出电影院的第一件事是懊悔,懊悔自己为什么要为这么一个故事掉眼泪,和解的原因是“中国人为中国式的故事掉眼泪是理所当然”,但这不代表这个故事讲述得很好,与之相反,我实在是非常不能接受这样去讲奋斗小人物的故事。
怎么概括这个片子呢,我会说,这是时代脚下的一粒尘沙凭借幸运成为珍珠融入时代的故事,它的离奇和不可复制性让它失去了走进大众心坎儿的可能性。片名和内容极度不匹配,这个故事里没有“笨”小孩,只有聪明而坎坷的小孩,和一箩筐奇迹。 叙事节奏俗套又稀烂,大起大落不断反复,在已知结局一定会是好的前提下,这些设置看起来格外蹩脚,像已成功人士在演绎被写好的剧本,剧本说让你回到落魄重头再来,那就这样开始了。 逻辑漏洞过多,随便问几个好了,天生心脏病的妹妹怎么在大马路上狂奔跑到鞋丢了还没有任何后续并发症?小景又撞人又扒车摔了那么多次毫发无损?买了车票就一定能在车厢里找到人? 这种小纰漏暂且不谈,说一下价值输出的问题。对于文艺作品输出价值这点,贪多则无是真的。打击华强北想说要守法规范经营,高空擦玻璃想说一定要自食其力付清员工工资和厂房前,结果呢?塑造出了一个拖欠房租拖欠工资骑电动车还不遵守交通规则的人,当然了他是小人物,他这样是没问题的,都是生活所迫,但不要把庞大又正向的价值安放在这样的人物身上。很矛盾,很崩塌,脸很疼的。对于剧中人的形象塑造,编剧很喜欢打太极,遇事不决就是“大家都不容易”,模糊了陌生人善意的界限,导致的结果就是,有的人被欠房租直接被赶出家门,有的人拖欠员工工资还能得到帮助和支持,坦白讲我看不出两者本质的差异,如果有也只有电影主角和路人甲的区别。 还有一些俗套至极的情节叠加,是不是每个从破烂人生破茧的主人公,都要有个生病的妹妹,都要失去双亲/被抛弃,都要有个不靠谱的坑人朋友,都会有个忠心耿耿的伙伴帮助,都会有个贵人出现,最终结局都是大获成功?熟悉的要素过多,小景离开车厢后赵总的那个感叹,一句话概括就是“步入中年的赵总望向小景,仿佛看到了数十年前自己的影子”。 最后是贯穿整部片子的“深圳”,数次强调小渔村和“在这里什么都有可能”,然而给我们讲了这样一个故事,告诉我们的是什么呢?在这里,没有勤勤恳恳走向成功的人,只有一些赌徒借着不知名的东风,一夜暴富。脱离了真正的“人”,把悲惨因素叠加在某个人身上并不能让他成为一个真正的底层人物,想讲小人物的故事,不如先听听,普通的人究竟是怎样去过这一生。
首先谈影片内容。看片的时候想到了《当幸福来敲门》,实话实说,真有点像。但06年励志鸡汤放在22年着实是有些老套了。太多小人物悲剧性的事物糅合在一起反而显得剧本化、悬浮化。 接着谈人物塑造。片名“笨小孩”,但景浩绝对不是笨小孩,换个形容词的话,他似乎更接近于完美。完美并不是指一些外在的包装,例如地位、金钱,而是人物本身。无论遭遇了怎样的挫折,他都有重头再来的勇气和孤独一掷的决心;无论面对着怎样的失败,他都保持着温和内敛的态度。他技术过硬,拆机手册写了厚厚的一本又一本;他敏而好学,知识的盲区他利用电脑搜查资料,不断学习。这样的人哪怕放在现实中,哪怕脱去“奇迹”的剧本,也绝不是碌碌无为的平凡小人。 我并不是很喜欢这类片子,压抑中给人无谓的希望。
《奇迹•笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品,能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路,作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩,适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几,当类型大于现实,设计大于情感,所谓的“现实主义”小人物的创业故事,也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰,以至于要不断有矛盾发生,锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄,以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐,人心只有了正与反。
一、剧作的薄弱——赶车与上车
在影片中,导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏,第一场是为了谈判,赶上火车的老板赢得尊重,获得尊重的方式有很多种,但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过,并且再加上车祸,最后跑着赶到,并准确的赶上火车赢得尊重,并且设下新的困难:没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走,景浩爬上不法分子的车,随后带上主角光环,在路上连续躲过数辆车,最后从车上摔下,并获得了新的困难:手指摔伤。
这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”,笨中带着奇迹,带着那个执着劲,可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑,靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场,或许可以找到更好的方式获得尊重,却非得赶车。第二场,本该赶车但非要上车。影片拍婚礼,拍劳务市场,拍工地,将生活气息代入电影,能看出导演的用心,可却也处处存在着与生活脱节的桥段,将电影拉出所建立的真实感,是本片剧作的一个硬伤。
二、困难接着困难,流水接着流水
本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术,这一点本该足够动人,也足够让人信服,影片也一条线讲述景浩的困难,另一线来讲述兄妹情,可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事,但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账:受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上,然后把它们连成一条时间线,让其依次发生,中间再穿插上温馨的场景,最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂,比如婚礼后紧接着的房租问题,台风后紧接的房租问题,没有一点气口,都比较的生硬。
“新现实主义电影”是一个创作的方向,并不否认现实中的创业会有各种各样的问题,可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫,可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性,也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人,将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”,而不是样板化的励志剧。
正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言:“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西,我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下,人物也被扣上了类型的枷锁,或正或邪恶,用边缘人来对抗高层,塑造高层的固执是必须如此对待,塑造底层的无奈是必须豪赌一把,可假如弱的一边看不到阳光呢,最后的定格每个底层人都实现了翻身,现实和这个电影不同,里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点,被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦,去关注某个群体的切实利益,而不是告诉他们:蒙着头去干吧,不管有多少困难,最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服,但它就像一颗炸弹,响的同时也带着蒙蔽,成不了长流的细水。
几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合,有触及到真正的社会问题,也足够动人。而《奇迹•笨小孩》虽然也有好的部分,但我不希望救命的药变成爆米花,深刻的思考变成一时的泪水。所以,需要赞美,也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好!
几个还记得且很喜欢的意象:
•雨里的蚂蚁:
-大雨冲刷下,两只蚂蚁在玻璃窗上爬行,而景浩的蜘蛛人工作,擦的是城市的玻璃。影片给了一个从俯瞰到拉远的镜头,对于这个城市来说,他和蚂蚁,很难说有什么不同。
-台风过后,一片狼藉的塑料棚前,集装箱屋檐上有一只蚂蚁沿着边徘徊。同样的台风里景浩独自一人来去,扛起“与他这个年纪”不相符的责任,到了岔路口,发现其实他也许真的走不下去。
•阳光:
-兄妹被赶出出租屋后的第二天,景彤醒来,阳光洒在她的脸上,像是景浩的寄托投射,一切因她而生发,也因她充满希望。
-台风天里搬离临时棚子,卡车行驶在城市公路上,从大雨里驶进阳光下,工作终于来到收尾阶段,退无可退的时候,还有朋友告诉你,还有退路。
•雨衣:
-第一次被“撕毁合同”,景浩穿着雨衣来去,昨日等着发大财的春风得意和今日的颓然形成对比,雨衣罩住的是他的身形,还有破灭的念想。
-台风天里走到绝路,景浩“求助”未果,拿着雨衣下车,大风刮过雨衣飘,和他当时的希望一样,稍有迟疑就被吹走了。
- - - -
一些影片的观感:
其实和前作药神比,文导确实有收住很多,在看药神的时候会觉得太沉重太辛苦了,最后的收尾让情绪有点兜不住,但是奇迹的观影过程中,虽然为主角的遭遇揪心,却能在揪心后获得回应,甚至有一些被推拉的感觉,有全场会心一笑的时候,也有能够独自痛快落泪的时候,最后的结局一气呵成,一切都刚刚好。
甚至最后主角成功的部分只是一笔带过,完全不留消费颜值的观感,这样的适度实在难能可贵。
- - - -
一些景总的形象:
演啥像啥的易烊千玺,这次是景厂长。 既能拆零件修手机,也能下厨煮面条, 上天能吊挂擦玻璃,下地能飞车狂飙, 管人的时候能板正脸绝不松口,求人的时候能放得下面子, 摸爬滚打,蚍蜉撼树,技能点近乎满值,却也不是无所不能。 被回绝时,有不甘;看着妹妹时,有不忍;接二连三的麻烦,他也有走不下去的片刻,有情绪爆发打出的拳头,也有眼眶打转的泪水。 “他在任何表达坚强的时候,都有着一丝脆弱”,这是导演对整个演绎过程的评价,也近乎是对景浩这个角色的概括。
在外来客需要很努力才能扎根的城市里,景浩像每一个拼搏着的人一样,靠一些上位者不屑一顾的默默努力,终于闯出了自己的一片天。
妹妹像软肋,却也像盔甲。 爱让他无所不能,也让他在心底留下一处柔软。
爱,让他汇聚起一个小厂子,构成了这个小故事,即便如蝼蚁,也能在雨中求生,即便有大风,只要抓住了希望,就会有奇迹。
做得很棒,辛苦了。
兄妹两人在命运的折磨下,都早早懂事。景浩是个普通人,但为了妹妹,他能坚强的像块石头。
电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人,但跟他们不同的是,景浩背负着他妹妹的命在拼,没有丝毫退路,所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。
兄妹情是电影最戳人的点,除此之外,在景浩凑不出钱,心如死灰之际,工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。
即使生活困难,工资低微,即使是进行一场看起来不可能的赌局,但因为景浩,他们都选择相信奇迹。
还是那句话,有梦想谁都了不起。景浩好样的。
《奇迹》是一个在中国的80、90年代才会发生的故事,在2022年,说服力不大。
导演太娴熟了,剧本太精致了,心思缜密到了每一个细节,任何可能被诟病的地方都能被填上,至少能自圆其说。
比如赵总看到景浩后说了一句:“当年我来深圳,也像他一样20岁。”意思就是我也不是天生就姓赵哦,一句话就把身份的原罪给豁免了。
说回来,这故事发生在赵总的20岁还有些可能,毕竟在赵总20岁时连“赵总”都没有。当然,这样的质疑也被导演想到了,如果你怀疑当下是否还真的能有奇迹,那你就会有成为片中傲慢的、保守的、色厉内荏的李经理之嫌。
再比如景浩最开始创业是在2013年,六年后也就是2019年成为CEO,这个时间点选得好,2019年以后发生了什么,就不在叙事的负责范围内了。
全片最好的地方,反而是相对散漫的、不那么精密的部分,比如那场婚礼。点出“好景”的题眼,只用那场婚礼就够了,后面的发布会则完全是添足。那场婚礼才是普罗大众心里的好景,才是每个人都能够到的好景。
全片最矛盾的地方就在于此,既想表达现实,但又总会被童话感冲淡,现实与童话杂糅,同时又相互割裂。难的地方太难了,真现实,容易的地方又太容易了,真童话。这就导致了片子的逻辑不是天然的,而充满了刻意的中和、稀释和平衡。童话与现实互相找补,榫卯般贴合,这是剧作技术的胜利,却是艺术的残缺。
我严重怀疑发布会那段是后面加上去的结局,全片本应该在电梯处结束。
原片说,后来,景浩也成了赵总,也在深圳的某座大厦楼顶有了自己的办公室,而不必再当蜘蛛人,从窗外窥视高层的内部——如果说奇迹指的是这个,那我会怀疑导演的能力。
我冒昧地认为奇迹指的就是电梯里的那阵欢呼,而不是什么发布会。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判,然后再坐电梯下降,这时奇迹就已经完成了。
在下降中欢呼,才是底层人的尊严和亮色——奇迹不是他们上去了,而是上去过。你知道的,更真实的生活,其实是好景不常在,景浩不常有,所以与其说一个上去了的故事,不如说一个上去过的故事,这是更广泛也更真诚的悲悯。
微博:孙大棒goku
公众号:宇宙酒
资本不应该成为救病的良药
做好电影容易,做好人很难,现实中可遇不到这么多好人。
按照没钱交房租=身无分文来算妹妹治疗费用+场子房租水电+深圳个人吃喝拉撒+员工每月开价1k × 6 =洗楼工资虽说后期员工暂时不要工资了 额额 编剧过于理想化了 底层的挣扎很艰难的最后 如果 如果啊 是我经历这一整系列事之后完成这个“奇迹” 第一反应不是在电梯一起笑 我会蹲着哭整部电影下来 真就 一般 还行 至于那些夸文牧野这部片子群像拍的好的 我表示不太理解
坚持就能看到明天的太阳
努力就会创造奇迹。
我不是药神告诉你有一种病是穷病,奇迹告诉你穷病可以自救。小人物的光芒也是光芒,新年的第一剂的元气鸡汤。
创业过程假,尤其是最后片尾以写实的方式展现所有合伙人的故事毫无泪点,因为整片的逻辑前提就是假的。这个妹妹换成女朋友真的一点也不违和,本片所有女性形象都是被保护被压迫的对象,这又是另一层的虚假。
3.5,合格的春节档作品,一些追车桥段过于夸张,以致到了不合理的程度。结合时事和春晚,本片里坚韧勇敢的女性角色让人热泪盈眶。(四字真是优质原始股啊)
整体不错,结尾的人物归宿,完全没有必要,一下拉低了影片基调,发布会一登台,戛然而止,就可以了
命题作文
电影院看的,还可以,作为贺岁片,但不是所有人都是景浩,比较突出的点在于女性开拖拉机,女工回扇那一嘴巴子
剧情平平无奇 但是景浩CEO真的有内味了
就,希望普通人都好景常在
抱着药神的期待,大年初一一大早去看奇迹… 中规中矩 啥情况啊文牧野
感觉像不得不交的作业
金手指爽文,缺少真实生活的应有逻辑
过程才是现实,结尾只是理想。
小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了。同《药神》相比还是少了些打动人心的力度,三星半。
奇迹的意思是发生的概率超低,几无可能。
这个故事没有药神打动人心,因为每个人都知道他们最后一定会成功,所以他们满是坚毅倔强和勇敢决心,却没有我们面对生活的压力绝望和不安无助。