剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 大整文藝青年
但是他的精采包含著龐大的背景知識
如果只是平常從報章雜誌裡聽過他的名子
在廣播裡聽過幾首他的音樂
.....如果是這樣的話......
那進去之後雖然不會到看不懂
甚至可能覺得很精采
但是很多有趣的連結會通通接不上
而出現一種好似在霧中
看的見卻看不清的感覺
為什麼我會這樣說呢?
因為這就是我第一次看之後的感覺 XD
之後我看了很多的文獻資料
聽了很多他的音樂
慢慢去思考電影的橋段
再重新看一次電影
我才多了解一些事情
以下有很多是我自己的猜想
實際上也許並非如此也說不定
我認為這部電影是專門為Bob Dylan所拍攝的
並且以Bob一貫的顛覆手法
企圖顛覆所有的觀影人
最主要的目標是那些BOB Dylan的專家
或是崇尚文藝的知識份子
這些人可能會在這部電影裡面著了道而迷了路
至於不懂這些的人不會有這種類型的顛覆
但是那一堆看不懂的聯結本身就是一種顛覆了 XD
導演故意用一種很混亂很繁雜而龐大的資訊
在很短的片段不斷地切換
並且不作任何解釋不斷跳換
(那種...如果你是專家...那你應該了解...應該接得上的感覺)
企圖惡整這些"內行"人士
為什麼呢?
我猜是因為...
這種手法是向Bob致敬的最佳方式!!
怎麼說呢?
第一、Bob一輩子所從事的事情
民謠歌手、藍調歌手、左派抗議歌手、搖滾樂手、福音歌手
Nobel文學獎提名人、流浪四方的吟遊詩人
Bob在每一個領域幾乎都邁向最顛峰位置
(這讓我想起了達文西....)
所以把這些不同面向的Bob藉由不同的人物角色去詮釋
試圖表達這在平常人的身上只能作到其中一項就已很不容易了
而能合在一人身上是很稀少的
第二、到達頂峰的人生
並不是像我們所想的那般有趣
成名後的Bob深為自身極高的名氣所擾
他試圖藉由很多出軌的行徑
想要毀掉自己所建立起的名聲
然後又跳到另外一個領域裡
灌注自己的才華再次發光發熱
還記得片中有一段搖滾樂被台下的群眾噓嗎?
台下的群眾很多是當時的文藝青年
他們覺得玩搖滾的Bob背叛了他們也背叛了Bob自己
但其實根本就沒有背叛誰
文青的意識形態和形式主義的作祟
讓他們只能看的見形式、聽不見內容
進而變成瞎子
這也不是專屬於文藝青年的通病
所有的族群都有著這樣的一種記號
類似心裡疾病的污名化
Bob認為被冠上某某權威或是某某教父之類的
對他而言其實是一種污名化
這讓所有的人被一種框架的刻板印象困住
讓這些人變成了某種神或是物體
而不被當成一個人來看待
當然...這種事情古今中外皆然
只是民風不同而有所變化
第三、我猜想Bob並不是"為了顛覆而顛覆"
(就像是為了寫詩而寫詩、為了賺錢而賺錢...)
他看見事情的發展
他覺得應該怎麼作
不問後果地就去作就去嘗試和改變
也許改變的當下他遭遇很大的阻力
但他還是繼續"變"下去
最後、若是如此那我猜導演也同時傳遞了一個訊息
其實不是Bob偉大所以他能在這麼多領域裡出類拔萃
而是他"敢作改變並且堅持"
因為大部分的人並不習慣太大的改變
(我們雖然喜歡變換口味，但喜歡事物的基調是不變的)
不斷地推翻自己
(而不是推翻別人)
這樣的自己才有可能有所不同
(自己果然是最大的敵人，最難跨越的框架!!!)
整部電影在劇情和Bob的音樂中慢慢度過
是一部非常用心與好看的電影
2 ) Bob Dylan的6种身份
虽然通常来说多媒体的方式因为有影像的辅助都会比较通俗易懂，但如果你不了解Bob Dylan，就别指望通过这部《I'm Not There》来了解他，那是我犯下的错。也许《No Direction Home》会是一个很好的选择，Martin Scorsese竟然也会拍这种电影，我原来以为他只会给Al Capone立传。于是我在读了Bob Dylan的维基百科后又卷土重来。Bob Dylan原名Robert Allen Zimmerman，犹太人，1941年生人。影片的导演Todd Haynes用了六位演员表现Bob Dylan不同时期，不同角色，用了不一样的名字，更使用的多线程手法甚至让人感觉本片“扑朔迷离”。
抗议者
Christian Bale在片中叫Jack Rollins和Pastor John。Jack隐射了六十年代早期的Dylan，在这个时期，他创作了许多关于民权和反战主题的歌曲。1963，Dylan和当时极力赞赏并支持他的民谣女皇Joan Baez（片中Julianne Moore扮演的Alice Fabian）曾经参加了著名的民权运动游行，“华盛顿大进军”。正是在这次大游行中，Martin Luther King发表了他著名的《我有一个梦》的演讲。Dylan也逐渐成为人们心目中民权运动的代言人，但是他本人却对此开始反感起来。1963年底，在肯尼迪总统被刺杀不久之后，他前往接受国家紧急民权委员会的一个颁奖仪式，他带着酒气，质疑了委员会的作用。在此之后，他逐渐远离民权运动和抗议歌曲。Pastor John代表了1979到1981时的Dylan，1979年，他成为一名再生的基督徒。宗教信仰影响了这段时间的三张专辑，Slow Train Coming、Saved和Shot of Love都带有浓重的宗教气息。Christian Bale实在是个了不起的演员，大背头，飞机头，爆炸头都那么有板有眼。
摇滚明星
Cate Blanchett饰演的Jude Quinn。Jude代表了1965到1966的Dylan，六十年代的民谣音乐界，对于摇滚乐的出现与盛行普遍感到不满。Dylan却在1965年的民谣音乐节中，第一次在舞台上使用电吉他表演。他仅演唱了三首歌就被愤怒的听众赶下台，这被认为是他从民谣转向摇滚乐的转折点。1966年5月，在曼彻斯特的表演中，台下的听众冲着他大叫“犹大”，也是因为这个原因。在这个时期，Cate饰演的Dylan总是紧锁眉头，他放弃了原先的抗议歌曲。剧中他说到，“连肯尼迪都不能改变这个世界，难道我可以？难道音乐可以？音乐只是音乐。”1961年，越南战争爆发，一直延续到1975年，也让他了解到音乐并不能承载太多东西。Cate也因在此片中的出色表演，获得当年金球奖最佳女配角。片中Jude有一次匆匆赶来赴约，和四个西瓜头小男孩嬉笑打闹，就是传说中的Beatles。
童年
Marcus Carl Franklin饰演Woody Guthrie。Todd不仅让女人来演Bob Dylan，还让黑人来演，想法着实怪异。Woody Guthrie是Dylan的偶像，他的早期作品受到Woody Guthrie和黑人布鲁斯的影响。黑人男孩Woody对传统音乐了如指掌，他甚至能比火车上的老人知道更多更久远的东西，但那始终都是别人的音乐。在旅行途中，一位女士对他说：“Live your own time, child, sing about your own time”，也让他深受启发。Woody也代表了一个注定了无依无靠，永远生活在路上，“like a rolling stone”的Dylan。
隐士
Richard Gere饰演Billy the Kid。Billy隐射了Dylan曾经出演过的Sam Peckinpah导演的电影《比利小子》。片中在小镇Riddle的隐居生活也表现了Dylan想逃离聚光灯的一种想法。实际上在1966年，Dylan曾经因为摩托车事故身受重伤，一度隐居在Woodstock，他也是这个地方最著名的居民。Woodstock到现在40年了，陶喆也用它设套让听众浮想联翩。李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》和纪录片《伍德斯托克音乐节》同样值得关注。后者片源很冷，下不太动，听说Martin Scorsese也参加了此片的后期制作，真是个文化人，错看他了。
凡人
Heath Ledger饰演Robbie Clark。在片中，Heath饰演的角色代表了Dylan的演员身份，并涉及了大量他的家庭生活。Heath在片中有一场戏中戏，扮演了Christian Bale饰演的那个Jack Rollins，有点拗口。如果Todd让六个人都用一个名字的话，岂不是变成Dylan扮演了Dylan了吗？片中Charlotte Gainsbourg饰演的Claire可能代表了Dylan的前任妻子Sara Dylan。Dylan于1965年和他的第一任妻子Sara结婚，并于1977年离婚，共有四个儿女。Charlotte扮演的Claire让人印象深刻，但Sara实际上是一名时装模特，舞台剧演员，出身于维明顿。不是法国人，也不是画家，不知道这些是从哪里来的。
诗人
Ben Whishaw饰演Arthur Rimbaud。Rimbaud也是Dylan的极为仰慕的一位诗人，他在自己的作品中也经常会引用Rimbaud的诗句。值得注意的是，影片中Rimbaud受审的过程中所说的话都是Dylan在过去访谈节目中的真实资料。他在片中的一段“七不规范”也很有意思：
1. 不要相信穿着雨衣的警察 2. 当心热情和爱情，它们都是一时之快而且飘忽不定 3. 当被别人为起你是否关心过世上的重大问题时，紧盯他的双眼，他就不会问第二次了 4. 不要说出你的真名 5. 如果被要求审视一下自己，也千万别这么做 6. 不要说、也不要做任何你周围的人所不能理解的事 7. 不要试图创造什么，它会伴你一生
题外话，犹太人里影帝影后辈出：Dustin Hoffman，Harrison Ford，Natalie Portman ，Jake Gyllenhaal，Steven Spielberg，Woody Allen，Scarlett Johansson。
参考资料
http://en.wikipedia.org/wiki/I%27m_Not_There http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
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3 ) I’m just here.
其实我对Bob Dylan以及他那个年代所有的事情都不甚了解——顶多会在电影里出现四个毛头小伙子时，我会意到那是Beatles——可是却对这部电影相当期待，相当地被吸引。沉浸于贯穿全片的迪伦式的民谣或摇滚中，多条故事线索并行，即便有太多太多的背景空白，导致了太多台词根本不解其意，我也完完全全享受着看电影的两个小时过程。
开始我并没有搞清楚出现的那个黑人小男孩以及一直坐在白色背景前告白自己的人就是电影所要讲述的人物——直到确定Cate Blanchette的反串出现，而这个因此得奖无数的角色也并不真的就叫Bob，我才明白是怎么回事。原来这许多不同的人物都是我们的迪伦大叔，导演在穿插着叙述不同年代、不同心境下、不同角度的鲍勃迪伦。这是传记电影里我所不知道的方式。
凯特布兰切特，天啊，即便我是带着知道了她反串成功、赞誉满天飞的观念去看的，也要惊呼着她的表演出彩得可怕。有谁会想到一个女生反串硬派作风的摇滚前辈能有如此的磁场？事实上，她不但在走路、神情、抽烟、谈话等等细节都表现得细致入微，而且最关键的是她真的就作为一个愤怒的、思考的、讽刺的天才在看世界。有人评论说什么“雌雄同体”，这根本就是玷污，她在黑白效果的镜头里，分明就是那个时代的异常精明、异常反叛的歌手，思考者——她分明就已经完全不是她本身了。
华彩在于他在钢琴边弹唱Ballad of a thin man一段。配合着奇怪犀利的歌词，在舞台上直指之前跟他争论的那位BBC主持人——孱瘦苍白却充满力量的脸，从来都是Punk式膨胀的头发，一字一句地唱出来，毫不留情地盯着台下的Mr.Jones们，质问、挑衅和藐视神态一览无遗。Bravo！！
片子之前刚出来的时候就很引人注目，因为确实有不少明星，我看到了Julian Moore甘当分量极小的配角，纪录片式地作为Bob晚期的伴侣在镜头里接收的采访；还有Richard Gere，饰演隐退在山林乡村里的晚年迪伦；还有我一直很喜欢的Charlotte Gainsbourg。她算是戏份较多的一个女角色，成名后鲍勃的女友，发现有东西变质，于是放手离开——总是觉得，她那种瘦长的相貌就极其适合出现在这样一些小众作品，记录片性质的作品中。而且发现她在Jane Eyre里地道的英伦腔现在立即变成了法国腔，不管怎么样都是世家的味道。
而且她还在这张精心录制的电影原声里唱了一首迪伦的歌，似乎电影里并没有出现。
不论如何，我还是没法承认我真的看懂了。我只知道，在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国，歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像，他们是社会先锋，他们是激进派，他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。所以有Bob Dylan，Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。
或者说，我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。
如果说Beatles还是从利物浦那个英国小城市的舶来品，那么Dylan就完全是土生土长的美国人了，也是美利坚民族的骄傲所在。记得看Cate有场戏是跟四个年纪相仿的黑衣青年在草地上嬉闹，看记者过来就离开了伙伴，那四个人就并肩走出了公园大门，搞笑的是，立刻他们就落荒一样从门口跑过，因为后面跟着一大群发现了偶像的追星族。
前景的Bob还是那样不羁地质疑，什么是Folk。
PS 电影原声非常有质量，因为不是迪伦的原版所以可能在某种程度上被改良过，更适合我们现代听众的耳朵。
4 ) 建议先看No direction home再看此片
如果想通过电影了解Bob Dylan，最好还是看老马丁·西克塞斯拍的No direction home，纯纪录片，都是货真价实的Dlyan，婴儿肥阶段的，新港音乐节阶段的，像块滚石阶段的，皱纹老头儿阶段的…… 4个小时，巡演+音乐节的表演都很嗲，把Dylan早期经典作品都收了。从这电影顺便知道了Dylan以前的女朋友，民谣歌手Joan Baez，天籁啊，怎么国内很少有人提呢？Dlyan很复杂，背景交待很详细，4个小时电影一半讲他如何成长成熟，一半讲他像块滚石转变风格了，然后就没了……后来的Dylan怎么回事？不知道，我得找本《像块滚石一样》看看。
还有最近的Factory Girl，从中可以了解Dylan不爽Andy Warhol的原因。
另外《爱摇》的一位同志对“像块滚石一样”的说法提出异议：话说我也没做过什么调查，英语也是外行，只是手头有本《硬汉多功能词典》，上面有like a rolling stone这个短语，说意思是“无家可归的人”，我觉得这就是正解，清楚明了，BOB那首歌，意思顺下来唱到这句，我觉得还是正解，那本牛逼的摇滚杂志，大致用这个意思，如果还能找到一个简练符合中文习惯的说法，无家可归的人还是正解。像一块滚石是什么意思，我不大相信美国有什么俗语说法之类的，滚石……难道是西部大荒原上风滚草一类的东西？
5 ) 论持久战
No Direction Home （Bob Dylon)
American Hardcore (Black Flag等）
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等）
Joe Strummer: The Future Is Unwritten（Clash)
大致先这些
老梆子们比较下来，就数Bob Dylan最狡诈。他对世界喋喋不休，但有几句不是反话呢？I'am not there片名是个非常到位的自我评估，这些从No direction home里面也摆明了。两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会，记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。如何如何，Bob装的一脸惶恐，说谁是政治偶像？记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻，谁说我唱的是民谣。于是记者就更兴奋了，I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的，还要不时接受各路记者的骚扰，其实Bob特清楚，什么叫半推半就，什么叫挑逗，什么叫利用。当你们觉得他很政治的时候，他会告诉你我自己都不知道唱的是什么，当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候，他会告诉你他其实想当一个中产，也很注重锻炼身体。这个”精神代表“随时准备逃跑，但又不跑远，跑几步还让媒体摸两把，暴暴光，出个CD，脱了裤子再跑，这不是垮掉的一代，这不是无家可归，这是游记队长，我们永远不知道他到底在哪儿，所以我们永远会议论他，我们永远会认真思考他的废话，这不是滚石，这是持久战策略。
继续说Black Flag这样的（见American Hardcore)。Hardcore比较厚道的，在自己年代反抗自己头上的东西，比如里根，比如中产生
活。这是有时限的，时代过去了，就迅速自觉下岗，下一代的东西让下一代反抗，这样的反抗更有效率，更直接。没有工夫跟媒体打情骂俏，媒体对这样的以单调群殴为主业的，也兴趣寥寥。这是接班型的持久战策略。
最后是自己栽进去的，比如80年代的金属党，比如Joe Strummer这样以为会天将降大任于斯人的。
金属党就比较可怜了，从纪录片看，他们的理想大多很李逵，生活也很李逵，摇滚不死，我要成名，我要大钱，我要大波妹。没了。时过境迁，没成名的可能死了或者在养猪，成名的也被阳痿了，心脏病了，吸毒后遗症连水都倒不准。
Joe Strummer比较2，跟Sex pistal干上了，告诉大家自己不是无政府，自己是铁肩，跑到纽约不但要巡演，还溜到街上对纽约市民的政治立场进行采样并予以启迪。最后当群众都把他当政治标杆了，他干不
动了，可怜巴巴的说我真的没想到我会被安排成拯救世界，然后就崩溃了回家带孩子。您怪谁呢？这是无组织无纪律被媒体左右的起事，从古到今，下场都雷同，都会突然惘然，惘然中感到屁股一阵刺痛，被体制走了后门。
小心翼翼的比较后，我还是感慨Bob Dylan的狡猾，I'm not there无论拍的怎么样，至少片名告诉我们，玩得开还是老狐狸。
6 ) desolation row
网一般的电影
自己算是对Dylan了解不少，也最多敢说看出了半数的指涉
特别喜欢Todd Haynes在每个版本的Dylan上所使用的类型片式处理
黑小孩代表了Dylan的过去，而且是迷雾重重的过去，用时代剧来衬托，添了一分传奇色彩
贝尔的抗议Dylan、福音Dylan和政治、社会紧密相关，纪录片的叙事方式再合适不过
莱杰Dylan深陷于感情生活的纠葛，对应的影像也最melodrama
基尔Dylan一心归隐，正好比西部片中身心疲惫的昨日英雄
片子的最后一幅画面满是乡愁，我知道屏幕黑下来后必定会是那个最强音出现...
肯定会看很多遍的电影
整部看下来很跳跃的感觉 听着歌儿也畅快 想起了Bob老爹的许多往事……歌迷不能错过~ 6个不同的时期不同的人穿插进行 表现手法接近迷离 但也不妨碍怀着热爱理清思绪 CateBlanchett神貌皆似 当然也少不了酷酷的Bale啦！完全大爱 大赞！
【B】堪称转场百科全书，所有转场方式都用尽了。电影在我看来很矛盾，形式晦涩，给不认识鲍勃迪伦的人看不懂，内容平常，对于足够了解他的人又没必要。
感谢吉大艺术院线放映此片。感谢豆瓣维基让我了解了一点知识，不至于看的一头雾水。感觉这部电影还是太文艺了，把性格拟人化，多线叙事和人物传记虚实结合，如果不了解鲍勃迪伦的话真看不下去啊，我同学就忍不住走了。。。凯特布兰切特女扮男装演鲍勃迪伦，居然能做到神形兼备，可塑性极高！好演员！
能在终场之后让人翻出highway 61 revisited重听，这就是迪伦先生的魅力所在。此外，狂赞Cate Blanchett的扮相和演技。
托德是真爱布兰切特啊，最英俊不羁的一段鲍勃迪伦全汇聚到女王身上。卡司也是非比寻常的豪华！用六个人描绘巨星不同时期面貌，导演玩的花里胡哨精彩之极，记录西部黑白审视史诗风格，妙趣横生。音乐更是一级棒，台湾译名真他妈好！
六人饰一角，人生皆碎片。我不在我在的地方，我总在我不在的地方。
不了解bob dylan的不太看的懂，正如我，此片日后必然要重看。另，凯特布兰切特的演出无可挑剔。
用不同的演员来演绎人的一生中不同的经历与侧面，单独抽离塑造，多么天才的想法。个人最喜欢小孩子那part；本老师的部分则太少了，但听他讲台词已属享受，更何况爆炸头音乐人造型好看又灵光；Blanchett的确令人惊艳；我并非Dylan的歌迷，却非常享受这部戏，远距离探究一个人物使传奇更为传奇，这是传记片诚实的突破。
蝙蝠侠迪伦vs小丑迪伦
花哨的无聊
令人喜欢的传记片拍法：每一个角度、每一块“碎片”的纪录再去还原和拼成一个完整的他。几个部分的演绎和质量都挺高的，但最爱的画面是Richard Gere在火车上唱着“She's gone like the rainbow”，最喜欢的扮相是Cate在车上说着“不是民谣歌手”。爱Todd Haynes更多一点。
好、好巨大的卡司阵容啊。碎片式的故事。凯特布兰切特实在是 - 惊艳都不足以形容！（11.27.2015重看，彭尼贝克美学）
Cate Blanchett让我惊呆了！！Charlott Gainsberg非常美！！！小黑人演得很好~ 但太风格化，看着累。
这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面
It's not very easy to follow without knowing much about the life of Dtkab, One of best Biography films I've seen though.
这种形式不是很喜欢。
有人感叹说：“电影公映以后，Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象”这话儿不全然对，因为不止女同志爱慕，她还能把直女变弯。。。帅得太没天良了女王啊。。。TAT
最接近Bob Dylan 精神实质的一部传记片。
可能这就是传记片唯一的形式——承认它只是由演员所扮演的虚构故事，要抹除一切地用虚构还原出一个可能存在的形象。
追逐coco的那场戏 用的竟然是费里尼的卡萨诺瓦中 所谓otherworldly Nino Rota music