十三刺客2010

  

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。
决战要靠耍诈，作为反高潮。。。嘛。。。三池的节操我们都知道是怎么回事。大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。恭维你的敌人就是拔高自己。

   十三刺客的故事相当简单，就是官二代暴虐无道强抢民女烧杀劫虐生吃人肉无恶不做，武士纠集一队义士以少胜多为民除害，事就这么个事，打得蛮精彩，如果没事看看无妨。

   全片最有意思的地方在结尾部分，官二代被一刀刺中，痛不可耐，死前对武士说，谢谢你，这是我一生中最快乐的一天。这个结尾让抱有一个人大权在握为所欲为是人生至乐观点的我十分茫然，但仔细想想也不无道理：
  万人之上视众人为草芥的代价，首先是要切除自己的痛觉神经（就好比岳不群切掉自己的小鸡鸡）。权力的车轮碾碎的不光是草民的肉体，还有专权者的人性。
 
   也可能结束他们生不如死的无感人生，对他们反倒是一种慈悲吧。罪过罪过，当我胡言乱语好了。

      作为影迷来说，我对这部电影是基本满意的。至少在看片的时候，我还是基本保持了观影的兴趣和注意力，这就不容易。但也许是因为我没有看原版片的缘故，这毕竟是一部翻拍片。

    这部电影可说的有这样几点。一是它基本完成了作为武士片的艺术企图。二是它在细丝严缝的故事主体中多多少少的掺入了三池导演的cult趣味。三是这是一部作者化和类型化结合的较好的作品。

    但首先这是一部替天行道为主旨的武士片。对于日本武士文化，我没有研究，不知道这算不算是突破。我只知道日本的武士是必须忠于主上的，是无条件忠诚的那种，而不管主上是好人还是坏人。而本片中，由于出了一个干尽各种坏事的主上，这大大的激怒了一个义愤填膺的下层武士。他召集了十二位武士同行决定替天行道，经过下计、等待、血拼，终于除掉坏主上。而十三位武士也是死伤惨重，只有两位活了下来，其余的皆舍生取义。这便构成了故事的主体。它的故事进展是顺畅流利的，几乎看不出什么生涩的地方，这种感觉就好像顺风行舟，平滑快速，而且还不给你喘息的时间。这归功于日本电影人的扎实功底。在这方面来看，我国的很多电影人，就还需要下点笨功夫，将讲故事这种叙事艺术的基本功给理理顺。

    尽管故事的主体非常主旋律，但我们看得出来，三池导演对老老实实的说这样一个故事其实在心底里是兴趣不大的。这可以从影片的叙事中细细的品味出来。比如故事的主体虽然讲述的无比顺滑，但在这顺滑中，却分明可以看到作者的那种机械性。我在几乎所有的故事主体中看不出多少的热情和灵气，有的只是为了完成工作的那种匠气。在故事主体的行进过程中，我一点没有体验到因为场面调度、镜头调度、台词设计以及画面组合等各元素配合而成的审美上的魅力。然而，在某几个一闪而过的细节中，我却突然看到了导演的热情。再联系导演的前作，我就明白了。

    三池其实是有浓厚cult趣味的导演，这压根就是流在他血液里的野性气息。尽管他拼命的压抑自己要讲个四平八稳的主旋律，然而在那些细节段落，他的喋血口味还是无意识的就流露出来了。即使它们是经过了努力的自我抑制，然而喷涂出来的这几口血还是那么腥。于是我们便看到了搏斗场面中那些血肉横飞的尸体、被变态主上把玩的剁去四肢的少女、被当作靶子的活人、以及那个变态主上的幽暗心灵世界。特别是对变态主上的精神世界的勾勒构成了本部电影的最大突破。它是使本部电影具有异色的最主要原因。

    其实，也正是因为对这个坏透顶的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前进了一小步。这个主上好色残暴、滥杀无辜、奸淫掳掠、无恶不作，坏到不能再坏了。然而，这个人为什么这么坏？导演将他设计成是因为对人生的虚无主义态度。因为他觉得人生空虚、无意义、无聊，所以他将追求各种感官刺激作为人生的目标。感官刺激的最高峰便是变态行为。于是有了如上的种种变态行为。他还活着，实际已经死去。他又未曾死去，因为他还没有体验到死亡的感觉。所以当他体验到被刺杀时，他不是怕的掉头跑走，而是兴奋的大叫。操！这太快过瘾了。这样血流成河的行刺在他平稳的日常生活里是极难见到的。对比于他平日里的坏事，这样的大场面的刺杀又是足够刺激的了。于是他要感谢武士的行刺。这一天的刀光血影给了一生从未有过的刺激，于是，他兴奋的大叫。在他的生命中，他一定会牢牢的记住这一天的。

    总起来说，这是一部以虚无主义作底色，替天行道正义凛然为主体，cult趣味为点缀的带异色的武士片。影片最后，活下来的武士在尸横遍野的战场上徘徊踯躅，久久不愿离去，他是否也体验到了虚无的力量?

以西方人认为不吉利的数字“十三”作为名称的影片，不算太多。看过的、知道的有中国香港的《上海滩十三太保》、英国的《十三罗汉》、还有就是这部日本的《十三剑客》。
这部影片是部典型的三段论：第一段极力渲染幕府将军的弟弟如何坏，以证明其真的该死；第二段，则是招募勇士和谋计与斗智；第三段，也就是最浓墨重彩的，即武斗的场面了。
由于官方的不宜抛头露面，所以清除的行动要以“暗杀”的方式来进行。火牛阵、箭阵一举干掉了七十余人，剩下的用“以一当十”的勇气来消灭。不过，同样是武士，同样是没有实战经验，为何那庞大的护卫军团就如此不堪一击呢？士气可用，以有备杀无备。

       一部看起来更像是上世纪七、八十年代拍的电影，没有华丽的剑法，更没有宏伟的场景，连小镇上的机关都显得如此原始，但正是这样一部“简单”的日本古装片却做到了许多中国“炫丽”的古装片所做不到的东西：让观众感受到电影本身所想表达的精神。
    鬼头对主人的死忠和牧野因为犯上而自行切腹都充分表现了武士道精神，武士道对于武士来说就像是基督徒所奉行的基督教义一样，是神圣的，头脑聪明的人会指责鬼头说他愚忠，死得其所，而注重原则的人则会认同他，只为他的命运感到惋惜。十三刺客更是最为悲壮，我觉得十三刺客中的猎人，新六郎，使枪的浪人和小仓最有特点，能够体现出不同人格的人在这场战斗中的价值观，究竟是为了什么而能够让他们视死如归得去战斗。
     总而言之这部片子拍得非常真实，仅此一点已经需要很多国内的古装片好好学习借鉴的了，少玩点虚的，多整点实的。这样的电影才能让人真正感到惊心动魄。