八两金

南粤大地的美，都在于水。 水乡混养起来的人民，矮矮憨憨地，乐观固执。 少年离家老时还的忧伤，是极具罪恶感的自责自咎。 回到朝思夜念的故乡，找到牵肠挂肚的亲人，感情是迸发的。 但也总弥补不了流逝的时光，遗憾总是绵长的。 我舅爷年少时跑到台湾，九几年才回来，在母亲面前跪了三天三夜。 那种遗憾我无法体会，但那种罪恶感我现在是日渐加深。 乡土又狡黠的乌嘴婆终究是嫁了个金山客，开餐馆的金山客。 站在船头的她无暇去幻想以后的生活，她努力地张望。 试图把这里的山水，这里的人情，这里的回忆都收在眼底。 与回家一样难的，居然是离家。

这影片是我出生的那年拍的，远赴潮州东凤镇，台山取景！我对我出生的80代本来就充满好奇，而潮州的蔡兄跟我娓娓道来，因为取景区就是他的家乡。通过这部电影，他可以看到家乡以前的景色，寻回小时候那份温暖的记忆！影片中塞车的桥就是广济桥，还在广济楼，历久弥新！东门街那熟悉的潮汕乡音，肯定会给你久违的亲切感！ 田道里撞死猪的地方，也是蔡兄小时候跟他外公到过的地方，而今为早已面目全非，借此影片一览当年的乡情正可以缅怀他的外公，更显意义非凡！其实我也想有部影片在我小时候生活的地方取景，这样镜头就会记录那些数字的场景，可惜现在只能我梦里努力接近了。 说回影片本身，本片出发点我认为就是为了表现出80年代广东地区的普通生活，你看到结局的情感处理也是符合那时候的现实生活吧！那时墙上的标语:禁止超生！我想起我妈生完，就带我和我姐逃去几十公里远的二姨家避计划生育，这不就跟猴子他妹妹一家躲到台山生二胎相契合吗？！这也再一次印证影片反映现实生活。我直接说结局吧，有评论顺最后洪金宝找到了他内心根源，张艾嘉找到了人生归宿！你怎么理解结局呢？

很早之前Glen就给我推荐这部电影，也给我讲了下故事背景，说相当不错。其实当时我有些不以为意，毕竟无法想象洪金宝和张艾嘉的组合。前天晚上在家吃山寨火锅，想找部轻松的片子下饭，看到了它。还好我看了，这样风格的电影，怕是很少能看到了。就算拍，也无法拍出当年的那种质感和韵味吧。那种群众演员脸上的质朴，现在很难再见。

故事相当简单，改革开放初期，十多年前偷渡去美国的猴子在拿到美国绿卡后置办了一身行头，回汕头老家探亲。结果父母带着计划偷生二胎的妹妹回了乡下，猴子遇到表妹Jenny，一起回乡。没有太大的波澜，就讲了回乡路上和回乡以后的事。都是些细碎小事，但都是当时地时代背景下才可能发生的事件，有着鲜明的时代烙印。

我印象很深的有一个情节，猴子刚回到广州，打车跟出租车师傅讨价还价，打算用一个自由女神像造型的打火机来抵减车费。不懂英文、没见过“美国货”的司机问猴子，打火机底座下的made in China是什么意思。猴子想了想说，“自由万岁”。

我是个很推崇古旧民俗文化的人，所以我特别喜欢Jenny结婚那一段，虽然对猴子来说有些伤感。看完我咨询了广东同学，问他们现在结婚是否还存在那些习俗，比如让好命婆来给新娘梳头，“一梳梳到尾，二梳梳到白发齐眉，三梳梳到儿孙满地……”。同学告诉我，不是大家不愿意，是如今大部分人已经不会这些习俗。他们村子算是相对较传统的地方了，在几位年长公公婆婆去世之后，基本上找不到人会这些传统了。真遗憾啊。还有Jenny未婚夫给她做的那艘迎亲船，喜气洋洋，好不热闹。还有猴子爬到树上去给Jenny扎了好多红纸，真美啊。

看了电影才知道标题的八两金实在是一件无奈的东西。猴子一开始说“男人如果没有八两金在身，还算是男人吗？”，其实八两金已经是他全副身家了，甚至有二两金是借来的。可他还是把金子融了打了个链子送给Jenny，因为“新娘如果没有八两金在身，还算是新娘吗？”一开始觉得猴子就是个打肿脸充胖子的无赖混混，但其实他始终真诚，没有钱也要给自己念过的小学捐美金，因为“进这所学校之前，我连美金这两个字都不会写”。

广东乡下的粤语口音，还有潮州话，我听起来有些费劲，但觉得无比真实。

我并不觉得这是一部爱情片，导演并不是在歌颂爱情，而是给我们展示了一幅时代的画卷。

影片最后，猴子和废弃的木制龙头站在一起，望着Jenny远去的方向，镜头逐渐拉远，实在是太打动我了。

PS：张艾嘉太美了，齐豫的《船歌》也真动人。

1972年，余光中创作《乡愁》：乡愁，是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。1989年，张婉婷的《八两金》问世，让我们看见了那“浪漫而略近颓废的，带着像感冒一样的温柔”的乡愁。前者用文字缅怀，后者用影像追寻，于是有了那些看山思水流的诗篇，触景进乡愁的电影。

上个世纪八十年代，经历过“香港电影新浪潮”的导演张婉婷开始拍摄一系列反应移民情感和生存状态的电影，其中，《非法移民》、《秋天的童话》、《八两金》被称为“移民三部曲”。

作为一个香港导演，张婉婷始终以香港人的身份来书写“乡愁”，这份“乡愁”中不仅是一种情感，也是对历史的重构。我并不喜欢对历史进行沉重的书写，我一直认为，我们经历过的就是历史，所以的悲喜都无法重现，那种过分的沉重，是创作者为赋新词强说愁。

在张婉婷的《八两金》中，历史是一种陪衬，是幽默的配角，没有时间带来的厚重感，玩笑般的轻描淡写，消散了观者的焦虑和不安。作为“移民三部曲”之一，《八两金》将背景设置为改革开放初期，偷渡赴美的猴子十六年后“衣锦还乡”。归途中，遇见意外，在留遗言时，表达了对父母家人的愧疚。到家之后，猴子像许多多年未曾回来的归乡客一样，无法适应家乡的变化。

之后，又遇见了童年时的表妹，和表妹一起回乡下。在回乡的过程中，两人之间的情感逐渐有了变化，表妹已经订婚，即将开始新生活。猴子也在父母的安排下开始相亲，回归正常生活。

在《八两金》中，爱情是一种被遗忘了的梦想，张婉婷总是将爱情放在恰如其分的时候，不管是开始还是结束都是如此。她巧妙地规避了爱情中的世俗性，保留了一份纯真，让爱情成为一种乌托邦式的美好存在。

乡愁和历史一样，总是可以被无限阐释，既可以冷静理性，也可以深情克制。

历史从来都不是只有一面，乡愁也是如此。每个人都有自己的乡愁，既可以冷静理性的，也可以是深情克制的，还可以是热烈奔放的。张婉婷在《八两金》中，将“乡愁”变成罗大佑的音乐，变成罗启锐的故事，变成啼笑皆非的回乡之旅。

作为导演，张婉婷试图通过“乡愁”串联起一部电影的起承转合，作为香港人，“乡愁”是张婉婷反思一座城市历史，寻求身份认同的线索。她放弃了大多数女性导演偏好的爱情故事，将关注点放在了惊心动魄、诡谲多变的近代，并通过普遍性的情感对这段历史进行了重新解读。

《八两金》是一部关于“乡愁”的电影，也是一部关于历史的电影。墙上的标语、舞厅的音乐、乡间的交通工具都是时代的折射。张婉婷将话语权全部交给了影像，通过一段漫漫归乡路，串联起了过去、现在和未来。没有厚重和深刻，取而代之的轻松的回忆和恰到好处的情感流变，与其说张婉婷在重构历史，不如说她在还原那些曾经生活在那些时代的人和事。

猴子偷渡到美国，遗憾的是并没有过上自己想要的生活。熬不过思想之苦，他借来首饰，买下许多“礼物”“衣锦还乡”。导演张婉婷并没有对猴子的美国生活进行详细的刻画，寥寥几个镜头就足够勾勒出他在美国的不如意。问朋友借首饰、手表，买中国制造的美国礼物、一口不怎么标准的英语。不是因为他不够聪明，不够努力，而是因为对美国而言，他是外乡人，是这个国家的借住者。

张婉婷在这里用女性视角来审视这个叫做猴子的人，她并没有赋予这个男人更多的悲情，而是给他足够多的好运让他回到了曾经誓死不归的土地上。电影中的情感和历史在无声无息见相互渗透，就如猴子和表妹之间的情感。

阐释历史是为了面向未来，理智如张婉婷，她让两个人相遇又让两个人分离。让猴子回到故乡，让表妹离开故乡。归来和离去在这里成为一种宿命，也成了香港的未来。或许，香港在张婉婷的心中已经成了一座孤岛。

乡愁的本质是一出悲剧，里面的人想出去，外面的人回不来。

每一位导演都有自己讲故事的方式，不同的叙事方式会赋予电影不同的魅力和体验。在张婉婷的电影中，没有故作深沉，也没有轻狂调笑，她的电影始终保持着浪漫的悲情色彩。

在描述猴子回乡见闻的时候，张婉婷采用了纪录片式的表现方式，比如，猴子得知妹妹怀孕之后，还没来得及送上自己的祝福，就被妹夫告知，现在管的严，不能生二胎，不得已只能回乡下生。和表妹在舞厅见面的时候，因为舞姿过于夸张，被舞厅管理员警告。猴子乘坐巴士回乡的时候，车上人满为患，猴子刚刚抬起脚，就让旁人钻了空子，放下了一只装着公鸡的竹篮，猴子只好将一只脚抬起来。

这些啼笑皆非的细节虽然让人忍俊不禁，然而玩笑的背后终是时代的种种无奈。猴子和表妹的回乡之旅，在船歌的伴奏下，两个人度过了一段美好时光。然而，这短暂的温情只是一种乌托邦式的存在。所有人都期待着有情人终成眷属，可张婉婷却用她一贯的冷静克制，让两个人走上了不同的路。

表妹已订婚，她即将名正言顺的去美国。猴子也开始相亲，他将重新开始在这片土地上生活。还没有出国的表妹尚未理解那分沉甸甸的乡愁。从美国归来的猴子，也无法将那种压在胸口的“乡愁”告诉表妹。或许在某些特殊情感面前，人们往往会陷入失语状态。

这种乌托邦式的爱情决定了电影的悲情成分，也决定了乡愁的本质。张婉婷行云流水般的镜头，将两个成年人推到了命运的十字路口，并没有给他们过多的思考，又让他们南辕北辙。故事戛然而止，将所有的遐想空间都留给了观众。

乡愁是一种真实存在的虚无，是从现在走向过去的石桥，是一场充满预言的梦。

《八两金》不仅是一部关于乡愁的电影，也是导演张婉婷个人风格的完美呈现。学戏剧出身的张婉婷对电影结构、视觉符号、声音框架有着独到的理解。她将从戏剧中学来的知识用在电影中，实现了导演多余故事的把控以及对节奏的掌握。

张婉婷的电影基本上都有爱情元素，但影片内涵却不是爱情，在阐述“乡愁”时，用了大量的时代性符号来凸显乡愁的多义性和多元化。猴子离开时的历史时间和时代背景，回乡时的大幅标语和文娱活动，乡间的交通工具、风俗礼仪等，都制造出了一种断裂感。

猴子借来手表和首饰，是为了象征自己的财富和地位，回到汕头和别人沟通时，总是夹杂着英语，表明了自己曾在国外，这些细节让故事的悲剧性得以显现，这种悲剧性放在“乡愁”中，便是一种虚无。猴子并不知道这样做有什么意义，但他这样做了。或者说，猴子在强调这些行为的意义，但对其他人来说这种行为毫无意义。

张婉婷的镜头既有写实的部分，也有写意的部分，当表妹下河去找船家的时候，镜头捕捉了一副山水画，短暂的停留之后，镜头回到了人物身上，导演在此通过镜头勾勒出山水的静谧之美，而这正是“乡愁”中的诗意。

这些风景或许百年未变，但对猴子来说，这幅画卷是崭新的存在。曾经出现在他的记忆里，此刻出现在他眼前，未来还将成为他生命的一部分。张婉婷曾经说，生命不在乎那个现实到底是怎么样，因为所有的东西最后都会变成回忆。

乡愁也就是一种回忆，这种回忆通往过去，通往真实存在过的虚无，它是一场充满预言性质的美梦。乡愁在这里是轻盈灵动的，等待着归来的猴子将它填满，等待着即将远行的表妹将它带走。

香港是一个现代化步伐非常快的城市，二十世纪六十年代以来，香港经济飞速发展，它迅速脱离了传统文化的桎梏，迅速转型之后，进入资本主义社会。伴随着丰裕的物质生活，大量社会问题和精神问题也开始出现。

有很多导演都在自己的作品中试图反应出这些问题，有些导演用死亡来表现冷漠和自私，有些导演用离开来表现欲望和不满，有些导演用生离死别来表现情感流变。而在这些问题中，“移民”带来的身份错位和自我迷失始终是香港电影的内核。

作为移民社会，香港有一种天然的不安全感，这种不安全感弥漫在很多香港人的生活中。正在美国留学的张婉婷正面对着香港的移民大潮，她通过对这个群体的关注，开始追溯漫长的历史，开始自己的寻根之旅。她通过故事，通过影像，将这种复杂的情感呈现出来。在她的镜头中，那些离开的人苦难深重，而那些回来的人无处安放。乡愁，在这里变成了借口。

在张婉婷的“移民三部曲”中，《非法移民》是表现力度最强的一部，这部电影展现出来的是移民家庭的血泪史。《秋天的童话》是一部关于爱情的残酷物语，移民生活依然是主要的表达内容。《八两金》是比较温和的一部，张婉婷在这部电影中对移民生活进行了总结，爱情、亲情最终都将安放在故土。

他乡安放不了灵魂，故乡又安置不了肉身，从此，便有了乡愁。喧嚣的城市无法安抚静默的灵魂，乡间的宁静留不住对繁华的渴望，于是，理想变成了孤独。这大概就是乡愁中充满矛盾的现代性——城市不是天堂，故乡依然寂寞。