1 ) 政治是场喜剧
在这个政治斗争的旋涡里,每个人都是身不由己,太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子,每个人都在复杂的政治斗争中拼死挣扎,说着言不由衷的话,表面上一脸正经,内心里却满是肮脏龌龊的念头,每件事每一个行为,都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。于是,其中一些台词,我们不免觉得太可笑。其实设身处地地想想,那个时代,那样危机四伏的环境中,有哪个人说的话是真心的,有哪个人的话不是透着虚呢,尽管有些事大伙心知肚明,却又必须貌似正经地说着违心的话。其实,现实中,我们应该有过同样的体会,在机关,在上下级之间,在某些关系复杂的环境中,我们往往会见到某些人做着可笑的事,说着可笑的话,大伙却又一致鼓掌叫好。这就是政治,可笑而又丑陋的政治。
“识时务者为灵兽”这句台词透着非同一般的哲理,现实中,我们一样要遵循这样的潜规则,看到指鹿为马的笑话,我们不能不拍着手发出英明、高明、高瞻远瞩之类的赞叹。
而领导干部也往往要表现自己的个人手腕、权谋之术,甚至为了展现自己的个人魅力,附庸风雅、乱解风情。
每个人都在表演,在不同的人面前,扮演着不同的角色。所以才有,“最好的表演就是让自己的脸成为面具”一说。这是针对最不善表演又最喜欢艺术表演的太子说的,因为不善表演,他几次险死还生。
虽然太子的目的不在于争权而在于复仇,虽然最纯洁无邪的青女心中只有爱情直至付出了生命,却深入地诠释了政治斗争的残酷和丑陋。
太子只想复仇,但他的复仇却要基于政治手段,否则无法实现这一目的,所以他尽管对婉后又爱又恨,却只能强忍痛苦,而且,如果没有太常卿父子的协助,他更不可能出现在宫廷夜宴,最后逼得皇帝自杀。
至于太常卿这个老狐狸,能够历三代帝王而不倒,可谓是在政治的风浪中久经考验,老谋深算,嗅觉灵敏,当机立断,心狠手辣,甚至不惜谋权篡位。但他最后还是棋差一招,想不到会输在一个女人手中,失去了儿子手中的兵马,他最后只能落得个发配三千里的结局,当然,他还带走了皇帝赐给他的“灵兽”。
殷大将军是个小丑,对妹妹一直有一颗乱伦的心。“哥哥心中有你”,这句台词说出来时,让很多人喷饭。但从历史来看,这很正常。唐末,正是中国历史上最混乱的一个时期,唐朝民风开放,皇族和士大夫的生活尤其糜烂,乱伦、养娈童甚是普遍,到了五代时期尤甚,直到宋代儒家理学创立发展起来之后,民间风气才趋于保守,但皇室和贵族仍是做着婊子又扛着牌坊。
殷大将军不是玩政治的料,还是不够冷酷和冷静,否则不会在局势有利的情况下失手丧命于一女子之手。妹妹的死,让他失去了方寸,失去了冷静。红颜祸水在他身上再次应验,只不过这个红颜是他的亲妹妹。
另一个祸水当然是婉后。葛优饰演的皇帝本来已经铲除了异己,虽然还有个太子一直没有杀掉,但已经基本可以坐稳皇位。但与很多篡位的帝王一样,他夺取了哥哥的皇位,还顺手夺取了哥哥的皇后。而这个皇后,又是个手段狠辣、颇具野心的女人。更不应该的是,这个在对别人都使用雷霆手段的皇帝,在对媚惑的女人时,却动了感情。相信一条毒蛇,无异于自杀。于是,在最后感觉到危机四伏、大势已去的皇帝选择了在太子面前体面地饮鸩自尽。
以上这些说的还是欲望对人的影响,一个本来冷静的人,在欲望极度膨胀的时候,很难再保持冷静。在欲望得到满足时,也会丧失警惕,于是也就有了婉后在成为女皇之后,却被隐藏在暗处的一把刀刺死的结局。
婉后够狠辣,人也够聪明,可她还是疏忽了,于是她在人生的顶峰瞬间跌到了谷底。不过,她也是在最痛苦的时候,得到了解脱,这一刀,其实在灵魂上使她得到了救赎。
政治是可笑的,政治斗争是痛苦的,《夜宴》不仅是个复仇的故事,更是个表现政治丑恶的故事。身处政治斗争中的每一个角色,都痛苦不堪,死对于他们来说,倒真的是一个解脱。所以,太子会在临死前呻吟着说:能死,真好!
《夜宴》是喜剧,也是一个政治幽默
2 ) 看完《夜宴》,想了很多,心里不太舒服
冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围,故事情节及人物性格实在太西方化了。
以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同,其中对比对悲剧情结的处理。东方故事中的悲剧是外界环境产生的,如赵氏孤儿这类,家庭的破例,或者自身生理残缺都是受外界影响,由不得自己把握的,但西方的悲剧不同,都是各人自己思考出来的,最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式,包括吴彦祖也是。
这个故事本来应该很宏大,人物的性格会很丰满,但看过之后,感觉刻画的还不够,也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了,这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡,吴彦祖的内心是很复杂的,但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄,特别是黄晓明、马精武(老师)的角色,与故事主调有点挂勾,似乎又不是很紧,比重拿捏的不到位,这可能跟后期剪辑也有关系。
值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破,加了很多柔美的舞艺进去了。国际动作片中泰拳、法国的极限运动(13街区)、日本幻影(忍)都出来了,他也应该有些突破了。想到刘家良的硬桥段,虽然有些土,但他一直在坚持自己的风格,尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩,很佩服这样的老电影工作者(也没找出其他适合的词)。
谭盾的音乐也过于西方化,我个人不是很喜欢这种风格,他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。相比起来,我更喜欢金培达这种音乐风格,可能会很娱乐化,显得深度内涵不够。
民族的电影巨片啊,什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。英雄、十面埋伏、无极、夜宴...这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑,有点心酸。怀念二十年前第五代导演的出山之作:黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的,特别是“横空出世”,看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”,米家山的“顽主”(一说都是十几年前的电影了,这几年全部大片整迷糊了)。冯小宁这几年也没什么消息了(刚查了一下,在拍青藏线),塞夫去世了,谢晋这十年来的片子也不是很响了,夏刚拍电视剧去了。第六代导演吧,总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众,唉~~~
期待民族电影出真正打动人心,震撼国人心灵的大片!
3 ) 只为青女一句话
只有在周迅死之前问的那句“殿下,你还寂寞吗?”让我心狠狠地疼了一下,鼻子发酸,几欲落泪。
电影里说,有人懂了,才不会寂寞。青女一直被认为是不懂得懂得的那一个,于是也没有人去用力懂得她。但是对比起婉后要担的台多心事,青女就简单多了,她的世界只有人,她的生命只有一个人。她爱的人不爱她,偌大的悲哀,被她溶化为暖暖的爱,去溶化另一个人的寂寞。
因为这句话,夜宴从较差的等级上升为还行。
其实,那些国仇家恨,那些苦大仇深,都比不上一个女子的真诚爱意。而那些巨大的投资,都比不上这样一句台词,来得有力度。
4 ) 爸爸可以,叔叔不行?--<夜宴>
关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手,而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.
我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃~~~~一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说~~~此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹~~~~但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.
毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.
鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了~~~结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.
再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.
再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误~~~~
总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.
到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会~~~简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.
在这个号称中西结合的片子里面,穿过伪莎士比亚,指环王,甚至是张艺谋的鬼影重重,我印象最深的,也就是这一点,纯东方的,但不见得多美的东西。
5 ) 看《夜宴》的口水
估计今年年底电影大盘点的时候,媒体一定会把三部作品放在一起比对:《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。尽管《无级》的热闹已属去年年底,但并不妨碍被媒体再次拿出来,主要因为实在具有很强的比较性,乐趣谈资,往往也在比较中产生。
首先,三位导演声名显赫、关系微妙,在中国电影主流阵营算是三足鼎立;其次,阵容强大,随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来,哪个不是响当当的一线人物;再次,都可粗略地归为古装类,服饰华丽、内景外景场面宏大,有无限想象空间;最后,都给大众带来了意想不到的娱乐元素,《无级》有“馒头”,《夜宴》有“晚饭”,《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。
看完《夜宴》后,和一个朋友发短信,说,真真是一部血腥的闹剧;伊感叹道,至此,中国名导全部栽在了古装武侠戏上。这么说也许对张导不公平,所以,我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。
在《夜宴》的首映式上,冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。商业片拼票房,这点我相信《夜宴》绝对不成问题,在历年的贺岁片中,冯导完成了票房追捧的蓝筹股;加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性,加上多方名角的加入,哪一个不是票房的催化剂?
没人会去挑剔商业片的情节,但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片;《夜宴》在这点上毫不逊色,葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品,放在任何一个本子上,票房都会直线上升。
文艺片拼故事,能够自圆其说的讲完整故事是基础,好的故事背后反映出的人间百态是提升,能够被认可以及引起广泛共鸣的故事,则称为精华。而这一点,恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。
葛优饰演的厉帝,弑兄夺位并强占婉后,派羽林军数次置太子于必死的境地,对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百;像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人,弑兄是出于对权利的渴望,女人不过是附带的礼物。这样的一个人,既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山,难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么?帝王的尊严本就是建立在杀戮之上,顺我者昌逆我者亡,这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么?其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词,而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上,实在让人觉得有些匪夷所思。
章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人,她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落,她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位;最后的10分钟,路转峰回,她所要的,不是一个当帝王的爱人,而是一个当帝王的自己。这样的转折,到是无可非议。或许也是影片最大的伏笔。只是我个人以为,章来饰演这个觉得略显单薄,倔强、韧性是她的最大特色,而非狠。
黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点,老爹看着儿子的眼睛,说,你为什么不可以(做皇帝)?儿子先是一惊,继而表情一沉。“欲望”的主题在这一刻,真正地暗流涌动。可惜的是,真正到了鸿门宴一般的夜宴,故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜,亮点转瞬即逝。
吴彦祖饰演的太子无鸾身上,或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质,只是这样一个背负杀父血仇的人,给人感觉到的,却始终是一个软弱无助的落难王子形象,承担不起复仇的重任。
周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角,她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力,爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。可惜,亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写,唯一让人记住的,不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。
《夜宴》的背后,通篇说的都是“欲望”。“欲望”能够留给人们的最大的撼动,不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比,那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷,《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对,一边是躁动不安的社会,一边是88个琴键组成的黑白世界,所有人都向往着自由女神的理想彼岸,1900也有欲望,但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧,欲望就这样被消减了。他可以在88个键盘之间游刃有余,但是陆地,“陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。”
欲望于人生,就是一场博弈。
《夜宴》的欲望,或许直指明年的奥斯卡最佳外语片,所以在五代十国的背景之下,不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。如果真是出于这般的考虑,建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。因为他的始办目的很明确,就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路,所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试,猜题命中率颇高。与其东猜西猜,不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番,不怕没有灵感的。至于研究甚多的《卧虎藏龙》,则可以免了。
6 ) 凤凰踏碎玉玲珑
前段日子看《山海经》,里面是这样讲起“鸾”的
——
有鸟焉,其状如翟而五采文,名曰鸾鸟,见则天下安宁。
而太子名叫无鸾,所以呢这是乱世的故事。
五代十国的乱,不同于春秋战国,抑或魏晋,无关风雅,反而总要带着些蛮荒狞厉的意思。
是自唐以来那一点凶霸霸的元气用到收梢,不多了,索性歇斯底里地把它消耗尽了吧的那种势头,难收难挡的凶狠。
连女子也是短蹙蹙眉毛,无端带些暴戾骄纵。
相书上讲眉长则秀,呵,该世代是连女子的那一点秀气也不要的了。
故事很简单:皇叔篡位,杀兄娶嫂,太子探知隐情,伺机复仇。
开场杀得太美。
黑甲刺客策马踏雪浪,动地而来,惊破白衣舞。
长箭穿空,猎猎作金石声。清清静静的吴越之地,见了血光。
而伶人在舞。
杀气刻不容缓逼近,而林泉之间伶人舞得好寂寞好优柔。
上世纪初,舞神尼金斯基有《春之祭》。
在舞中,舞者屈膝弓背,放弃了跃升,肢体全然朝下。
他们抑制住对天空的渴慕,转而向大地臣服。就好像那些受到阻滞于是转而向内的爱情。
伶人好似提线偶,舞姿是向内的,塌陷的。
白面具空空洞洞,后面是东方人的长眼睛,黑的,无苦悲,无喜乐,无盈缺,无求告,那应该是开天辟地之初,原始人的面孔。
万物都没有来,万事都没有开始,他在等待有什么人或是有什么事,为他赋予一个表情。
生命懵懵懂懂的稚态,原应如是。
沧桑也没有过,忧怖也没有过,若是死去也就是死去了,完全是自然的,连贯的,一气呵成的。
所以,事实上,杀戮并不对他们造成惊扰。
最后,一个俯拍,伶人的尸身静好一如白莲花浮在水塘。
有一句古语可以用来形容那些气质太过复杂的女子,叫做,深情在睫,孤意在眉。
看过电影我就想,它对婉后是很合适的。
阴霾华美的宫室,她才出浴,斜倚香炉倦倦眠,这时感觉到他来。
她惊回首,急急奔,裙摆好慌张。她叫出他的名字。
每一回见他都好像初次,那么欣喜,那么惊动。一个人初次遇到另一个人,她初次爱上他。
时间尚早,一切都还没来得及变坏,现世安稳,而心中境地也完好如初。
有一场对话好趣致。
婉后同青女站在鱼缸近旁,聊起太子无鸾。青女一派天真,以甜哑嗓音说道
——他从来不给我写信。我是在梦里和他说话的。
而婉后却并不以为荒诞,只见她手作兰花,捻起鱼食细意洒下,扰起一池萍碎,竟然亦认真垂询
——他同你讲什么?
这是要爱着同一个人的两个女子之间才会有的交流,当中有电光石火的敌意,亦有明心见性的懂得。
然而说起爱,呵,人在年轻的时候,只懂得去爱,爱起来又不懂得收手。
并不知道终于有一天它会耗竭了我们的所有跟仅有,也许呢,呵,是假装不去晓得的。
及至真的到了时辰,我们可以做的全部事情,亦不过是,当风扬其灰,从今已往,勿复相思。
勿复相思。但情爱欲盖弥彰。
婉后倾力回护,为着太子无鸾的性命,匆匆交付了自己的身体。
呵,除开这个,她并没有别的了。
册封那日,她穿茜素红嫁衣,妖丽胭脂深扫入眉,还有发鬓。而黑马辔头为金络脑,快走踏清秋。
柔糜淫荡的床榻,玉体横陈的当时,会不会有片刻她遥遥听见深宫的更鼓,然后涌上一些苍凉的心情?
后来所有人都死去,独余婉后轻轻薄薄一弯身躯。
宫室屋宇自四合八荒压下,她穿着黑,面孔上有些心死的神情。
真的,生命中没有了你,天高海深,有什么可拥有?
说什么江山不待。
婉后不过是一个女子,一生渴望被悉心收藏,被妥善安放,但可寄望的人全都逝去,情怀中空留些温柔不知该拿它怎么办,而可堪承受的那个人,或者永远也不会再来。
凤凰踏碎玉玲珑,孔雀斜穿花错落。
原来生命是这样的虚妄,即使是身处在这样繁艳的场合。
深情在睫,孤意在眉。与其寂寞终老,不如归去。
终于还是要来说一说《越人歌》。
虽然明知不真,我却更愿意相信无鸾讲的那则典故
——一个王子泛舟,打浆的女孩子爱慕他,唱了这支歌。
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。青女就是唱着这支歌死去的。
她戴着无鸾留下的霉迹斑斑的白面具,肢体扭曲成向内的姿势,那是一个人同自己的角力。
仍然我想起尼金斯基的舞。《彼得鲁什卡》。讲述一个木偶突然获得一颗心,他爱上舞女偶人,后又失去了她。
木偶没有表情,灵魂被缚,深爱而不可得,但又欲罢不能。
当爱情变得隐晦,它就不再是一种杀伤,它变成绵长的消耗,一个女子对峙自己的感情。
灵魂一夜白头,而面相不改,依旧如昨,山明水秀,吴山青,越山青。
临死,青女低声问,以她甜哑的嗓音
——你还寂寞吗?
真叫人肝肠寸断的遗言和情话。
呵,好不好呢,山远水长,你我就此别过?
而当我离开你的生命,你可以很伤心很伤心,但寂寞是不可以的,我不要你寂寞。
乱世中妖氛这样深重,而一个人竟然还可以爱另一个人,为之生,为之死。
合该如此,爱一个人如果没有变得简单,只是因为爱得还不够深。
真的好难追想,那时天空高高旷旷,金合欢树长入云端,我们亦曾并肩走往花深似海的原野,坚信生命会得因此而丰盛。
只是乌飞兔走,你我各自老黯。
不晓得会不会有机会,许多年后我可以向你说起,曾经有那么一天,在黑暗的影院里,其实我哭过。
2006-9-24
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
音乐好,服装好,台词雷。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
周迅犹如一缕清风
哪有那么差劲,其实拍得不错。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。