1 ) 飞驰路上的张家辉
片头那一段长达6分多钟的长镜头,由远及近,在一条空间较窄的巷子中把警匪双方的枪战近距离表现出来,极其写实的风格。完全不同于很多枪战场面快节奏的剪切,让人想起吴宇森对慢镜头的使用,老杜在追求突破;
或许张家辉就是一个执着的人,才能将这个警察演的这么自然,自始至终都不放弃的追捕(就像《黑社会》里那个我行我素的飞机,似乎只有他才是真正的江湖儿女),从未出现在警方的直播画面中,导演对媒体的盲从和政治的虚伪谎言嘲讽甚是犀利。
影片的结尾有点无厘头,不多说了,还是值得一看。
2 ) 《大事件》中召开的那次高级警务人员紧急会议分析
研讨警匪枪战时有军装警员面对匪徒近距离枪械举手投降,刚好被电视台拍到,使警队声誉受到沉重打击的对策
国语台词
任达华:保安局长打过电话给一哥,叫他上立法会回答议员们的问题。大家应该知道问题的严重性。阿曹,你怎么看?
阿曹:基本上香港仍然是一个安全的城市,罪案率仍然比其他城市低,我们有非常好的……
任达华:废话!詹。
詹:恩,根据我们以往的经验,可以在一个礼拜之内抓到目标任务,成功率是79.8%,他们是不可能跑掉的。
任达华:阿高。
阿高:所有前线警员会取消休假。我们安排了半小时的特别警讯宣传,与市民合力缉凶。
任达华:Eric
Eric:越快解决才能挽回声誉,情报科的情报最重要。
任达华:最小的那个,你有什么想说?
陈慧琳:Image最重要,我们应该做个Great Show,以牙还牙。这是Media的年代,我们输在Media手上,就要在Media上赢回来。大家明白我说什么吗?
Eric:Rebecca!
陈慧琳:Sorry Sir。
任达华:Yes! We do need a great show!
人员身份分析
任达华,香港警务处副处长(行动),香港警界的二把手。
阿曹,高级助理处长,从其话语来看,应该是行动处(甲部门)处长。
詹,镜头没有显示他的肩章,但从其台词看,应该是刑事及保安处(乙部门)处长(高级助理处长)或刑事部主官(助理处长)
阿高,行动处支援部主官(助理处长)
Eric:总警司,支援部下辖警察公共关系科主官
阿曹、阿高、Eric和陈慧琳依次坐在任达华的右手方,詹和其他三名没有台词的龙套坐在任达华的左手方。副处长(行动)分管行动处(甲部门)和刑事及保安处(乙部门),紧急会议两个部门各坐一边,这样看来,詹的身份应该是刑事及保安处(乙部门)处长(高级助理处长)
任达华的哥哥任达荣,香港警务处高级警务人员,在《大事件》上映的2004年,是行动处(甲部门)处长,警衔高级助理处长,也就是片中的阿曹。任达荣,于2010年3月荣休。
台词显示,Eric是刑事调查科主官(总警司),陈慧琳是其下属警司。但香港警务处没有这个部门。
根据资料,Eric的身份可能是行动处行动部支援科主官(总警司),陈慧琳是支援科下辖的策划行动课警司
至于重案组督察张志恒(张家辉),应该隶属于某个陆上总区或其下属警区。警务处总部似乎没有重案组这个建制。
3 ) 当漫画英雄遇见政治英雄
每个读过《水浒传》的人(尤其是青少年),都不免会注意到故事风格的前后割裂。
前半段,大多数时候英雄都各自为战,于是你会看到各路如同漫画里蹦出来的人物:他们豪气干云,他们打抱不平,他们力拔千斤,大家都忘不了打虎的武松、倒拔垂杨柳的鲁智深、以一敌重的张清(不是卖人肉叉烧包那个)。这一段中的英雄都如同漫画一般,刀枪不入,故事也是快意恩仇为主,角色与观众都好不快哉。
待108好汉聚义之后,故事画风一变,成为了宋江吴用与宋徽宗一方“权力的游戏”,于是我们(青少年)便不得不忍受大段大段李师师、燕青等人的交易,宋江的洗脑,高俅的阻挠……快意恩仇的英雄们在这里成了一颗棋子,甚至站在了曾经的自己(方腊)的对立面,成为了“朝廷的走狗”。在往高位走的路上,不善打斗、面容平庸甚至略带猥琐的政治英雄成为了当仁不让的故事核心。
不过我们这次要说的并不是《水浒传》,而是杜琪峰的《大事件》。
无论从哪个角度看,《大事件》都达不到《水浒传》这样的高度,即使是影迷(甚至是银河粉丝),提到本片都会以一句“哦,那个长镜头很好”代过。长镜头之后资金的捉襟见肘确实让最高潮戏想营造的黑云压城氛围变得异常诡异。除此之外,演员的表演也有大大小小的问题,不说任贤齐和陈慧琳毫无火花的碰♂撞♂(任贤齐的遗言也因此变得很突兀),也不计较陈慧琳散光带来的眼白,单看这个pose:
<图片1>
你跟我说这是不是银河映像史上最丑的pose?
不过我这次把这片单独列出来,并不想强调它的缺点。事实上,除了那个长镜头,这个电影有许多值得玩味的细节。而最有趣的一点,在于把漫画英雄与政治英雄这两个水火不容的角色属性融合在了一起。
在多数警匪电影中,漫画英雄与政治英雄都有分明的主次,二十一世纪前的类型片里,漫画英雄多半是出淤泥而不染的白莲花,而政治英雄在那时还不是英雄,《警察故事》中署长那样啰里啰嗦的都还算是比较正面的,多数人物都充当了淤泥的角色,阻拦英雄和反派斗争,保证电影不要太早结束是他们的使命。由于没有美国与大陆那样的时代性电影,香港的政治英雄在《寒战》一类的电影中才正式崭露头角,并被反复发(lan)扬(yong)。由于票房的考量,《寒战》等电影的政治英雄不得不肩负起漫画英雄+政治英雄的身份(于是就有了飞天遁地怎么也打不死的郭富城一角)。
像《大事件》这样将漫画英雄与政治英雄同时放在主角之位,并模糊界限的电影,到现在都还很少见。在电影中挨过子弹、被车撞过、从摩托车上摔下的张家辉,担任了热血的漫画英雄;年纪轻轻占居高位、与悍匪精神对垒不遑多让的陈慧琳便是政治英雄。悍匪在其中,“并未获得歌颂,《大事件》将他们更多地当作凡人来处理”(摘录自张建德《杜琪峰与香港动作电影》)。把政治英雄与漫画英雄放在一起,就如同把《虎胆龙威》变成布鲁斯威利斯与警务处长的双雄戏一样,热血与谋略还剩多少,难以估量。
幸而《大事件》做的相当不错,漫画英雄与政治英雄并没有出现明显的违和。电影中诸多台词与细节,也可以窥伺漫画英雄与政治英雄的态度与他们的命运。
第一句比较耐人寻味的台词就是长镜头中报纸下落时,张家辉那句“如果这个报纸是明天的,不就什么都知道了?”结果在长镜头后的第二场枪战戏中,巡逻警察被悍匪吓破了胆,警队的威严也受到了危机,而传媒真的成为了警队与悍匪攻坚的关键。这就如同爱情片男主对女主说“我可以为你去死”,结果就真的去死了一样准。
我们见过了为了保护兄弟做了一场戏(《枪火》)以及团队为了保护同僚冒险调查(《PTU》)的主题,而《大事件》这样涉及香港警队威严这样的大事,已非漫画英雄张家辉可以摆平。在老资历的警司纷纷固守老意见时,年轻的政治英雄陈慧琳面对质疑(请注意行动多数时候张兆辉的表情),主推了一场面向媒体与民众的大型show。
漫画英雄与政治英雄的冲突就此结下。张家辉贯彻着漫画英雄“管你(和谐词语)什么民意、权威,我就要抓住那些(和谐词语)的悍匪”的作风,屡次无视政治英雄的阻挠与命令。政治英雄同样有着“挽回整个警队形象”的重要使命,虽然与《PTU》中的成员一样有见不得光的行为(万能的剪辑)来蛊惑民众,动机却十分政治正确。
耐人寻味的除了台词,还有配乐,钟志荣与张兆鸿的配乐时而暗流涌动(开场),时而配上激昂的鼓点(警队行动),而涉及政治英雄陈的其中两场戏,却配上了非常TVB晚间肥皂剧的音乐:第一处是上级任达华“问候”陈慧琳,第二处是警匪在吃上的对垒。上级对陈慧琳的“关心”让政治英雄这番努力显得多少有些急于证明自己的目的性;而悍匪拍摄吃饭照片与警察派盒饭的对比也隐约透露了极强的荒诞感—明明紧张到爆的围堵,却变成了拉拢民意的表演,漫画英雄张家辉一脸忙着做事却又轻轻掸掉同僚许绍雄的镜头也是为数不多轻松的镜头。不同于漫画英雄的打打杀杀,政治英雄要出彩,需要合理的前提与见招拆招的果敢,这两段带着调侃的配乐,让政治英雄彻底立体了起来。反之,漫画英雄张家辉“由于媒体这一现实因素的介入,而导致了自己的每一步行动都显得特别滑稽”(摘录自《看电影午夜场:银河黑帮警匪片经典角色》。
真正让政治英雄与漫画英雄局势翻转的,还是在英雄与悍匪、杀手的电梯对决之后。三人一番侃大山让杀手与悍匪两个惺惺相惜的吃货动起了互换任务的念头(这在百分之九十的警匪片里绝对看不到),拿着手机追捕悍匪的陈慧琳终于与漫画英雄张家辉在红灯处撞见悍匪:
<图片2>
哎呦不是这张,是这张:
<图片3>
在最终高潮到来之前,漫画英雄与政治英雄终于站在了一起,走在了悍匪的同一条船上。在面向市民的show结束之际,政治英雄按一般电影都会退居其次,把动作戏留给配角(比如《寒战》系列的后半段),而政治英雄陈慧琳在这时也摇身一变成为半个漫画英雄,最终促成了任贤齐的死亡。与漫画英雄完成了最终的大和谐,也让政治英雄这个角色不再是迂腐与纸上谈兵的代名词。
《大事件》中的传媒因素与长镜头等环节常常被津津乐道,但警队内部的暗流涌动、政治英雄与漫画英雄的冲突与和解在多数时候却容易被忽略,而银河映像也在北上之后逐渐减少了这种模糊对立面的对照(《三人行》也有,但不够细致),《大事件》对银河的上一个二十年以及将来的二十年,还是相当有参考价值的,而这个参考价值,也不仅仅是那个长镜头。
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没想到我的文章有朝一日会被抄袭。希望大家要有维权与自我保护的意识,不要被那些投机倒把的抄袭者利用。
4 ) 只为一如既往帅成马的张家辉,和永远三白眼完全不知何为演戏的Kelly陈
彼时,张家辉还未称帝,Kelly陈还没当妈。
当然,这与此片没什么关系啦。Kelly陈不管当妈没当妈演技都一贯如此眼睛也都一贯如此;张家辉无论有没有称帝,演技都是影帝级别,当然,更别说那张帅气的脸,关咏荷你好幸福哦。
至于这个故事,只能说6年后来看就觉得很一般了。最后那句“希望你是我的女主角”来的太莫名其妙了,难道HK的正版DVD也阉割了什么情节以至于我又没有听懂那句话吗?
5 ) 从大事件谈杜琪峰的开拓和坚守。
一部《大事件》,大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头,确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头,比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力,不仅发挥出了伪纪录片式的真实感,同时也勾勒出了所有当事人角色的状态和冷静客观的叙事态度,抛去不成熟的美感以外,信息量的丰富程度堪和《人类之子》里的大楼长镜头以及赎罪里沃茨敦刻大撤退的长镜头相媲美。不像蔡明亮的《爱情万岁》以及我的《无良街区》里庸常乏味的长镜头,就算有深度又如何,看的所有人昏昏欲睡。
大家都知道,杜琪峰的经典枪战电影如《枪火》《复仇》《放.逐》《PTU》甚至《铁三角》(最后一段是杜琪峰的,里面草棚黑灯一段)最大的特点都是高度风格化的枪战镜头,所有人物以静制动取得最大的对峙感,镜头不停地切换,而《大事件》里,长镜头和手提晃动镜头比比皆是,大量的注入了写实感,可见只要是剧情和表意的需要,杜琪峰从来都是不拘一格的,所谓剧情的需要,大家都明白,这个暗讽传媒让世界更透明,实际上有更多谎言的寓意通过陈慧琳饰演的那个警官就展露无遗了,重点描写但却并不泛滥,这一点从商业贺岁片《钟无艳》等片中也有大量体现。
但是出了开拓和创新,杜琪峰却依然有一些坚守的东西。尤勇,任贤齐,张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让我十分的兴奋,也许有些唐突,可那感觉和老杜在《暗战》《枪火》《复仇》里反复用到的有些人虽立场不同,各为其主,但英雄相惜得情节完全吻合,最后任贤齐和尤勇的死略有矫情,但是为了一个萍水相逢的好友,杀手去抢运钞车,抢劫犯去杀人,舍身相搏士何其壮哉,这是中国文化里最重要的一个思想“义”,在《投名状》《十面埋伏》等片用西方的思维消解了中国传统文化的这层意思后,杜琪峰又把它拾起来了,重新包裹上商业的外衣向大家展示了出来,而且重要的是,它并不说教,这就是好电影。
6 ) 新媒体你别惹
新媒体的力量越来越强大,它可以揭示险恶,也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle,就看谁有能力让大众相信,谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。群众的力量是很强大的,当很多人合起来,歌颂赞美你时有开心,辱骂批评你时就有多扎心。舆论的压力因为新媒体也被放大了。
后面越来越有意思,特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。
影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象,于是查了一下。原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓,于是摄制组毅然自力更生:史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道,加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。虽然这段镜头不用摄影机演练了一天,用摄影机实拍了两天。但是不得不说,这长镜好几次抖得厉害以至于出戏......
ps.张志恒(张家辉饰)真的坚持不懈,respect!and突然感觉普通话好温柔是怎么回事?
大事件,并不局限于电影本身带来的这次劫持事件,而在于事件背后的一系列大的影响与意义,这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格,画面与音乐结合得依然那么地道,可能少了一些悬念性的剧情,但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员,也是演技派当前,并不减分,看杜琪峰是一种心态,绝对的全神贯注,细节不能错过,微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少,但这回可能是力度最大的一次。
【A-】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂,但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册,在多方视点不停转换中,空间被完美的构建与银幕之上,调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”,将二者的关系调和,并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境,而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外,那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔,仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认,《大事件》是他较为尴尬的一次实验,也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
想要作个秀就先拿自己来献祭,同样给现在的娱乐圈(juan)。世上没有贼叫任贤齐,世上没有杀手叫尤勇,有也死了。加一星给杜琪峰的配乐,配乐一如既往的赞。
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感,设置了一段6分47秒的长镜头,为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师,后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开,摄制组在随后自食其力,完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
节奏感很强,长镜头很帅,多方人物的碰撞依旧很精彩,不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径,警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆,“英雄”二字逐步模糊的同时,也强化了整场秀的讽刺意味,政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话,电影确实不错,该有的银河味都有了,很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验,但我觉得片子最大的问题就是在风格上,在技术层面的过度放浪,显然让他们忽视了文本的重要性,因而对于这样一个题材,这是非常可惜的,更别提这群人拥有的胆量和天才,我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的,说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的,数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头:第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者;第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般,陈的演出太假,想拿网络做文章没弄好,鬼吾知系个show咩
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战,这场枪战没有震撼性,有的只是纪实性,整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成,在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演,在他手里,男人均是魅力十足的,比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了,尤勇,任贤齐,张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋,最后略有矫情,但是为了一个萍水相逢的好友,杀手去抢运钞车,抢劫犯去杀人,舍身相搏何其壮哉,这是中国文化里最重要的一个思想“义”,在投名状等消解了这层意思后,杜琪峰又把它拾起来了。
长镜头是唯一亮点
黑社会里杜琪峰说,一切都是生意,大事件里,陈慧琳说,一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人,背后我就是百般打压你,媒体时代的大事件,简单变的复杂,哪有黑与白?警匪与媒介的完美结合,伪大作寒战请滚粗
剧本真是神了!从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面,愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务,并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒,都对
依然是擅长的众生相描写,警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然,小幽默依然到位,衬着“戏”的感点,宿命的味道依然浓重,形式感不再那么大篇幅,但寥寥几笔依然遒劲够味…PS:经典语录——“命都没了还写毛作业啊”,“死不了还是要交啊!”;“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!
这部片场面调度很复杂,拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成,其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味,主要是演员的表演很生硬
这么多年过去了,此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部,可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的,蒙太奇是假的,舆论是会反转的,正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头,昭示命运,从媒介上来看,岂非就是现在流行的竖屏视频?
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩,空中全景俯瞰城市,介绍环境,中景近景推进到人物,跟随人物上楼,由窗户进去,再随着任贤齐的目光移下来,镜头跟随报纸飘落,再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度,直到镜头拉远,劫匪逃走,镜头一甩之后才切开了
现在看开场那长镜头,典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件,但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本,二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物,空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧,离“大事件”相去甚远。