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1 ) 满载的情怀，遍地的硬伤
事实上，导演林岭东一直都是港片导演中善于“模糊善恶与身份关系”的一把好手，从这部电影和《监狱风云》其实就能看出这种特点的所在。将犯人、匪徒描写得有情有义而将警察、官方拍得冷血无情或愚笨之极也是香港警匪片（黑帮片）的最大特点之一。
这部电影也的确是情怀满载，单是发哥穿着风衣在街头载歌载舞、不时玩着火柴棍（想起英雄本色中小马哥的牙签了吗？）就值回票价，加上发哥与港片中的“警察专业户”、在这部电影中却扮演悍匪的李修贤的江湖兄弟情，与孙越扮演的光叔的惺惺相惜的师徒、叔侄情，而“黑帮专业户”张耀扬在这部电影中也贡献出了一次难得的警察秀，影帝、戏骨的荟萃更增加了《龙虎风云》的精彩度。就更不用提八十年代江湖片动辄枪炮弥漫的恢宏场面了。
不过，这部电影的硬伤也是显而易见的：
首先，剧本对人物的安排过于脸谱化。不是说让警察变得冷血、让古惑仔变得有情有义就是突破，毕竟八十年代大家都在玩这一套。而本片对人物的塑造的确有些过于模式化了：譬如张耀扬的警察John似乎就是为了“反对孙越（光叔）”而出现的。就算站在他的角度来看，John的每一个决定都非常愚蠢——从跟踪高秋、到反对老前辈，从撤掉特警队、到最后火拼前那么恰好地在匪徒出现之前睡去，他的存在似乎只是为了推进剧情，却不符合人性——还有John的手下，在得知高秋是卧底后，仍然将他丢在雨中让他活活受罪，实在找不出这样做的动机究竟如何。而高秋的女友，也似乎只是为了增添这个英雄人物的悲情色彩而出现的，她似乎完全不晓得男友的真实身份——好吧，姑且相信高秋对女友隐瞒了自己的真实职业。那么凭曹先生的一通电话让其他女子找高秋出来，就能让高秋女友对自己的爱人怀疑并跟随其他男人——这花瓶的特点，会不会太过明显了呢？
其次，剧情设置有漏洞。虽然《无间道》里的陈永仁（梁朝伟）也一直抱怨做卧底的痛苦，但伟仔毕竟只是口头上说一说，真的接到任务时还是义无返顾。但发哥在《龙虎风云》中，已经明确呈递了辞职信，明确地表示：自己不想做了。但光叔居然将辞职信扣了下来——请问，这合适吗？而影片中光叔、John共同的上司周警司，在得知高秋的真实身份后，仍然对John折磨高秋的行径放之任之，将高秋这名警务人员的性命视作儿戏、在光叔调查得好好的时候忽然安插John进去添乱，甚至授意John撤掉一部分精力以免“浪费纳税人的钱”——这种智商，究竟是如何做到警司的？
最后要说的，是本片的最大闪光点上的不足，也就是对身份、善恶的模糊。《英雄本色》中，张国荣扮演的宋子杰是个头脑简单、满腔热血却老是添乱的年轻警察，而周润发扮演得Mark哥却玉树临风、风流倜傥、坚忍而重情。这种设置似乎成了八十年代香港警匪片的“标准配置”，但本片中，从匪帮首次抢劫开始，警察便表现出了懦弱、无能、内斗，匪徒则表现出了勇猛、果敢、有义气，李修贤戴上墨镜拉起衣领更是帅到爆棚，反观张耀扬的警察却让观众恶心。但这种设置却没有充分的说服力——为什么，警察不是为难同事、就是被匪徒打到溃不成军？甚至到最后，对付四五个歹徒几乎把香港皇家警察的所有人马全都拉了出来，更是让人啼笑皆非。
所以评价这部电影时，我只能说：满载情怀，硬伤遍地。不过，现在的香港，若能出一部再多硬伤的片子，只要情怀未变，我仍能容忍——可惜，现在的港片……
2 ) 错乱又无奈，却心怀明天
金像奖评选果然不是盖的，这么复杂而传神的演绎，当然会击败阿正和船头勇夺最佳男主角奖。这是一个奇迹，一个人同年度史无前例的以《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝。
高秋有些困惑，他是警务之身，抓贼是他的使命，但是每次任务完成之后，不但没有太多的履行使命的喜悦，反而觉得愧疚和不安，于是他交了辞职信，他不想再做了，然而在光叔家里，光叔抑郁的一番话，让他犹豫之后决定再做一次，也许是为了再帮光叔一次，也许是为了坚定自己的选择，也许是想以完成最后一个任务的方式正式向卧底生涯告别。
他打听到劫匪的消息，他以为可以做到交枪就结束了，所以心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，痞痞的挑眉调侃的笑轻盈的舞动，让整条街整个屏幕都明媚起来，他和光叔显摆着女友的照片，说“她是个大学生，不抽烟不喝酒还会做手好菜”。他活得很苦，却善于苦中作乐，即使亲眼见证了另一个卧底警察的死亡，也不曾放弃过对生活的希望。比之于文强的挣扎和较量，他是心怀明天的。
为了交枪给劫匪，他使出浑身解数仍是被警察缠的紧紧的，他对着电话大喊“光叔，你不要让他们跟着我，这样是要大出事的”，当正义以另一种方式进行，偏偏又要受到来自正义的阻挠时，心情一定很苦吧？高秋是坚强的，换作他人，面对自己人的步步逼迫还要去完成任务，也许会崩溃会逃避。
一心要立功的警官可不把光叔的话听在耳里，他们抓住他，二话不说冷冷的折磨他，用手铐铐住他将他扭曲的吊在架子上，踢开他的腿让他全身的重量都悬在被吊起的手铐上，没有一丝丝表情，放佛他不是个人。在得知他是卧底之后，把他扔到湿冷的雨里，雨淅沥沥的下，他没有伞，举着受伤的手腕，拖着两条伤腿凄凄惨惨的走回家。人是善忘的，忘记了别人和自己一样小时候都是妈妈手心里的宝，于是，有些人长大后就在这些褪色的人性中，长成了路边的草儿，霜打雨淋车碾马压，任人撸采。
他被逼着伙同劫匪做案以抓现行，于是他做恶梦，梦到阿虎说没想到是你出卖我，梦得夜里惊醒一身冷汗。做案，逃跑，他替阿虎挡了一枪，他们乘车逃到事先约定的仓库里，匪头用枪指着他说他是奸细，阿虎悍然拿枪护着他，做为卧底的他鲜少有温暖和成就感，他始终是见不得人的，未婚妻也为此而离开了她，相对于警察的严酷逼打，他感动了，为了让阿虎弃他而去，他告诉阿虎他是警察，带着未了的心愿带着愧疚不瞑目的死去。
罪犯或死或伤全部落网，新来的警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。
3 ) 林岭东，港魂一缕
（原载于虹膜公众号）
单从《七人乐队》的《迷路》去认识2018年就已去世的林岭东，大概会有种无限温和的感觉。
不妨把任达华饰演的归港故人当作是他，一番故地重游，只觉面目全非。皇后戏院没了，中环码头变了，密集的楼、车、人构成的繁华都市景观，与他随即安居的乡野祖屋，那个被相对遮蔽的香港空间，形成巨大反差。
不过他在那里，卸下长居英国几十年的习惯，以及与「回归」相关的各种指涉，通过靠近故乡，追溯根源，也通过接纳儿子所代表的香港新文化，倒也能够理解父辈，理解过往，并拥抱「变化」在当下的价值。
三代人的精神互通，是林岭东某种大于亲情的深沉寄托。而儿子林宇轩恰恰在片中饰演儿子，当父子俩的第一次合作成了最后一次，作品忧伤走势中赋予的光明，与其说是戏剧考虑，不如说是温柔嘱咐，一种自己也来不及消化的寄望。
「迷路」在这个时候，不只是角色在香港街头的具体剧情，它更是一种精神层面的迷茫，一种明明抵达却察觉早已失去的错愕。
林岭东香港人与电影人这两重身份，都在最后的人生岁月里率先经受这种自我质问。
身为香港人，他是在渔村香港仔吹着海风，晒着太阳长大的。家里很穷，七兄弟挤在一起度日，唯独他通过读书逃离宿命的打工路。才成年他就在TVB工作，跟杜琪峰、周润发一起合租，穷归穷，但以迪斯科为代表的都市生活带来最直截了当的快乐。
这与雄性荷尔蒙捆绑的快乐定格在他的青葱时日，成为他频频回望过去时的关键坐标。他追求太太时去了加拿大，兼顾学业与挣钱的日子又累又苦，格外怀念香港和香港代表的快乐，于是他带着萌生的电影理想重返香港。香港有他应时而生的机遇，不过快乐也随着香港与生活的双重繁荣变得不再纯粹。
去哪里找回快乐，找回海风以及海风所代表的淳朴与自在呢？人生的最后光景里，他就常常在马来西亚的沙巴，拖鞋背心拳击裤，蓝天白云花草树，距离变得太快以致于不那么香港的香港，又有了一截距离。喜欢海水盐味却无法在故土闻到的林岭东，对于自己香港人的归属感，产生过迷路的错位。
身为电影人，同样如此。最初对电影萌生热忱时，他在加拿大。带着一种急切归拢香港语境的表达，他踏上归乡与拍片的并轨道路。
那时候前路很多，很乱，但都不窄。林岭东从奇幻片《阴阳错》起家，拍过喜剧片（《最佳拍档4：千里救差婆》）、动作片（「风云」三部曲）、警匪片（《一触即发》）、惊悚片（《目露凶光》）、科幻片（《复制人》）等等，各有千秋，而票房、口碑的应和，也各有沉浮。
成败得失摆在面前，林岭东也难逃「迷路」境况。那时候的香港格外朝气蓬勃，但朝气蓬勃需要一个度量，比如名利。在1990年成立过制作公司的林岭东自然知道电影口碑与票房之于导演后续发展的牵连，他的「迷路」困境与许多导演一样，是如何找准定位，如何杀出重围，又如何发扬光大。
早期这些干脆利落甚至不乏鲁莽的电影表达，完全可以定下他老辣、硬核的基调。但他不是那类极其标榜定位，并且钻研至深、奉献一生的导演，而是有适时的灵活性，时而跳出框架，时而重归桎梏，通过考量与平衡来调整表达，转换形式。
甚至可以说他终归没有那么世俗，没有揪着身份地位，在不那么喜欢香港的时候，拍不那么喜欢的电影。
所以他后期的「迷路」，与初期又有不同。彼时的黄金时代，要面临收益、口碑与重复自我的考验，但更多时候，又有船小好调头的丰俭由人。
但在他2003年收手后，环境变化异常迅疾。尤其是《谜城》与《冲天火》时期，牵涉的人情关系网更大，乃至林岭东自己都感叹，你要动作，你要帅哥，我可以都给你，但是假如连个人想法和感受这些属于自我的东西都要拿走的话，电影没有拍的必要。
这种困境，同样也是许多导演，尤其是老一辈导演不得不重新适应的所谓法则。而这些法则，又在映衬投资到了，牵扯多了之后，观众很难等到曾经的风云导演，还造得出那种锐意的风云，就算造得出，也不再是时下观众所能感知，甚至深信的。
何况屡屡忍痛离港的林岭东，需要重新适应的不仅是陌生地域、生疏时段与丢荒手艺，还有话语权收缩后的掣肘。有时未必单纯是导演的技法随着年龄衰老，过多声音的指指点点，也会令表达失去曾经的准度与力度，这些在城市印记越来越模糊的当下，尤为珍贵。
所以要从这十年的少数作品去认识或想象林岭东，会有偏差。而要想寻找印象中的林岭东，八九十年代的那个，看起来更是无迹可寻。
不是林岭东变得不像自己了，而是一直在变的林岭东，只被记住林岭东，却没被记住「一直在变」。而他这种变，与香港捆绑得很深。
林岭东就跟许多香港导演一样，深爱这片土地，特别是那几十年来不断爬坡然后飞升的香港。不是说远赴好莱坞的电影不值一提，而是要强调，他拍得最好的电影，都与香港直接挂钩。到头来，香港出过这么多自成一派的优质大导演，而与香港牵连极深乃至过深的，林岭东是少数几位之一。
八十年代初期与中期，林岭东的电影就跟许多同行，或说港人那样，看似东敲西打，实则探寻出路。最令人振奋的，是屡败之后，依然有屡战的劲头。
但是《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》在八十年代末的相继推出，让林岭东尝到了叫好叫座的甜头。更重要的是，被推高的林岭东，被记住了强烈的现实主义与写实风格，记住了与吴宇森大相径庭的充满社会性反思的暴力美学。
这里有一个对比，同时段、同题材的吴宇森久负盛名，林岭东几乎背负不上不下，或者上上下下的错判，一个原因在于吴宇森更应时，极具形式感与冲击力的个人风格更新了警察、黑帮、匪徒、兄弟、英雄、侠客的表述，也奠定了形式的张扬与隽永，可以风靡至今。
但是林岭东更偏向于骨子里的爆裂和余震。不只是逆写正面群体，比如《龙虎风云》里匪帮终归比警察有义气，重信念，更犀利的是，他更爱写实地折磨正面人物，从肉体的暴力相对，到精神的精准摧毁，都在细致堆叠，譬如《监狱风云》开头阿耀被女警检查身体的羞辱，就果然只是发轫。
林岭东的凌厉就有一股现实的冷感，于是高潮打造路数，就跟传统警匪、动作类型片截然相反。必须说，这些处理，是我们理应记住的，林岭东追随香港节奏却又精妙错拍的功力。
这种超前到观众未能及时回神的意趣，在上世纪末开始越来越豪泼。尤其是刘青云的介入，从《高度戒备》到《目露凶光》，戒备与凶光的缘由，都有一整个时代作陪。
一条线下来，他的作品甚至能够对应得上全球范畴的反恐思潮，不是一味针砭，而是追根溯源，拨云见月。也就是说，被定义的恶徒，如何舍弃善良准则，走向极端，林岭东仅仅是在展现，然后兴叹，而是同时反映出整个社会表达的不被听见，变革的不被成功，人性的不被共鸣，所有出口都被捂严实了，到底何去何从。
世道、市场还有非常重要的味道，都在变动，林岭东一面勃然大怒，一面意兴阑珊。如果说《目露凶光》让他深切怀疑过自我，那2001年拍摄的《追踪梦里人》在两年后被他人改成《奇逢敌手》放映，就让他重燃《学校风云》被删改36处的厌憎，自此封镜多年。
与此同时，他也不再像早期那样粗豪莽撞，以一种男性年轻个体的身份去呼应香港开拓期的上升态势，而是渐渐地，人生跟电影都多了家庭的概念，妻子、儿子是在软化，也是多元的植入，此后更多人情驳杂穿插，他的电影更是多了些自觉必须加插的内容。
好比说中年之后，他对现实苍凉有更深感知，由是纳入了更多生老病死的慨叹，更多失去，更多介怀，更多内蕴的温柔。归来后的《谜城》，要说金钱，即此时的环境，尔后的《冲天火》，要讲大爱，即此前的心境。电影确实不怎么好，但是他所坚持输送的这些观点，有自身的美好以及悲戚。
回想他自我流放的大段岁月，是人对环境的某种不适、失望，也是香港与旧香港或者说黄金时期香港的背离。这与当年他几度游走好莱坞又重回香港的情况，早已不同。后者是有支柱，有托底的，但前者已经没有了。
即便如此，从《龙虎风云》，到《高度戒备》，再到《谜城》，林岭东的一个想法，还是希望能够把香港这座城市，尽可能地多记录一些。
同样如此的《迷路》里有一句，「比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情。」在香港即将迎来又一次大转变之际逝世，使得这位在最后十几年坚持要当人生男主角的电影人，增加许多唏嘘。
（《七人乐队》相关文章→《香港电影的顶级盛宴，还是不管饱》）
4 ) 《龙虎风云》：白玉为瑕，丘山难胜？或，只是前尘片羽。
在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。
而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。
画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。
5 ) 容易出戏的一部...
一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……
这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……
龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv
6 ) 发哥和虎哥
太喜欢发哥的歪嘴痞笑满不在意游戏人生的样子，表面吊儿郎当，心里却比谁都炙热。人的丑恶直接放在你面前，直来直去的黑暗，张耀扬在这的角色和监狱风云里一样让我想抽他。诶一看到发哥说办完这件事后领证我就知道他不能活着回去了，浴室里打情骂俏的肉体真是吸引人，可怜阿红在夏威夷再也等不到秋哥了，嘴里说着不在乎，做着和别人拍拖的样子，心里却爱的很，女人啊。虎哥一行人出街的画面和发哥主演把我吸引过来了，虎哥从一开始就不落下任何一个兄弟，直到最后知道发哥是卧底都下不去手，对了，三把枪对峙的情景超抓我，像虎哥这样有情有义的人，虽是混子，但比某些眼前只有升职只有利益的警察好上十万八千里了，不不不，他们根本不配和虎哥比。一回想发现这部片子里窗户出现了很多次，虎哥和发哥在车窗里吃汉堡喝可乐看美女；在不能与外界联系的房间的木窗里庆祝他们的同命相连，都没了女仔，还做了同一行；发哥被警察拷打，厕所的窗吹着冰冷的风；警察包围基地，枪突突的从窗外杀死了除虎哥外的所有人。全片萨克斯不断响起，不知那位老人怎样了，与世隔离一般，大概这和发哥一样吧，内外都没有归属，只是游离着，大概有一丝情感的人都不该做卧底吧。八十年代港片的配色和音乐再也找不回了，那个时代可太棒了。
下面是我超喜欢的几幕，多图预警
张耀扬演警，李修贤演匪，光这点就够新鲜了。优点还是玩命拍动作，发哥穿着大马靴满城狂奔，警匪枪战把房子打成筛子，爽；众生亦正亦邪，警匪兄弟情深，人物都很丰满。有发哥背面全裸哦。金像导演、男主
周润发卧底扮混混，李修贤演绎生涯第一次演悍匪，张耀扬却演了警察。泰迪罗宾做的音乐，林岭东的“风云系列”的第一部，香港电影史上传奇之作。7年以后，昆汀塔伦蒂诺把这个改编成了《落水狗》；15年以后，《无间道》受此启发诞生了。。。
虽然林岭东常以写实风格被视为风格化、写意的吴宇森的反题，但这部片从很多方面都启发了《喋血双雄》。林岭东作品中充满了对警察/国家机器作为至高暴力的悲愤凝视，这一暴力在《监狱风云》和《龙虎风云》中都构成情节发展的核心动力。这一点也与中后期的银河想通。
【新艺城】唉~卧底人生最苦逼。结尾最后的镜头冰冷得瘆人。（音乐：泰迪罗宾。张耀扬即使演警察都叫人切齿啊！好演员！
即使抛开卧底道德困境所造成角色优势，高飞也要比英雄本色的小马强在一点：有情。不是兄弟情义，而是两性情感。但从表演风格上看，周润发起伏剧烈的外放演法是否搭配林岭东市井地气，尚在两说。比如酒吧怒怼富家公子、与吴家丽浴室激情两场戏，特别是后者的粗鄙嬉闹，固然充分展现了发哥的个人魅力与表演跨度，但问题一个不堪忍受萌生去意的基层卧底的性格有必要塑造的如此谐趣盎然让人隐隐看到了八星报喜大丈夫日记吗？夸张渲染，始终是港影特色，但此处恰恰需要内敛和心理。对比之下，吴宇森干脆砍掉情事集中表“义”的角塑策略，或许更能达成与影片整体风格的统一。
高秋指着照片对光叔说：这是我女朋友，是个大学生，不抽烟不喝酒，还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女，烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想，也是对于自己卧底身份的美好幻想
周润发饰演的风流混蛋真是一绝，橄榄绿风衣翻白毛搭蓝围巾，衔牙签坏笑，在街上攀爬追打，让一个生不如死的鬼角色生出王者气概。
竟然在一向粗放的香港电影环境中加入了一段那么细腻、正邪难辨的人物关系，惊喜。
第一次看《龍虎風雲》只知道看周潤發帥，如今再看多了很多感觸。這部戲細節好看過大綱，整部戲美術很出色，泛著冷冽的藍，結合殘酷與浪漫。林嶺東拍勻港九新界，從工業大廈到繁華鬧市再到殖民政府時期的重要符號，這些元素頻繁出現但又不覺刻意，（尖東夜景幾乎已成異星之景）。當然還有好戲的孫越，他的表演是影帝級。林對「散場」和「完結」的拍攝是他的master touch. 比如警車爆炸匪徒離開之後一群人怎麼拿著滅火器去滅火，比如在鬧市殺完人後在攤檔的塑料布上擦手抹刀，看似只不過roll多了一分鐘半分鐘，實則自有節奏和視野。場景和事件是重要的戲劇元素之餘，它們與牽扯其中的人有活生生的關聯，這些細節讓電影中的城市活著，也讓攝影機之後的人長此活下去。
【百老汇香港影展】警察、卧底、犯罪，香港警匪片不变的元素。一面是懦弱老侦探与恶狠新警官善中有恶，一面是卧底与罪犯的假戏真情。玩世不恭亦追求真爱，杀人抢劫也拥有常人情感。周润发表演拿捏自如不过不失，几场耍机灵的戏的俏皮劲恰到好处。吴家丽无声落泪的镜头很动人。孙越没太发挥，倒是奠定了张耀扬的经典恶人形象。差强人意，尚可一看
昨天惊闻林岭东去世，今天补龙虎风云，现在看是一部很一般的片子，但是这可是30年前的电影啊，香港那个时代很喜欢讲兄弟情，李修贤少有的演了个反派，年轻的发哥真的帅。新艺城出品，麦嘉监制，没想到泰迪罗宾还会作曲，很有才啊。昆汀的落水狗对这部电影参考了很多。7分
30出头的小马哥~那身行头简直了！张耀扬演过多少欠揍角儿啊……
背部全裸的發哥, 性感之極的吳家麗, 最囂張的張耀揚, 義薄雲天的李修賢, 戲院看2次, 地鐵大滑梯滑下去現在誰做得??
三星半。亮点一，李修贤和周润发角色互换，警匪身份对换。亮点二，李修贤和周润发一如既往的基。那一声秋……真是基入骨髓啊……
周润发的角色就是奔影帝写的嘛，内外兼顾，又令人惋惜。
剧情太松散而且兄弟情谊刻画的太过单薄以至于本该是个相当凄惨的结局结果却煽情失败，怪不得当年没火。如果剪的更紧凑，动作更火爆可能会成为经典片吧，当然如果这样拍的话就是吴宇森而不是林岭东啦。
李修賢跟周潤發的男性情誼是全片核心，以比較高的標準來看，說服力沒有很足，導致末段有點突兀。性格謹慎、見多識廣的李，為何那麼信任周呢？似乎也沒有逐漸信任的鋪敘？墳場戲提供的「英雄惜英雄」、玩樂過程的男孩行徑，都無法完全說明。
有点囧；李修贤演打劫悍匪，阳光正气的发哥演卧底混混，黄光亮演盯着发哥的警察，只有张耀扬没变、刘江没变，何家驹没变
《落水狗》的原型啊！难怪昆汀会喜欢，港片这种浮夸的肾上腺素刺激方法，别个地方的人大概学不来。所以张耀扬就算横了大半部片子还是免不了挨砖咯？[doge]
不知道是不是间谍片的鼻祖。小时候就知道他叫高秋，兄弟情义，轰轰烈烈。卧底上升到兄弟情节在这里成为一种经典演绎，风格上是炽热而鼓动性的，直到《无间道》以后才改变 。7.8