没有过去的男人

剧情片法国2002

主演:马库·佩尔托拉  卡蒂·奥廷宁  

导演:阿基·考里斯马基

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:30

详细剧情

这个男人M(马库·佩尔托拉MarkkuPeltola饰)是一个失忆的流浪汉,没有名字,亦没有过去。因为失忆,他无法拥有合理的身份证明,无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所,收取租金,男人也住了进去。在这里,各种同样苦难却心地善良的人们,为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛(卡蒂·奥廷宁KatiOutinen饰)的热心帮助,两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。\r男人似乎可以重新开始生活,却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地,还让他得知自己的身世,以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子,却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。

 长篇影评

 1 ) review

阿基·考里斯马基的《没有过去的男人》颇为可爱,是魔幻现实主义的童话,关于身份关于正直。正如他的早期作品一样,剧本很古怪的,源自不动声色的、讽刺幽默的俄尼·科沃斯的回忆录。这并不是大众普遍认为的喜剧片,却颇有味道。

故事集中在一个叫“M”的男人身上,该角色的设置类似于卡夫卡存在主义的反英雄。M来到赫尔辛基,睡在公园的板凳上,遭遇一伙恶棍的袭击,几乎毙命,他被送到医院,仪表显示他已经死了。

突然间M起身,拔掉仪器,穿上衣服走了,下一个场景他躺在河边,一个流浪汉换走了他的鞋子。濒死的M被两个男孩发现,在一个小家庭里疗伤,他们生活在海港边的集装箱里。因为M的脑袋受创,他几乎丧失了所有记忆。他开始重建自己的生活,获得了这个家庭以及其他角色的帮助,包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯,一个软心肠的保安等等。

M面对着一个新的世界,他必须知道自己的真名,找到自己的身份。他做出的反应,与周边人产生了诸多共鸣,他鼓励救世军的女人重新认识自己,她也帮助了M很多,给予他爱与希望,告诉他必须自控。他开始在贫瘠的海边种土豆,这是一种坚持。

演员的表演故意的呆板,总是面无表情,这个角色在传统概念里,应是属于现实主义的范畴,可并非如此,倒是和塞缪尔·贝克特、贝尔托·布莱希特的表演接近,只是这两位老艺术家都没有认为这是种可炫耀的符号。M表现得很谦逊很内敛,给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。

本片的台词间总是有很长的停顿,语言也很朴素甚至粗俗,都是带有指涉性的。比如电工给M安电线时,M问他多少钱,他回答:“如果你看见我倒在排水沟里,把我翻过身来就好。”

剧情充满了巧合,几乎不用推断,也没有意图让观众去总结与评论。电影看上去呈现的是一个世俗的世界,可是我们并不能适应,显得奇怪。

这部电影是关于情感、冥想的,跟行为、性格与事件几乎无关。考里斯马基开采了身份的概念,即我们怎么建立自我意识,怎样知道自己是谁,如何收集证据,从别人那里得到自我认同。

他所用的方法是,从别人那里效仿到礼貌,建立起责任感。银行抢劫犯,认为自己的行为并不是自私,是在做正义的事情,只不过他和法律与道德产生了裂痕。保安做生意也不是自私,倒显得度量很大。救世军乐队并非古板,只是出于一种自我保护,其实他们能创造出更新潮的音乐。所有角色都有天真的一面,存在一个反“自我”的无限开放空间。

影片的情感是一种不紧不慢的反应,是一种自我审视,即让事件挂在空中,进而可以我们挖掘更深层次的含义。它反应了人类正直的可能性,正如圣经上所列的,有关于互相帮助。

M可以说是死而后生,仿佛是对我们来生的预示,正如维姆·文德斯在《柏林苍穹下》一般,考里斯马基创造了一个超自然的世俗,纯属是个想象出来的空间,来表达这种预示。他的处理方式很微妙,也很谦逊,正如片中的角色一样。他构筑起来的灵活框架,能让观众去想象,去寻找答案。


考里斯马基用了黑色电影的打光方式,来呈现一种超现实,布景被加亮了,具备一种异想天开的现代感。再加上原始的特效,使之带有强烈的戏剧感,缺乏景深,有种失衡感。影片的制作非常欧洲化,回避了现代商业片的浮华,使之具备一种荒凉感及不确定性,创造了一种“异物性”。考里斯马基还兼用了自然光和人造光线,使阴影很明显,让我们察觉到所见皆为非现实。场景总是带有令人沮丧的元素,拉合了电影人和观众的想象。


M在公园长凳遇袭的那个场景设置,颇具戏剧舞台感,是属于二维的空间。建筑物内部是用煤砖和金属构成的,比较生硬,表面涂有浅褐色,很暗淡。可是,保安的车却是很明亮,M获得的免费午餐也是丰富多彩的,看起来很美味。




音乐始终是考里斯马基作品的一个中心,它代表了一种卓绝的想象力,以及对美、愉悦、魔幻的追求。音乐使得听众变得高贵,考里斯马基把观众带入到电影中来,激发他们的个人经验,尤其是在救世军乐队表演的时候。

 2 ) 冷幽默,正能量

这是阿基.考里斯马基最好的一部电影了,至少在我已经看过的几部中。依然是寡言少语,冷淡的表情,固定镜头,舒缓的节奏,精致的画面。同其他几部不同的是加入了大量的幽默感,虽然有点冷,点到而止,但是特别的细腻有味道,充满了正能量。

男主被地痞打伤,电焊罩扣在头上,看上去像是一个身穿盔甲强悍的武士,可惜被打到了。男主到医院,镜头上只是展示一路惊讶躲避的人群,然后是滴血的手,半身镜头,躺在地上。看到仪器心率线拉直了,老医生说“让停尸房准备好,我要去产房看看”。

男主逃走,在海边躺倒不能动,一个流浪汉不劲紧不忙的给他穿上鞋,拉开镜头,原来是流浪汉把他的好鞋给穿走了。

那个千方百计找借口喝啤酒的家伙,乐呵呵的,真有意思,“发工资了,我请你喝一杯啤酒,只一杯,老婆发现不了”。最后喝了八杯,“我做好了回家挨揍的准备了,没啥”。在煤厂上班,满脸煤灰,两个孩子飞快的提着热水,从屋顶上倒下来,洗个淋浴,贫困辛苦中不也满是有趣的快乐吗?洗完澡,穿的干干净净的,“今天星期五,咱出去吃”。我以为是要到饭店搓一顿美食呢,结果是到教会的舍粥点排队蹭饭。男主种了几个小土豆,两人严肃的计划着未来,如何煲汤请客留种子。

外表严厉,内心善良又贪小便宜的警察,给男主找了一个破集装箱住。

“这是海景房,虽然破了一点。”

“你就住这里吧”

“原来的主人呢?”

“原来的主人冻死了”。多有意思的对话啊,还要继续冻死人啦。

“电不是问题,我可以借给你工具”。意思是你可以自己偷电,我假装看不见。

“不给我钱,我会让我的狗咬掉你的鼻子。汉尼拔,上,咬他鼻子!”结果是小狗汉尼拔乖巧的跑到男主脚下趴着。

结尾群众爆揍地痞,“我会去把他们抓起来,不过去的有点晚”

拄着双拐的瘸子追不上,摔在地上,两人把他拉起来。

老律师同警长回合式的唇枪舌剑的战斗,精彩极了。

在社会底层,无数的穷人,在艰苦中互相关爱,贫穷,不影响快乐。维修工帮忙安电,维修唱机,要的回报就是“假如你有一天看到我躺在沟里,把我的脸翻过来朝上就行”。

一个流浪汉住在垃圾箱里,脸上洋溢着安然的表情,埋怨倒垃圾的太多。

一个胖的出奇的维修工用手风琴拉着欢快的曲子,那么富有喜感。

教会乐队被男主忽悠的要走摇滚路线了。

男主的泡妞技术也是一流。先去要了一身帅气的衣服,玫瑰红的衬衫,我立马给老婆说:“我也要买一件来穿,多帅气!”

我老婆说:“你胖的跟猪样,穿了不好看。”我无语了。

男主先以自己害怕为由护送女主回家,以你眼睛里有东西为由献上了吻。邀请女主到家吃饭,一番拙劣的厨艺展示过后,“咱坐在沙发上听音乐吧”。这就拿下啦!

这片子同以往相比,最大的特点是充满了爱意,甚至于是同妻子诀别的最后拥抱。另一个男人爱他前妻,毫不犹豫的要同他决斗,男主热烈祝贺。教会女歌手满面皱纹,唱的歌声又那么优美动听,都在怪怪的蕴含着浓浓的爱意。让人反思生活,满满的正能量。

我还是想买一件玫瑰红的衬衫来穿,不仅因为潇洒,更因为他它象征了积极、努力、爱,和美好的未来。

 3 ) 个人主义教育片

表情极其克制的强烈内化情绪的片子。对,没有表情不是无情感而是热烈和直击心灵。这给了我极大的慰藉。

隐性的,这是给个人主义的教育片。个人主义是反权威的以个人自由为主体的狂欢。在片中,当 他 的过去完全消失时,理论上他前所未有的自由,可以最大可能摒弃客体。然而正相反,他急需客体给自己下定义,使自己再一次完整,因为他的主观世界在记忆中消失是全然的虚无。

最近在读 三岛 就扯一句题外话。三岛是因为 战后日本社会推翻权威(天皇)而产生的个人主义大行其道的虚无而自杀的,为什么这么说,因为在他的绝唱 天人五衰 的最后一句是这样写的

【这是个毫不出奇、闲静明朗的庭园。像数念珠般的蝉鸣占领了整个庭院。这庭院什么都没有。本多觉得,自己来到了既无记忆也没有任何东西存在的地方】

回到片子,他 完成了对自己的重建。这对观者来说是极大的安抚,随着人物观者也重构了自己。那些在暗中不停咕涌的生命力,又因为几乎没有表情而显得强硬而坚定的情感,真是充满力量阿。

被定义被包裹是孤独的个体需要的。那些universal的感觉,让我感同身受到怀疑自己上辈子是个芬兰人……以及,音乐,迷幻又充满活力。这种和人物行为强烈反差而带来的碰撞简直挠人心肝。

生活充满了希望,虽然我们不知道这个希望究竟是什么。

 4 ) 随便的爱一下2

86 之前写《女友的男友》的时候我说这是我理想的轻巧的被随便地爱一下的爱情,那这部《没有过去的男人》就是硬硬的理想爱情。女友色调清新,氛围像阳光下少女脸上软软的绒毛,让人心里痒痒的,《过去》室外的色调冷硬,让人想到很多个冬天寒冷寂寥的清晨和傍晚,你不想多说话只想赶紧经过(但室内装修很可爱,小小的半截窗帘,小小的锅,温柔的沙发)。女友色彩干净是无人城的白天,这部肃穆,冷冽,拥有无人城夜晚的美。 想来想去还是只能说这是部奇妙的电影,好几个地方有让人笑出声的冷幽默,有一种荒诞的不合时宜的搞笑,劫匪说数清楚我一分都不多要,柜员回答你放心我业务很好,被锁在钱库里两个人甚至不对视面无表情说哦那就是说我们要死在这里。 男主是个像北野武一样看上去严肃,粗犷,暴躁,做起事来却荒诞又浪漫的人,被混混群殴醒来失忆了。男主丢了记忆却没有丢失好好生活和爱人的能力,执意要修一个破烂留声机,建议年轻的乐队改革听摇滚乐,在陌生的地方爱上了救助站一丝不苟的“老处女”,说自己怕黑能不能跟她一起回家,用老套的但在他身上显得可爱的“你眼睛里进东西了”这种借口骗走了女主的初吻然后说抱歉我不是个绅士。女友是青少年的爱情状态,直接反复因为搞不清楚而难过,这部虽然男女主都是中年人但却像小孩一样真诚完全不加顾忌地爱着,第一次约会煮了难吃的菜但都吃光了,挑了喜欢的音乐一起听在氛围好的时候接吻,第二次去森林采蘑菇,采了一堆但一半有毒,心满意足收集起另外一半当晚餐,离别的时候说“我不会忘记你,你是我的初恋”,再相见说“你没有离开多久呀”。 最后在警察的帮助下确定了男主的身份,男主有妻子,于是只能和女友分手回到自己家里,回去之后发现已经离婚,问了几句“我喝酒吗”“我们以前打架吗”,“不喝”“打过很多很多次”,前妻的男友提议决斗,男主说没有必要也许你能带我去火车站(回去找女友)。 希望感情里的任何一方都不要抱着决斗的斗志,不用头破血流视死如归,不是有你没我,不是除了赢就是输,大家都轻巧的“随便的”爱着吧。 “我想我们不需要决斗。”

 5 ) 當周星馳遇上天水圍的日與夜

The man without a past,郭利斯馬基芬蘭三部曲的中章(前有《浮雲世事》後有《薄暮之光》),喜歡港譯名字《扑頭前失魂後》,講述一男子遇襲後失憶,忘了名字又失去身份,唯有在城市邊陲重啟生活。

郭利斯馬基自述受小津和布烈松的極簡風格影響,作品從運鏡、表演到劇情都幾乎讓人有呆板的錯覺,妙在郭導鍾情色彩光暗鮮明對比的Edward Hopper式攝影構圖和陳年搖滾樂,還有獨門「慢半拍」幽默(笑位在after taste裡,短促精煉,點到即止),加起來倒成了只此一家的化學作用(特別是《扑》這精緻傑作,故事的韻律在極簡風格處理下,隱隱透著寓言的味道)

郭導的電影有許多反覆出現的元素:喝酒、樂隊、搶鏡的狗,更顯眼的是低下階層的好人好事。如這部《扑》和新作《心靈港灣》,落難主人公總與一班個性鮮明卻樂天知命的小人物萍水相逢,他們每每適時對落難人伸出援手,讓他離奇「順利」地逢兇化吉。觀眾不禁質問世情豈會如斯美好?後又再不禁反問自己世情為什麼不能如此美好。既有無厘頭攪怪,也有溫心好事,郭利斯馬基其實冷冽得很親切,我喚他「當周星馳遇上天水圍的日與夜」。

 6 ) 喜欢

老师推荐的导演,来看了这部。在课堂上,是因为一个学生作业,老师说那是一种简约和克制,参考的是考里斯马基的风格。现在看来,他只尝试了一点点,本尊的作品让我非常喜欢。

不过,我很难想象这种风格如何实现,在剧作上是现实主义下的极致的想象力,加上幽默和诗意;在表演上,如何让演员们理解并达到统一;在影调上,也需要配合。我关注了影片在一些从景物到人的剪辑方式,还有在人物对话时的处理,我觉得很有想法,手艺高明。

音乐的使用,现场乐队的实时插入,完全增色,又不会觉得多。看了其他的评论说这是导演一贯的喜用,我觉得真好。我相信绝大部分导演都喜欢音乐,但是怎么用好,成为你的语汇,这需要审美和手法。

故事和情怀,这很重要,对于导演来说。乡情、时代的惆怅、人性善恶的描画、感情的离合与命运的起伏。所有的故事都离不开这些,只是导演选择如何讲述,用什么样的方式讲述。

 短评

为了过中秋节,芬兰动物园请合唱团为大熊猫颂唱《但愿人长久》,这则新闻过目不忘,场景多么考里斯马基,孤独、疏离、浪漫。

4分钟前
  • shininglove
  • 推荐

最出色显眼的,感觉是那几个配角,喝了八杯啤酒分了半个土豆的邻居,“放狗咬你噢!”的治安员,说话漏风的救世军律师,还有不变的乐队情结,极道好声音。

8分钟前
  • 木卫二
  • 力荐

2004年陆绍阳老师的课上看过。阿基的片子真讲究用光、色彩和构图。不过片子真是冷啊,身份问题写得真是透彻,这种耸人听闻的故事有着明确的北欧调调。音乐真心不错。

10分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

这不挪威森林么,中年清新,模糊时代标签,可以是60s-今

14分钟前
  • boks
  • 还行

八成八等于72,我要像彼得拒绝上帝那样拒绝你,为了海景付三倍价钱,看你样子活不过冬天,你冲凉的时候不准抽烟,你可以上街卖毒品,银行卖给朝鲜了,我们可以一直憋气,树会为落叶伤心吗,别再找法律的麻烦了。。原来绿衣服胖男是丐帮帮主

17分钟前
  • 琧婯
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考里斯马基代表作,戛纳评审团大奖。身份认同,过去与未来,闷骚冷幽默。简明干净的用镜、考究的构图和配色、演员含蓄克制到冷硬的表演都令人想及布列松,而点唱机与乐队则独属于阿基。土豆,名叫汉尼拔的狗,无情的社会制度。| 我的童年都是寂静沉郁的黑夜。| 鸟有翅膀吗?狼叫皆因孤独吗?(8.0/10)

19分钟前
  • 冰红深蓝
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影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善

24分钟前
  • La Notte
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一猜就是这导演的片,风格浓郁,简洁缓慢,诗性。过去没什么了不起,我们真的可以从零开始。

29分钟前
  • 彌張
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我猜,那条狗之所以叫汉尼拔既是导演的小幽默,也是为芬兰电影《断电的城市》报了一个小仇吧,该片在《伦敦时报》及《纽约邮报》的评选中,名列史上最佳犯罪题材影片之第二,而排在第一的正是《沉默的羔羊》。

30分钟前
  • 赛珞璐
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有些闷啊 芬兰的电影就系介个样子?

35分钟前
  • 周鱼
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在阿基的童话里,人们握手、转身、离开,没有牵挂。

37分钟前
  • 江声走
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或许有些人的过去就只是一种负累,没有过去,重新来过,既是更好的新生。

41分钟前
  • 有心打扰
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这电影连言行风格都能洗你脑

42分钟前
  • hitlike
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没有丝毫野心与企图,拍出来却厚重咸湿,如同北欧特有的海。不能把它看作一部温情小品吧,仿佛一个巨人随随便便就撩起一个沙袋,格局气度在不刻意间仍是非同一般的。音乐很好听,值得收藏。至于过去,没有就没有吧,能有什么紧要。一开始你踏上火车,就是为了抛下过去的,不是么?而一场阴差阳错的劫难,恰好成全了你。如此,接下来的生活从零开始,只有啼笑皆非的困惑,没有拖泥带水的羁绊。

46分钟前
  • illusion不忘记
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终于找到了

48分钟前
  • 眠去
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看过别人的一条短评:“多么喜欢你,我的小基基,你总喜欢拍,那些纯真的丧逼”

51分钟前
  • Unlucky Strike
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集装箱点唱机摇滚启蒙,汉尼拔汪汪能驱狼,银行已被朝鲜收买,霰弹枪也要拿遣散费,所有人开口都是诗,“能说句人话吗?”,道别无他能及一个拥抱,好冷好甜好开心

52分钟前
  • kylegun
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无比喜欢这种从镜头到对话到人物设置都特别利落干净又用心的片子。

54分钟前
  • 蜉蝣
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哪儿他妈的列车上有清酒加寿司!

57分钟前
  • Lies and lies
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阿基的电影里常常有一种毫无缘由的善,与一般写实作品的处处生恶形成反差..生活中悲剧看多了.就需要一点善的安慰...

1小时前
  • Dr.Young
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