蜀山传粤语版

印象最深的是小时候有个电视台每天都有这部电影的片段预告，可是一次都没看过，今天算是把片子补了。 这部电影的美术画面非常牛，服装跟实体兵器不是很精致。但是特效兵器、法器的创意跟想象力都非常高级。 剧情方面不是特别戳我，基本是一个普普通通的剧本，但特效加持，整体可跃升三个等级。 里面好多打酱油的熟面孔，章子怡在里面略显稚嫩，但那股倔强的牛犊子味我喜欢，这部电影要说仙也不是仙，毕竟也没飞升成仙，飞来飞去的灵动轻盈美感十足倒是真的。为什么要把坏人设计得那么丑，本体可以好看一点的。 台词有两个部分我蛮喜欢的，一个是英奇的重生小姑娘说的话：看那几座山飞来飞去也没什么意思，我不喜欢。 还有廉刑问：你们都说我什么时候开窍，那你们在干什么？答曰：等你开窍。 非常值得回味，大概就是剧本也不能写得太满。总之，这片不错不要错过。

上个世纪五六十年代上下，法国开始了电影的新浪潮运动，意大利开始了电影新现实主义运动。在随后几十年的香港，也迎来了一次港影的新浪潮。这一个巨浪，没有法国，意大利那么具有革命意义，却是港影的一次改良，影响了许多港影人士。徐克，恰恰就是这其中的一员。

新浪潮的袭来，带有一点“先锋主义”的味道，也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。《第一类型危险》（1980）《蝶变》（1979），都是一次形式创新，导演的思想解放。在任何一个时代，先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”，很难为主流文化所接受，票房上的失败不足为奇。但以今时的眼光来看，这些电影却依然凌厉，锐气，逼人，尽管它们是“剑走偏锋”。与此同时，这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力，运镜，布景，打光都太老辣，不信，您再翻看一下，多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头，布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。

徐老怪的名头，来自于他思想上的天马行空，怪力乱神。无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚，轻功当恣意挥洒来去自如，这样才是梦，这样才好看。所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平，浪漫主义的程小东合作。但视点，才是催生《蜀山传》诞生的苗头，没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点，《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。

当时的徐克年未三十，拿到投资后就开始做剧本弄特效。因为太年轻，所以敢想敢做；毕竟太年轻，所以容易上头。投资，满足了他大量天马行空的需求，许多奇幻的特效都应运而生，能在如此年纪实现一个如此梦想，还有比这更激动的吗？于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑，剧情无限的为特效做让步，一步一步的把剧情立意拉向深渊。

徐克喜欢为了特效而特效，《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。这一点，往后看《龙门飞甲》也是如此。李连杰萌萌哒的对着陈坤说：嘿，厂花，咱们去暴风 漩涡中心去打，你敢么？陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效，你敢相信？你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑， 只为打架。卖的一手好萌，我至今无法想象这样的对话。

回看《蝶变》和《第一类危险》，《新蜀山》除了特效真不值一提。而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上，太粗糙了，电影的高潮怎么可以烂成这样子？前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很，后期竟然可以这样，这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时，最后却给了你一张凤姐的脸，直接吓尿。

《蜀山》的剧情有伤，但主题还是略有展现——团结。元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相，武林正派人士各自为政，各管各家山头，不肯团结才导致元婴见缝插针。五胡乱华，剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争，也是在暗合团结这一主旨。只是剧情不断的削弱，这一观点显露的无力，太单薄。

可就是这样，在VCD的年代，《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。当时只觉得太兴奋了，这是武侠吗？不是呀！可在当时，我也不知道该怎么解释它。它从感官上极大的满足了一个东方男孩，对于武侠神话的无穷幻想，对于冷兵器的无限向往，洋枪大炮虽然充斥了整个世界，但灭不了一颗冷兵器神话的心。《蜀山传》（2001），就是炒炒现饭，把老底子再挖一次，带来的感动大不如前了。而且，郑少秋的儒雅，林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺，徐克把林青霞刻画的如此妖媚，王家卫也不过如此。

这是一部风格大于剧情的电影，在那样的时代为人诟病在所难免。不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在，一朝解恩仇。如果徐克留得青山，晚点再拍，剧情也许能更饱满，但穷思极致的想象却无法复刻，终是一朝难解恩仇。所以，在徐克最癫狂的时候，构造一个不存在的时空，极尽想象，华丽难挡，天马行空，已经足够。

一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释，什么七七八八，恩恩怨怨，刀剑无眼，都斩断，其余一切管他的。徐老怪，徐老怪，怪在你生不逢时。

转自不知名网友