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剧照
更新时间：2024-06-06 20:46
详细剧情
两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，嗓音甜美。波兰的薇罗尼卡非常喜欢唱歌，唱高音特别出众。她觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上，没想到一天她真的遇到一个样子跟她一模一样的女孩，可是她自己却在一次表演中心脏病发暴毙在舞台上。此时身在法国的薇罗尼卡正沉醉在与男友的欢愉中，突然她觉得特别的空虚难过。此后她的生活中便常常响起一段极其哀怨的曲子，她爱上了一个儿童读物作家。一次与男友聊天的过程中，她发现了在波兰拍的照片中，出现了一个与自己极为相似的女子，此时她才深深相信，世界上还有另外一个自己存在。
长篇影评
1 ) 生命中的执著和恍然
我一直觉得我应该为这部打动和影响我这么多年的电影写上几笔。
大概是1995年吧。我第一次看这部电影，是在北京新街口附近淘的VCD。装在一个小的牛皮纸袋里。封面上印着黑色的"资料电影"四个字，换行处有电影胶片的图案和两个黑体的惊叹号！然后有圆珠笔手写的”双生花”三个字。那家店的藏品还不错，当天还买到了”伯格曼”的秋天奏鸣曲和”奇士洛夫斯基”的”生命的烙印”。
那一年，我试图要写一本关于人的多重性的文章。一个精神的自我和一个现实的自我的交错，相融和相克。一个“我”背附了社会的期望，成熟，圆滑而且八面玲珑，另一个“我”纯粹，较真，不通世故。
“双生花”，这么精巧觉而富灵性的故事，自然地打动了所有的“我”。Veronique的眼睛透过玻璃球去看世界，那时世界有一种不同的角度，有一种忧郁而温馨的颜色。这部电影一直用着温柔的暖色调。总似黄昏的光线给一切镀上了怀念的情调。
车门夹伤你的手的瞬间，也给了我伤痕，我也体会到痛；当泪水从你眼角滑出时，我也有湿漉漉的感受。当波兰人在广场上游行时，她看见了那个来波兰度假的法国的Veronique。Veronique上了一辆公车。看着车上的V时，来自波兰的她身后站着荷枪实弹的警察。而V并没有看见她。但V的相机却在记录这个事件时，捕作到她的身影。在很久以后，V会在胶片上认识她。虽然那时她已不在。
没有人可以不冀望这样的相知，相通。我拼命地幻想一个这样的存在，如果不是血脉带来的，焉或是爱情带来的。这样我们的人生就再也不孤单了。
后来这套VCD找不到了。我以为自己把它借给了一个同样酷爱电影的朋友。而他声称他直到今天都没看过“双生花”。就像他一直认为我借了他的“站台”的录像带，是话剧版的，真正的弥足珍贵。而我真的没看过“站台”，电影版的都没看过。你丢失了一样你喜爱的东西时，你希望它至少有幸去了那个同样可能珍惜它的人手里。人生大约如此。
无论如何，我开始重新寻找这部电影，是开始于我在法国找到电影原声带以后。Preisner的
音乐跟随我这些年，对于我有着一些“命运交响曲”的意味。它那样的贴近我的内心，有时有一种令人恐怖的魅力。而这些年里，我从一段爱情穿梭到另一段爱情.
2003年在上海街头找到了DVD版的“双生花”。8年后重看这部电影，打动我的情节亦然转变了。那一次，Veronique和那个作家兼木偶艺人的一见钟情，相识相恋的过程打动了我。
在那场木偶戏表演中，所有人的目光在舞台上，她的目光却停留在那个赋予木偶生命的人身上。这仿佛是一个宿命或是一次决绝的赌博。
我不会直接告诉你，我只会给你线索。如果你不懂我，如果你不知道怎样认识我；如果你不能找到我，我宁可与你擦肩而过。这么任性的一个故事。（当然男人有V的地址，他永远可以回过头找到V，但浪漫和心灵相通的味道就都没有了）。如果我的心不能带领我找到人群里的你，我们只能擦肩而过。
那个穿过玻璃珠后变了形的世界在我心中象征着这种找寻的遥远的路程。
那盘记录着无序声音的录音带，还有那个信封上的Paris， St-Lazare的邮戳。男人在St-Lazare车站的咖啡屋里等了48还是72个小时。
为什么我还会被这样的故事打动？
有一些东西是在我们的内心幻生出来的。它们在我们内心的生长速度超越着自然的可能。浪漫在我们的天性里，成了我们身体的一部分。一方面，我们幻想着那个唯一的爱的存在，那个天老地荒，不可分离的爱情。一方面，我们爱了，伤了，然后淡忘了。我们相信这世界没有了谁，我们都会继续。但我们继续屡战屡败，屡败屡战。
然后呢？生活逼我们妥协，逼我们认识爱情是人生的一瞬，也许是最美的那一瞬。
从1998年开始，一直同朋友做这样的游戏。每年推出自己榜单上的最top的10部电影。“双生花”和“红”在我的榜上共存了很多年。同一个导演，同一个女演员。有时候我把它们当作姊妹篇。它们都让我想到生命中的执著和恍然。
关于“红”，为什么我在“红蓝白”里，独独爱上了“红”。这个情节到底是真实存在的还是由我的想象力发挥出来的？我对很多人叙述时，我得到的答复总是，真的吗？我没有记忆。
那个老警察因为窃听邻居的声音而被瓦伦丁鄙视后，拦住正要离去的她。等一等，就一会儿。然后夕阳从窗隙间穿了进来，赋予了这个昏暗空间莫名的色彩和光芒。只有30秒，一切又归于暗淡。那个30秒如此打动我，也许我们的人生也就是为了能拥有这样的30秒吧？
也许。
大概是1995年吧。我第一次看这部电影，是在北京新街口附近淘的VCD。装在一个小的牛皮纸袋里。封面上印着黑色的"资料电影"四个字，换行处有电影胶片的图案和两个黑体的惊叹号！然后有圆珠笔手写的”双生花”三个字。那家店的藏品还不错，当天还买到了”伯格曼”的秋天奏鸣曲和”奇士洛夫斯基”的”生命的烙印”。
那一年，我试图要写一本关于人的多重性的文章。一个精神的自我和一个现实的自我的交错，相融和相克。一个“我”背附了社会的期望，成熟，圆滑而且八面玲珑，另一个“我”纯粹，较真，不通世故。
“双生花”，这么精巧觉而富灵性的故事，自然地打动了所有的“我”。Veronique的眼睛透过玻璃球去看世界，那时世界有一种不同的角度，有一种忧郁而温馨的颜色。这部电影一直用着温柔的暖色调。总似黄昏的光线给一切镀上了怀念的情调。
车门夹伤你的手的瞬间，也给了我伤痕，我也体会到痛；当泪水从你眼角滑出时，我也有湿漉漉的感受。当波兰人在广场上游行时，她看见了那个来波兰度假的法国的Veronique。Veronique上了一辆公车。看着车上的V时，来自波兰的她身后站着荷枪实弹的警察。而V并没有看见她。但V的相机却在记录这个事件时，捕作到她的身影。在很久以后，V会在胶片上认识她。虽然那时她已不在。
没有人可以不冀望这样的相知，相通。我拼命地幻想一个这样的存在，如果不是血脉带来的，焉或是爱情带来的。这样我们的人生就再也不孤单了。
后来这套VCD找不到了。我以为自己把它借给了一个同样酷爱电影的朋友。而他声称他直到今天都没看过“双生花”。就像他一直认为我借了他的“站台”的录像带，是话剧版的，真正的弥足珍贵。而我真的没看过“站台”，电影版的都没看过。你丢失了一样你喜爱的东西时，你希望它至少有幸去了那个同样可能珍惜它的人手里。人生大约如此。
无论如何，我开始重新寻找这部电影，是开始于我在法国找到电影原声带以后。Preisner的
音乐跟随我这些年，对于我有着一些“命运交响曲”的意味。它那样的贴近我的内心，有时有一种令人恐怖的魅力。而这些年里，我从一段爱情穿梭到另一段爱情.
2003年在上海街头找到了DVD版的“双生花”。8年后重看这部电影，打动我的情节亦然转变了。那一次，Veronique和那个作家兼木偶艺人的一见钟情，相识相恋的过程打动了我。
在那场木偶戏表演中，所有人的目光在舞台上，她的目光却停留在那个赋予木偶生命的人身上。这仿佛是一个宿命或是一次决绝的赌博。
我不会直接告诉你，我只会给你线索。如果你不懂我，如果你不知道怎样认识我；如果你不能找到我，我宁可与你擦肩而过。这么任性的一个故事。（当然男人有V的地址，他永远可以回过头找到V，但浪漫和心灵相通的味道就都没有了）。如果我的心不能带领我找到人群里的你，我们只能擦肩而过。
那个穿过玻璃珠后变了形的世界在我心中象征着这种找寻的遥远的路程。
那盘记录着无序声音的录音带，还有那个信封上的Paris， St-Lazare的邮戳。男人在St-Lazare车站的咖啡屋里等了48还是72个小时。
为什么我还会被这样的故事打动？
有一些东西是在我们的内心幻生出来的。它们在我们内心的生长速度超越着自然的可能。浪漫在我们的天性里，成了我们身体的一部分。一方面，我们幻想着那个唯一的爱的存在，那个天老地荒，不可分离的爱情。一方面，我们爱了，伤了，然后淡忘了。我们相信这世界没有了谁，我们都会继续。但我们继续屡战屡败，屡败屡战。
然后呢？生活逼我们妥协，逼我们认识爱情是人生的一瞬，也许是最美的那一瞬。
从1998年开始，一直同朋友做这样的游戏。每年推出自己榜单上的最top的10部电影。“双生花”和“红”在我的榜上共存了很多年。同一个导演，同一个女演员。有时候我把它们当作姊妹篇。它们都让我想到生命中的执著和恍然。
关于“红”，为什么我在“红蓝白”里，独独爱上了“红”。这个情节到底是真实存在的还是由我的想象力发挥出来的？我对很多人叙述时，我得到的答复总是，真的吗？我没有记忆。
那个老警察因为窃听邻居的声音而被瓦伦丁鄙视后，拦住正要离去的她。等一等，就一会儿。然后夕阳从窗隙间穿了进来，赋予了这个昏暗空间莫名的色彩和光芒。只有30秒，一切又归于暗淡。那个30秒如此打动我，也许我们的人生也就是为了能拥有这样的30秒吧？
也许。
2 ) 每个人心中都有一个维罗妮卡
它反映的只是一个维罗妮卡死时，另一个维罗妮卡的忧伤，这种忧伤的度数是难以估量的，基老和演员都将这一点表现得很好。我觉得电影反映的就是孤独，五个层次的孤独：一是同一个人有两个自己；二是这两个自己彼此分离；三是这两个自己感受到彼此；四是其中一个自己死去；最后一个是孤独被戳穿，也就是当木偶师开始向维罗妮卡表演两个维罗尼卡的故事的时候，维罗妮卡发现再也不能自己一个人私藏这种孤独，她的孤独被公诸于世了，从此也就关闭了她进入这个世界的大门，而同时，她也关闭了自己城堡的所有门窗，连那个最有可能进入，差点成为她的爱人的木偶师也只能永远地徘徊于门外了。 孤独，看上去是个挺私人生活的词，但由于基耶洛夫斯基已经建好了一条烟囱，顺着这条烟囱能够爬到浩渺广远的形而上学顶空，维罗妮卡的故事就显得不再那么私人了，每个人心中都有一个维罗妮卡。
3 ) 不必相见也很好
今天一看完《维诺妮卡的双重生活》我就立刻睡着了，然后做了一个梦，梦见法国的维诺妮卡去到波兰，哭着拥抱着波兰维诺妮卡的墓碑，把脸贴在她的照片上。然后我就醒了。
两个女孩在千里之外，同样的的发色，同样的面孔，都从事与音乐有关的职业，都失去了母亲，同父亲感情深厚，心脏都不好，有同样的唇膏，和一只用来颠倒看世界的玻璃球。甚至可以彼此感知对方的存在，她们曾会逢在波兰的广场，只有几分钟，其中一个还尚不知晓。这也许就是命运。
在我的少年时期，我第一次听闻世上的另一个我这样的故事，觉得浪漫无比，在世界上的一个角落，有个人同你一模一样，对细小事物的感知相通，你还未及开口他已经明了，你伤心之前他已抱着你痛哭。自我听闻这个童话我就立定心思寻找世界上另一个我，在独孤的时候常会幻想另一个自己在做什么。所以当法国的维诺妮卡突然流泪，我相信她能够感知同样的灵魂已经离开人间。
这部电影分配给两个维诺妮卡的时间并不均匀，波兰维诺妮卡的故事大概只占了三分之一的故事。她是一个非常富有激情的女孩，她演唱的歌曲非常好听。她唱的歌曲普雷斯那作的曲子，在电影中称此为一位两百多年前的荷兰作曲家刚被发现的曲子，为此基耶斯洛夫斯基还曾收到一封荷兰观众的信，称他如果不为这支曲子付版税的话将控告他，显然他信以为真了。整部电影原声的音乐美而庄严，不仅仅是作为电影音乐存在，也是一个信号，一种潜在的联系，当法国的维诺妮卡听见这支曲子，她的眼前出现的是波兰维诺妮卡最后一次演唱的情景。
电影里随处散放着基耶斯洛夫斯基用来联系她们两的小设计，放大镜和眼镜，玻璃球，唇膏，鞋带，摔倒，音乐，心脏病，波兰维诺妮卡父亲画的宫殿，一个戴帽子表情严肃的女人。基耶斯洛夫斯基也许在强调对这个世界的感受和观察，就像电影开始时候，两个年幼的维诺妮卡在妈妈的指导下观察星空和叶子。还有充斥着整个片子的反射镜像，到处都是倒影，它们提醒我们对这个世界的深入观察，并且暗示我们这两个女孩之间的联系。
片中有段堪称梦幻的戏。一只男人的手从箱子里拿出一只美丽的芭蕾舞者玩偶，她舒展着身体舞蹈，但是她的腿断了，然后悲伤地死去。她的老祖母拿一条洁白的床单盖住她，然后过了几秒她站起来，在身后展开了一双蝴蝶翅膀。这一段玩偶表演美丽而悲伤，她似乎在暗示维诺妮卡的命运，那只手就像是上帝的安排。
手的主人利用法国的维诺妮卡为他的故事提供素材，他也许是爱她的也许懂得她，他从她的照片里找到了另一个维诺妮卡，法国的维诺妮卡这一刻才赫然发现，原来她曾经真的是不孤单的。男人制作了两个玩偶，他占用了她的故事，他告诉她玩偶很容易损坏，一个是备用的。上帝创造两个相同的人是把其中一个作为备用的吗？不会是这样。维诺妮卡离开了他，这个男人不是自己等待的那一个。
在长大以后，我听过很多关于双生的故事。有的是同胞姐妹，一早离散，相逢后爱上同一个男人。有的是一男一女，心灵相通，因缘际会，立刻天雷勾动地火，最后又怅然分手。有的是同名同姓，住在一个屋檐下渐渐磨合，慢慢变作一个人。这些故事磨灭了双生这件事情的美好度，让我不那么期待世界上的另一个我。而这部电影让我重新期待世界上有这样一个相同的灵魂，也许我们不必相见，在漂泊的时候知道彼此安好，知道自己不是孤单一人，已经足够。
这部电影在拍摄的时候，用了一个金色的滤镜，使得整部片的光线都很昏黄和煦，它使得世界变得更美丽。里面有一幕，法国的维诺妮卡被对面窗户折射的光线惊醒，当对面窗户关上后，还是有一小片光斑在墙壁上晃动，带她去找寻秘密的线索。我相信这是波兰维诺妮卡的轻灵的灵魂，看顾着世界上那个另一个自己。
两个女孩在千里之外，同样的的发色，同样的面孔，都从事与音乐有关的职业，都失去了母亲，同父亲感情深厚，心脏都不好，有同样的唇膏，和一只用来颠倒看世界的玻璃球。甚至可以彼此感知对方的存在，她们曾会逢在波兰的广场，只有几分钟，其中一个还尚不知晓。这也许就是命运。
在我的少年时期，我第一次听闻世上的另一个我这样的故事，觉得浪漫无比，在世界上的一个角落，有个人同你一模一样，对细小事物的感知相通，你还未及开口他已经明了，你伤心之前他已抱着你痛哭。自我听闻这个童话我就立定心思寻找世界上另一个我，在独孤的时候常会幻想另一个自己在做什么。所以当法国的维诺妮卡突然流泪，我相信她能够感知同样的灵魂已经离开人间。
这部电影分配给两个维诺妮卡的时间并不均匀，波兰维诺妮卡的故事大概只占了三分之一的故事。她是一个非常富有激情的女孩，她演唱的歌曲非常好听。她唱的歌曲普雷斯那作的曲子，在电影中称此为一位两百多年前的荷兰作曲家刚被发现的曲子，为此基耶斯洛夫斯基还曾收到一封荷兰观众的信，称他如果不为这支曲子付版税的话将控告他，显然他信以为真了。整部电影原声的音乐美而庄严，不仅仅是作为电影音乐存在，也是一个信号，一种潜在的联系，当法国的维诺妮卡听见这支曲子，她的眼前出现的是波兰维诺妮卡最后一次演唱的情景。
电影里随处散放着基耶斯洛夫斯基用来联系她们两的小设计，放大镜和眼镜，玻璃球，唇膏，鞋带，摔倒，音乐，心脏病，波兰维诺妮卡父亲画的宫殿，一个戴帽子表情严肃的女人。基耶斯洛夫斯基也许在强调对这个世界的感受和观察，就像电影开始时候，两个年幼的维诺妮卡在妈妈的指导下观察星空和叶子。还有充斥着整个片子的反射镜像，到处都是倒影，它们提醒我们对这个世界的深入观察，并且暗示我们这两个女孩之间的联系。
片中有段堪称梦幻的戏。一只男人的手从箱子里拿出一只美丽的芭蕾舞者玩偶，她舒展着身体舞蹈，但是她的腿断了，然后悲伤地死去。她的老祖母拿一条洁白的床单盖住她，然后过了几秒她站起来，在身后展开了一双蝴蝶翅膀。这一段玩偶表演美丽而悲伤，她似乎在暗示维诺妮卡的命运，那只手就像是上帝的安排。
手的主人利用法国的维诺妮卡为他的故事提供素材，他也许是爱她的也许懂得她，他从她的照片里找到了另一个维诺妮卡，法国的维诺妮卡这一刻才赫然发现，原来她曾经真的是不孤单的。男人制作了两个玩偶，他占用了她的故事，他告诉她玩偶很容易损坏，一个是备用的。上帝创造两个相同的人是把其中一个作为备用的吗？不会是这样。维诺妮卡离开了他，这个男人不是自己等待的那一个。
在长大以后，我听过很多关于双生的故事。有的是同胞姐妹，一早离散，相逢后爱上同一个男人。有的是一男一女，心灵相通，因缘际会，立刻天雷勾动地火，最后又怅然分手。有的是同名同姓，住在一个屋檐下渐渐磨合，慢慢变作一个人。这些故事磨灭了双生这件事情的美好度，让我不那么期待世界上的另一个我。而这部电影让我重新期待世界上有这样一个相同的灵魂，也许我们不必相见，在漂泊的时候知道彼此安好，知道自己不是孤单一人，已经足够。
这部电影在拍摄的时候，用了一个金色的滤镜，使得整部片的光线都很昏黄和煦，它使得世界变得更美丽。里面有一幕，法国的维诺妮卡被对面窗户折射的光线惊醒，当对面窗户关上后，还是有一小片光斑在墙壁上晃动，带她去找寻秘密的线索。我相信这是波兰维诺妮卡的轻灵的灵魂，看顾着世界上那个另一个自己。
4 ) 关于情感的电影
基耶斯洛夫斯基说这是一部关于情感的电影．
基耶斯洛夫斯基曾被批评说他电影中的女性总是单维的，而他所关注的总是男性，而这部电影正是继＜永无止尽＞之后彻底的以女性为对象的电影．
基耶斯洛夫斯基说他从不隐喻，在他的影片中，牛奶只是牛奶，并不代表没有婴儿没有母亲抚养，点燃的雪茄也只是雪茄，真正创造过奇迹，使这些东西有了客观意义上的导演只有塔克夫斯基，伯格曼，费里尼．
基耶斯洛夫斯基在这部电影里开始关注直觉，预感等等，这也正是他一直追求的人物的内心描写，情感描写，他说他从未背离过自己的价值观．
基耶斯洛夫斯基说他并不在乎，他是否把观众融入故事还是启发了他们去分析这个故事，他在乎的是以电影强迫他们走进了某些事情或以某种方式感动了他们．
基耶斯洛夫斯基认为，艺术质量的衡量标志，即是观众看到这些作品的时候，会感觉到曾经有过相同感触，会觉得现在或者曾经经历过相同的事情．
基耶斯洛夫斯基用在镜头上套上透光镜的方式让整部电影充满着金黄色，使电影更充满暖意，而不向其先前的十戒那样看起来非常的冰冷．
而电影音乐用了旦丁的诗，古希腊语的演唱，让观众有一种似乎要进入天堂及至的感觉．
基耶斯洛夫斯基让男主角的职业是一位木偶表演家，据说这位表演家在剧外的现实生活里已经对木偶表演失去了信心而不再愿意进行表演．当看完剧本后，答应在基耶斯洛夫斯基的电影中担任表演，在给几百名儿童表演的时候，他重新从孩子的表情中获得了被认同感，因此基耶斯洛夫斯基曾说这段场景的拍摄是他最快乐的一天．
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基耶斯洛夫斯基曾被批评说他电影中的女性总是单维的，而他所关注的总是男性，而这部电影正是继＜永无止尽＞之后彻底的以女性为对象的电影．
基耶斯洛夫斯基说他从不隐喻，在他的影片中，牛奶只是牛奶，并不代表没有婴儿没有母亲抚养，点燃的雪茄也只是雪茄，真正创造过奇迹，使这些东西有了客观意义上的导演只有塔克夫斯基，伯格曼，费里尼．
基耶斯洛夫斯基在这部电影里开始关注直觉，预感等等，这也正是他一直追求的人物的内心描写，情感描写，他说他从未背离过自己的价值观．
基耶斯洛夫斯基说他并不在乎，他是否把观众融入故事还是启发了他们去分析这个故事，他在乎的是以电影强迫他们走进了某些事情或以某种方式感动了他们．
基耶斯洛夫斯基认为，艺术质量的衡量标志，即是观众看到这些作品的时候，会感觉到曾经有过相同感触，会觉得现在或者曾经经历过相同的事情．
基耶斯洛夫斯基用在镜头上套上透光镜的方式让整部电影充满着金黄色，使电影更充满暖意，而不向其先前的十戒那样看起来非常的冰冷．
而电影音乐用了旦丁的诗，古希腊语的演唱，让观众有一种似乎要进入天堂及至的感觉．
基耶斯洛夫斯基让男主角的职业是一位木偶表演家，据说这位表演家在剧外的现实生活里已经对木偶表演失去了信心而不再愿意进行表演．当看完剧本后，答应在基耶斯洛夫斯基的电影中担任表演，在给几百名儿童表演的时候，他重新从孩子的表情中获得了被认同感，因此基耶斯洛夫斯基曾说这段场景的拍摄是他最快乐的一天．
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5 ) A dedicate to Kieslowski
這是我最愛的一部片子，大概因為是最愛，我想了好久就是想不出一個最好的方法當作話頭。幾年前我還在學校的時候，曾經試著讓學生們看這部電影，我發現大家的觀點都很不一樣；後來離開學校以後，到了一些地方，又認識了一些不一樣的人們，又發現大家的看法又都不一樣。討論到最後，很多人會問到底 Kieslowski 到底要表達什麼？他確實寫過一本自傳性的影評，裡面確實寫了一些這部片子的動機，可是，作者是不是就是完全的答案呢？Schleiermacher 在 200 年前已經否定了這一點，可是，如果作者說法不是正確答案的話，難道每一個人說的都是對的嗎？我不認為，因為我認為還有比對錯更重要的：Kieslowski 想表達什麼？我們從 Kieslowski 的作品裡看到了什麼？我們瞭解的部分對我們的人生有什麼意義呢？
Kieslowski 想表達什麼？從他的電影裡，我相信他想用電影探討人生，《藍‧白‧紅》是例子，自由、平等、博愛是大眾的德性，在個人呢？會怎麼表現？三色系列試著表達他的觀點；《十誡》也是例子，那麼這一部呢？"La Double Vie de Véronique" 到底要表達什麼？
波蘭的 Weronika 和法國的 Véronique 幾乎一模一樣，都有心臟隱疾、都只有父親、都從事音樂相關的工作、都覺得生命中似乎少了什麼.... 這就是我認為這部片子的動機，我們是不是曾經有過這樣的感覺？我們的生命裡是不是少了什麼呢？
Weronika 有個心愛的男友，她依然覺得生命裡少了什麼，她試著想找到它，所以她來到華沙、興奮地迎接她美麗的嗓音帶來的認同。當她輕快地走到廣場時，在暴動的民眾和驅趕的警察裡，她發現了一個來自法國的旅行團裡竟然有一個和她一模一樣的女孩（這一段的鏡頭，我超愛）。這個法國女孩就是 Véronique，Véronique 興奮地拍著照片，只有 Weronika 看見了 Véronique。在被撞散的樂譜時發現 Véronique，這大概已經表示音樂工作上的成就並不是她認為生命中缺少什麼的源頭。
然後，就在 Weronika 的演唱現場，她心臟病發過世了，同時，正和高中時代男友纏綿中的 Véronique 突然莫名地悲傷起來，開始感覺她的生命裡好像失去了什麼。（我很欣賞 Kieslowski 的安排，他刻意安排這纏綿的時刻表現女孩子細膩的心理，後面的還會出現類似的橋段。）Véronique 正式登場....
Véronique 有個心愛的工作，她是小學生的音樂老師，她覺得生命裡似乎少了什麼，她試著想找到它，當她遇到木偶師傅的時候，她似乎對他有了好感。之後，木偶師傅設計了一個一個的「提示」，他想證明愛情和第六感的關係。她不能接受他的論點，卻又無法拒絕他的求愛，她以為這解釋不來的矛盾就是因為愛情，她以為她感覺少了的人生就是木偶師的愛情。這時候，木偶師發現她的皮包裡有張照片，Véronique 發現這張在她皮包裡面的照片拍的竟然是一個跟自己一模一樣的女孩子 -- Weronika，這時候，Véronique 發現了她感覺失去的源頭，或者應該說：她們互相找到了對方，。
當然，Véronique 並不確知 Weronika 已經死了，至少 Véronique 已經很清楚她一直以為自己還活在另外一個地方的念頭、感覺失去的念頭的根源了，所以她掉淚，這時候木偶師拭著她的眼淚，又跟她纏綿了一次。不，這次她並不纏綿，應該是木偶師佔有了她。從這裡開始，我們發現木偶師代表的男人有多卑劣，因為她脆弱的美、哭泣的真心，男人就想佔有這一時刻的她，他根本不瞭解她；甚至，我們回想起他向她求愛的過程，他們並沒有真正地對話， Véronique 對愛情的浪漫無邪把木偶師比得甚是卑劣。為什麼我把這一段看得這麼鄙視男人呢？因為接下來....
接下來，Véronique 稍微平息情緒了，木偶師拿了二個一模一樣的木偶，講述著 Weronika 和 Véronique 共感的情節。我想，這中間雖然沒有鏡頭，但是 Véronique 應該向木偶師說了那照片中不是她的事實，所以，木偶師拿了她的心事作為自己的故事。聽了這故事的 Véronique 收起了原本的笑，面無表情地轉身走了，她回到自己的家去.... 想想，本來她以為她人生中感覺少了的就是愛情、像木偶師給的愛情，如果她還繼續這麼認同的話，她應該留在木偶師的懷裡，而不是在聽了木偶師的故事之後那樣地離開。所以，我認為那個表情代表了鄙視那男人的情緒，或者客氣一點地說：她心底的情感就這麼被木偶師當作自己創作的故事公開了，這是她私有的情感，木偶師就這麼把它公開了，她漠然地離開已經代表對她先前看法的否定。
這電影要表達的動機是從我們對自己的生命是不是曾經感覺少了什麼出發的，好像少了什麼？最後，Véronique 找到了 Weronika 的存在，Kieslowski 是不是要提醒我們會經常忘了自己？或者，我們並不瞭解自己.... 有一段時間我們會努力地追求愛情，也會付出全力爭取成就，這些都是我們人生會經歷的，我們自己呢？究竟我們自己是什麼樣的人？我們怎麼面對自己呢？
沒有機會讓 Kieslowski 講評我的感想，不論他對我的觀點認同多少、批評多少，更重要的是藉由他的作品我看到了我不曾有過的思維、體會了不曾經歷的世界感；那些實驗性的鏡頭和橋段儘管並不成功，但正因為如此，這樣的一部電影更給了我們開放的詮釋空間，從這些不一樣的詮釋裡，我們看到了自己。
Kieslowski 想表達什麼？從他的電影裡，我相信他想用電影探討人生，《藍‧白‧紅》是例子，自由、平等、博愛是大眾的德性，在個人呢？會怎麼表現？三色系列試著表達他的觀點；《十誡》也是例子，那麼這一部呢？"La Double Vie de Véronique" 到底要表達什麼？
波蘭的 Weronika 和法國的 Véronique 幾乎一模一樣，都有心臟隱疾、都只有父親、都從事音樂相關的工作、都覺得生命中似乎少了什麼.... 這就是我認為這部片子的動機，我們是不是曾經有過這樣的感覺？我們的生命裡是不是少了什麼呢？
Weronika 有個心愛的男友，她依然覺得生命裡少了什麼，她試著想找到它，所以她來到華沙、興奮地迎接她美麗的嗓音帶來的認同。當她輕快地走到廣場時，在暴動的民眾和驅趕的警察裡，她發現了一個來自法國的旅行團裡竟然有一個和她一模一樣的女孩（這一段的鏡頭，我超愛）。這個法國女孩就是 Véronique，Véronique 興奮地拍著照片，只有 Weronika 看見了 Véronique。在被撞散的樂譜時發現 Véronique，這大概已經表示音樂工作上的成就並不是她認為生命中缺少什麼的源頭。
然後，就在 Weronika 的演唱現場，她心臟病發過世了，同時，正和高中時代男友纏綿中的 Véronique 突然莫名地悲傷起來，開始感覺她的生命裡好像失去了什麼。（我很欣賞 Kieslowski 的安排，他刻意安排這纏綿的時刻表現女孩子細膩的心理，後面的還會出現類似的橋段。）Véronique 正式登場....
Véronique 有個心愛的工作，她是小學生的音樂老師，她覺得生命裡似乎少了什麼，她試著想找到它，當她遇到木偶師傅的時候，她似乎對他有了好感。之後，木偶師傅設計了一個一個的「提示」，他想證明愛情和第六感的關係。她不能接受他的論點，卻又無法拒絕他的求愛，她以為這解釋不來的矛盾就是因為愛情，她以為她感覺少了的人生就是木偶師的愛情。這時候，木偶師發現她的皮包裡有張照片，Véronique 發現這張在她皮包裡面的照片拍的竟然是一個跟自己一模一樣的女孩子 -- Weronika，這時候，Véronique 發現了她感覺失去的源頭，或者應該說：她們互相找到了對方，。
當然，Véronique 並不確知 Weronika 已經死了，至少 Véronique 已經很清楚她一直以為自己還活在另外一個地方的念頭、感覺失去的念頭的根源了，所以她掉淚，這時候木偶師拭著她的眼淚，又跟她纏綿了一次。不，這次她並不纏綿，應該是木偶師佔有了她。從這裡開始，我們發現木偶師代表的男人有多卑劣，因為她脆弱的美、哭泣的真心，男人就想佔有這一時刻的她，他根本不瞭解她；甚至，我們回想起他向她求愛的過程，他們並沒有真正地對話， Véronique 對愛情的浪漫無邪把木偶師比得甚是卑劣。為什麼我把這一段看得這麼鄙視男人呢？因為接下來....
接下來，Véronique 稍微平息情緒了，木偶師拿了二個一模一樣的木偶，講述著 Weronika 和 Véronique 共感的情節。我想，這中間雖然沒有鏡頭，但是 Véronique 應該向木偶師說了那照片中不是她的事實，所以，木偶師拿了她的心事作為自己的故事。聽了這故事的 Véronique 收起了原本的笑，面無表情地轉身走了，她回到自己的家去.... 想想，本來她以為她人生中感覺少了的就是愛情、像木偶師給的愛情，如果她還繼續這麼認同的話，她應該留在木偶師的懷裡，而不是在聽了木偶師的故事之後那樣地離開。所以，我認為那個表情代表了鄙視那男人的情緒，或者客氣一點地說：她心底的情感就這麼被木偶師當作自己創作的故事公開了，這是她私有的情感，木偶師就這麼把它公開了，她漠然地離開已經代表對她先前看法的否定。
這電影要表達的動機是從我們對自己的生命是不是曾經感覺少了什麼出發的，好像少了什麼？最後，Véronique 找到了 Weronika 的存在，Kieslowski 是不是要提醒我們會經常忘了自己？或者，我們並不瞭解自己.... 有一段時間我們會努力地追求愛情，也會付出全力爭取成就，這些都是我們人生會經歷的，我們自己呢？究竟我們自己是什麼樣的人？我們怎麼面對自己呢？
沒有機會讓 Kieslowski 講評我的感想，不論他對我的觀點認同多少、批評多少，更重要的是藉由他的作品我看到了我不曾有過的思維、體會了不曾經歷的世界感；那些實驗性的鏡頭和橋段儘管並不成功，但正因為如此，這樣的一部電影更給了我們開放的詮釋空間，從這些不一樣的詮釋裡，我們看到了自己。
6 ) 观众的双重生命以及神-人视角
在资料馆再看本片的时候，强烈感觉到当今电影制作的投机取巧。
一旦我们可以通过导演、剧本、表演、摄影、剪辑、布景、声效等去评析一部电影的时候，电影这门艺术也就被误解了。这也许是电影走入的误区，尤其在一种评选机制下这种分别变得更加明显。诚然，电影是一门综合艺术，类似于”组装“，基于上述各方面组合而成。电影因而变成一种文化工业，可以通过流水线批量生产出来。
好莱坞成为最佳典范，应该颁发荣誉证书。而最佳颁奖人士无疑是奥斯卡。奥斯卡难道不是已经成为好莱坞体制内部延伸出的肯定与嘉奖，而没有其他电影人太多的份。这种可疑的机制，实则需要我们多做一些思考：奥斯卡的成立缘起？以及与好莱坞的紧密关系？答案或许就能明晰。
反抗是无效的，任何反抗必将失败。好在，作为观众的我们有权拒绝，我们至少还有一些虽然极为少数的选择可能。像费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔可夫斯基、安哲罗普洛斯、以及基耶斯洛夫斯基的电影，就在选择之列。一个尝试以好莱坞的电影品味去评析这类导演的电影，结果只能以失败告终。到底什么会是费里尼的导演水准？剧本有何亮点？演员的表演又如何？或摄影的布光等等？听起来就像是一种侮辱。
真正伟大的作品来源于生命体验，也只能通过体验去观看它。可惜大多数观众已经被好莱坞喂养出挑剔口味，非得单独去作分析不可。对于《两生花》这样的电影，此举动何必要之有？那个我们无法说出的贯联两个相异空间的生命经验，探问其用意又有何意义之有？为什么我们不能放松身心地去体验这种神秘性？苏珊·桑塔格举起“发对阐释”的大旗已经过去半个多世纪，能聆听者依然寥寥。
难道我们终将面对电影的终结？毁于自己手上。
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《两生花》的视角是一种连通神-人的视角：一方面，客观的镜头审视了这个人类世界（注意那个维罗妮卡看向屏幕的关键镜头；另一方面，镜头不断模拟维罗妮卡的眼睛，将所见回予观众。
这就导致了摄影机机械性的消解，具有了神-人两性。无论是在固定镜头还是移动镜头上，这种机械性都没有被暴露出来，而是隐藏在“注视”之中：可能是一个超越者的目光，也可能是维罗妮卡的目光。影像便被这两种交织的目光所击穿。
普瑞斯纳的配乐不是作为影像的附属，而是影像本身都出现。它成为听觉影像，与视觉影像并置。
神-人视角也反映在这种听觉影像上：纯净的圣洁的女声，清越忧伤的笛音与合奏，贯穿始终。一种神性的敬视，游走于天堂与人间。
电影结尾，父亲停下锯木头的动作，这一幕之前正好是女儿停车抚摸树干的镜头，这一感应比起维罗妮卡的双重生命更能说明电影主题。
一旦我们可以通过导演、剧本、表演、摄影、剪辑、布景、声效等去评析一部电影的时候，电影这门艺术也就被误解了。这也许是电影走入的误区，尤其在一种评选机制下这种分别变得更加明显。诚然，电影是一门综合艺术，类似于”组装“，基于上述各方面组合而成。电影因而变成一种文化工业，可以通过流水线批量生产出来。
好莱坞成为最佳典范，应该颁发荣誉证书。而最佳颁奖人士无疑是奥斯卡。奥斯卡难道不是已经成为好莱坞体制内部延伸出的肯定与嘉奖，而没有其他电影人太多的份。这种可疑的机制，实则需要我们多做一些思考：奥斯卡的成立缘起？以及与好莱坞的紧密关系？答案或许就能明晰。
反抗是无效的，任何反抗必将失败。好在，作为观众的我们有权拒绝，我们至少还有一些虽然极为少数的选择可能。像费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔可夫斯基、安哲罗普洛斯、以及基耶斯洛夫斯基的电影，就在选择之列。一个尝试以好莱坞的电影品味去评析这类导演的电影，结果只能以失败告终。到底什么会是费里尼的导演水准？剧本有何亮点？演员的表演又如何？或摄影的布光等等？听起来就像是一种侮辱。
真正伟大的作品来源于生命体验，也只能通过体验去观看它。可惜大多数观众已经被好莱坞喂养出挑剔口味，非得单独去作分析不可。对于《两生花》这样的电影，此举动何必要之有？那个我们无法说出的贯联两个相异空间的生命经验，探问其用意又有何意义之有？为什么我们不能放松身心地去体验这种神秘性？苏珊·桑塔格举起“发对阐释”的大旗已经过去半个多世纪，能聆听者依然寥寥。
难道我们终将面对电影的终结？毁于自己手上。
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《两生花》的视角是一种连通神-人的视角：一方面，客观的镜头审视了这个人类世界（注意那个维罗妮卡看向屏幕的关键镜头；另一方面，镜头不断模拟维罗妮卡的眼睛，将所见回予观众。
这就导致了摄影机机械性的消解，具有了神-人两性。无论是在固定镜头还是移动镜头上，这种机械性都没有被暴露出来，而是隐藏在“注视”之中：可能是一个超越者的目光，也可能是维罗妮卡的目光。影像便被这两种交织的目光所击穿。
普瑞斯纳的配乐不是作为影像的附属，而是影像本身都出现。它成为听觉影像，与视觉影像并置。
神-人视角也反映在这种听觉影像上：纯净的圣洁的女声，清越忧伤的笛音与合奏，贯穿始终。一种神性的敬视，游走于天堂与人间。
电影结尾，父亲停下锯木头的动作，这一幕之前正好是女儿停车抚摸树干的镜头，这一感应比起维罗妮卡的双重生命更能说明电影主题。
翻译的不好，The Double Life Of Veronica波兰的广场的那一幕我好爱
几乎可以把我写给《白》的短评完全照搬过来——热评区执着于看懂的观众们已经误入歧途，因为它根本不需要你看懂啊！只有摆脱了“电影必须看懂”这种成见的束缚，你才能打开感官来体验那些微妙的情绪。再者，它有什么不好懂的？无非是两个女孩受到爱的感召，而她们碰巧分享了同一张面庞。情欲戏似有潋滟水光，伊莲娜真真美到不可方物。纯净的歌声涤荡心灵，声画构筑的冲击力超越了语言。这样的电影，年轻时看塑造审美，长大后再看能领略真正的电影之美。深刻地感受到大师们的电影世界在框架之外，他们试图通过电影触及人性与情感的未知领域，而大多数电影只是通过技巧迎合观众的经验罢了。
不是克氏最佳的作品，而是一次雄心的尝试。克氏毕竟不是塔可夫斯基，他的现实主义性格太重了。
广场上那个旋转的镜头。定格了一切
你真的好美。
连着重看两次，奇士劳斯基居然计划在法国的17个电影院放17个不同的结局！其中一个是法国的女孩再次去波兰，看到了第三个维诺妮卡！机遇、命运、意愿。当亚历山大第二次背叛，维诺妮卡选择的不是逃避，而是离开。“薇若妮卡”在拉丁文中为“真”vera和“影像”icon的合字. 2021.11.27 都不记得是第几次重看了，这次是大银幕。这是基耶最丰富的一部。第9诫那个爱唱歌但心脏的不好的女孩，她是怎样的故事？这里她只有爸爸而没有妈妈，这个爸爸刚好又是第8诫的父亲，这次他的故事不是被偷走的女儿，而是和别人的一样的女儿。
波兰方面的故事短了一些，但法国的那个确实烂漫很多啊，相当文艺了，很多镜头好奇特，颜色运用太美妙了（和昨天的毒品网络又是不同的风格），很多地方一片昏暗然后突然一点点大红⋯⋯挺美的
SIFF14。老基是很好，伊莲娜仍是我觉得最美最有禁欲气质的女演员，但我已经过了“世界上另一个我”的神秘主义年龄段了。不喜欢法国段，过于用力过于冗长，太符号化以至于老基说自己没有喻义我都不相信。波兰段还是很好的，维罗尼卡唱歌时心脏仍会痛，说明我还未麻木。最好最美的是Preisner的OST.
对我来说,滤镜哥的牛逼之处从来都不简单在于意义. 我也说不清楚它好在哪, 说的出的那些又觉得也都不是. 但真的每一分每一秒都很享受, 会陷进去, 也许因为音乐什么的, 不管第几遍都会大哭, 又疼又爽. 很治愈. 好的那种.
两生花其实可以作政治（国家）的提喻，但这样显然破坏了电影的意境，使其变得凝涩。从叙事等角度去评价也显得刻板。所以还是感受为上：一种糅合了液态、气态和固态的多维度感知结构（或者已不成结构）。但却不知怎么的，自己并没有很感动。一个瞬间：克拉科夫的广场旋转“发现”镜头击中心灵。
终于看了，心里的感觉淡淡的，世上会不会有另外一个人也跟我有感应呢？
以美丽不可方物的色调渲染出一片神秘氤氲，雨下闭眼如莲花般盛放吟唱的姿态，在舞台上吟唱出璀璨如星辰的歌声后倒地，双生花相遇时的惊鸿一瞥，与木偶师电光石火地对望。世上至美之物都是辉煌而灿烂、脆弱而短暂的，皆不可解释无法言说。
我觉得这是那种值得一看再看并且不会烦腻的电影，并且随着自己的情感和认知，会发现更多的神秘。电影是美到了骨子里头的，色调、音乐、女人、情绪等，有太多的东西可以挖掘了。但是电影真的太美了。
兰波说，我是我，但我是另一个我。如果其中一个死去了，剩下的那个就是世界上最孤独的人，任何爱情都无法慰藉
文艺片真可怕，我又没看懂……
两个维罗妮卡，同样的姿颜姝丽、天资聪慧，连先天遗留的病症都不无二致，而生者就如同玻璃球中的倒影，始终不会与死者重合。她会选择安稳而不是冒险高歌、向死而生，她迷失、孤独、努力探寻真实的世界，得到的却只有性与虚无。基氏提出了一种生命的假设，而他的镜头也一直在阐述着这个母题——即，在命运的洪流中寻找自己。
我没有看懂！！！！！！！！！！！！我要气死了！！！！！！！！！！！！！
世上存在另一个自我吗？黄绿主色调的画面唯美烂漫，配乐圣洁哀婉，颇具宗教感。着迷于神秘主义和宿命论的基耶斯洛夫斯基运用了多种微妙的隐喻与象征手法(片头星夜与绿叶,枯叶,鞋带-心电图,偶师-上帝,唇膏,弹珠,眼镜,黑衣女等)，使影片值得多次观赏并深入解读。红色闪回与灵魂主观镜头赞极。PS：2021.9.24.北影节-深影国际影城-4K修复（转2K版？）重温，有点失望，观感不若初看时好。有可能是因为我从来没有过对“另一个我”或曰Doppelgänger（同貌人/二重身）的疑虑，所以没法深切共情，另一方面我对基耶斯洛夫斯基这套符号早已不觉新鲜了，甚而感到有些直白和虚浮（特别是后半部，真的只有符号与那抹情绪在支撑了），或许我应该重新评价基耶，但目前还不到时候，尚待重看其他作品与补完另几部~（8.8/10）
不知道那些看完之后说 “我也相信世界上存在另一个我” 的朋友们是否记得 他们曾经这样在失败面前自我安慰 “要相信自己你是独一无二的” 呵呵呵呵呵
四星半。这部电影有一种奇特的魅力，看完可能并不明确它讲了什么，维罗妮卡最后怎么了，她和那些男孩发生了什么，但会被它深深吸引：一种神秘、美丽、不可知的忧伤和希望，笼罩在金黄色的色调下。那种奇特命运的相似，好像神向我们心中写下注脚，给我们启示，又好像某种残酷的戏弄。木偶师就是那操纵者，诱惑者，指引者，诗一般让生命中的悲伤与爱意显影的人。天使般的维罗妮卡，细腻的如阳光一般照入每个观者的灵魂，好像但丁笔下的诗"每一颗星星把他的光辉和德行／雨点般得倾泻到我的眼睛中／我的美丽对这个世界十分新颖／因为它来自深不可测的天空"，