1 ) 《边境杀手》Sicario:穿越理想到现实的边境
个人评分:88(A-)
Sicario的故事底子本身并不强,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,残酷的现实,暴力的手段以及利益下的阴谋,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。远的不说,相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事,讲得精彩有趣,令人耐人寻味,甚至让一年懒得写长影评的我,有动笔的冲动。
看过《囚徒》Prisoners的人都了解,Villeneuve被誉为电影气氛大师,充分利用影像声音剪辑来制造悬疑,操控观众的心理和情绪。本片也不例外,最大的亮点便是女主角Kate的设定,与其说观众随着女主角的视角带入故事,更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。Kate最开始绑架案的行动,胸有成竹,好像掌控全局。而这正好像观众,走进电影院前,自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌,并不觉得本片能有什么特别。而就在这时,事件发展升级,才发现自己管中窥豹,对大局一无所知。于是观众其实与Kate处在同样的状态下,对一切毫无所知,充满好奇,在悬念与正义感的驱使下,逐渐深入电影,去揭开真相。
当然,女主角和观众间的暗喻,并不仅是导演抖机灵的表现,更有在主题上更深层次的勾连。Kate随着特勤小组,越过边境,进入墨西哥腹地缉拿毒枭,一路以旁观者的身份,目睹残暴现实,便是与观众的属性再一次勾连。而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再试用。在现实的冲击下,她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越,使她彻底认清了现实,残酷暴力,利益勾结。这其中的隐喻也逐渐清晰起来,女主曾经的理想主义的正义观,都是在美国境内构建起来的,而现实的残酷,都是在越过边境后,才目睹经历到。所以女主角象征着观众,更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人,而导演就旨在通过这个电影,去揭露出所谓美国正义的虚伪,将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。
话说回来,Sicario并不是第一个去揭露真相的电影,所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接,从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思,确实令人叫绝。
与主线想比,电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入,就显得有些毁誉参半。双线叙事,但主次分明,而弱肉强食,利益争夺,受害的只有像女主角和孩子,这样边缘弱势群体,也确实开拓了主题的新层次,但每次的插叙都显得非常断裂生硬,与主线的联系也不够紧密巧妙,确实是编排上的一大缺憾。
除了编剧,其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色,其中特别突出的就是摄影,特写,全景,航拍,监视,夜视,无所不尽其极,边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感,也是呼之欲出。
表演方面,女主角功能化与平凡化的设定,注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间,但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展,把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来,尤其最后和Del Toro的对戏,在如此强大的气场下表演都不落下风,真是精彩。如果竞争对手不强,Blunt凭借影片质量和自身履历提名,还是颇有希望的。而Del Toro就更不用说,和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色,设定本就讨巧许多,一出场便气场十足,尽显人物阴郁神秘的特质。同时比Brolin简单的不羁形象更进一步,他的复仇和与女主的纠葛,更让人物丰满而富有层次,作为配角应该算锁定奥斯卡提名。
2 ) 严肃影评#4: 毒品的战争,模糊的界限 8/10 --- Sicario
这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。
Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del Toro饰)。乍一看剧情可以说是典型的缉毒片,但是真的只是这么简单吗?
这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影,但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。这两者是完全不一样的。后者关注的更多是暴力发生前后的故事,那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间,以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件,而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。
对于这次的Sicario来说,Denis Villenueve带来的不仅是悬疑,让人高度紧张,这些他以往影片中常有的元素。虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影,但他这次的聚焦点,更多的在于真正正正的暴力,或者说这场关于毒品的战争上。
我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐,毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins(曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师)不断使用无人机在高空拍摄的画面,既有跟踪缉毒组的行动,也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。配乐则由Johann Johannsson操刀,导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何?试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音,大概就是这样吧。
但这些都不是重点,因为在缉毒片的外表下,这实际上是一部战争片。这是一部关于毒品的战争的片子。并不是像Narcos(电视剧我就不评论了,但是强烈推荐:
http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos)那样关于毒品交易的战争,而是实实在在真枪实弹的战争。可能对于观众来说,这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。没有关系,因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。
Sicario与同类影片的不同之处就在于,观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程,正是推动电影情节发展的主要因素。这是一部关于揭露事实的影片,这是一部通往地狱深渊的影片,然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现,尽管很恐怖,这些情节却离我们很接近。
Kate作为影片“正义”一方的主角,实际上代表了大部分天真的群众。她在自己的部门里出类拔萃,她奉公守法,她希望用法律手段逮捕毒枭。她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁,因此“自愿”参加特别行动组。一开始觉得整个过程莫名其妙,甚至觉得行动有太多越界行为了,却依然希望能按程序把案子办好。随着故事的发展,事实慢慢展示在她的面前,而观众同时也开始了解到真正的情况。但即使残酷的现实就在眼前,她依然拒绝用不公正的方式来执法。正如其中一幕,她坚持要到银行里拿交易记录来立案,但Matt却给了她当头一棒。钱你可以通过立案来没收,甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。但行动组有且仅有一个目标,就是把这场战争赢下来,把秩序重新调平,虽然这是贩毒的秩序。随着剧情的推移,关于与Kate终于都慢慢了解到,好与不好的界限,法与无法的界限,已经越来越模糊了。
不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的(可惜今年女演员竞争太激烈…)。对Kate这个角色而言,她受到的打击不仅仅在身体上,也在心灵上。从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质,她不仅多次被利用,与死亡擦身而过,更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候,正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。然而她还是没有扣动扳机,似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳,这种无序治理是必须的。而她的存在,以及她所代表的“正义”的存在,在这场战争中是毫无用处的。
枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。相对于Kate,Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色,所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。我们只知道他也有让人怜悯的过去,妻女被杀,为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。但除此之外我们一无所知。影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色,比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋,比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。但是Alejandro并没有太多这样的细节。回想起来,似乎只有他细心叠好外套那一幕。而Alejandro代表的,正正是虽然无情,却能直接解决问题的办法。当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候,当他让毒枭一家人继续吃饭的时候,影片的紧张气氛终于到了极点。相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿,但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。当他说出“是时间去见上帝了”的时候,我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。
剧本实际上是整部影片质量最低的地方,很多不太合理的情节,我就不一一评论了。最让我觉得遗憾的地方,可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。很明显,编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众,也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争,但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望,依然是徒劳无功的”。我很容易明白编导希望传达的这个主题,但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题,恕我无法做到,因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。
但是拿着这样一个质量不太好的剧本,Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影,可谓十分难得,我也十分期待他后面的作品(Blade Runner续集!)。在这个影片总体质量偏低的9月(我的Black Mass影评:
http://movie.douban.com/review/7603437/ ;Everest影评:
http://movie.douban.com/review/7604386/) Sicario可以说是一枝独秀。至少我走出电影院的时候,感觉差点要喘不过气来了。
对于悬疑片来说,让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。
3 ) 秩序与道德
秩序与道德
《边境杀手》(Sicario 2015)应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。它的故事情节并不复杂,即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中,意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据,从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序,这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。然而,本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断,事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。能证明这一点的一个明显的例子,是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。如果不是有意让我们思考伦理,为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头,正如有些观影者所体会的,这些镜头似乎显得多余;然而,当我们看到他的一家还算过得幸福,最后却被行动者枪杀,即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子,也没能引起劫持者的道德怜悯,尤其在影片最后,他儿子对头父亲的空床,未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头,给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。除了西尔维奥一家外,被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女,虽然他们都未获得道德同情,但影片不时出现的这些细节,的确有促使我们思考这样的问题,秩序不存,道德焉附?
在秘密行动之前有一场公开的行动,那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。影片充分展现了华雷斯的无秩序,比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下,竟然无警察过问,要知道这地方是有警察的,因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪,行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动,我们立刻还击”,即使车道上拥挤着大量平民的车辆,当武装毒贩试图反击时,他们还是将他们全部射杀。这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨,认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。然而行动小组负责人马特回答是,在华雷斯就应当执行这样的规则。对于这次行动,可以肯定的是,除了墨西哥政府,除了在华雷斯,恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则,但这个规则就是被执行了,似乎连我们观众也认可这点,在非常地区适用非常手段。然而,这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何,它应当值得我们每位观影者认真思考。
接下来,我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。需要要解释的问题是:为什么要进行秘密行动?首先,这是一场针对别国的行动,但又未达到两国之间战争的程度,而且行动引起了政府多部门联合参与,尤其得到军队部门的协助,按道理,这类行动需要国会授权,然而,它的不合法性连FBI小组长凯特都知道,他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能,所以,秘密行动就能理解了。其次,行动针对的是一个大毒枭,如果通过正常的外交途径,势必会打草惊蛇,从而导致行动无果。第三,也是最重要的一点,是他们行动的目的和手段均不合法。目的是想重建毒品交易的秩序,而手段是黑白勾结借刀杀人。在正常情况下,目的和手段只要一方不合法,他们行动的合理性都会遭到质疑。然而,在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里,非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序,这仍然是正当的。这点在秘密行动结束时,马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。然而,即使我们也相信国家利益至上,但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢?显然,没有。因为在影片结尾,当小男孩们的足球比赛正在进行时,华雷斯的枪声依旧,这似乎是想告诉人们,杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住,那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走,美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事,他们能否得到边境安宁仍是未知数。如果真是这样,本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗,他大仇得报,又赢得了双方主顾的青睐。他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头,不仅华雷斯局面未变,与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。
我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。虽说秩序不存,道德焉附,秩序对道德规则的建设是有作用的,但为了秩序,尤其以国家利益之名,是否所有不道德的非法手段都可使用?秩序与道德之争,在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争,以国家利益之名,可以在别国实施非法行动,那么,同样以此为名,它也就可以在本国实施类似的行动。以国家利益行动应当有其基本的界限,如果我们忽视了这点,不在基本的法律框架下行动,那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴,这似乎是本片想要警醒人们的。没看见吗,依靠非法途径引进来的亚历桑德罗,正在成为一头名符其实的"狼"!(文/石板栽花 2015年12月21日星期一)
PS. 感谢本片中文字幕译制人员:Alber1982.
4 ) 皇帝的新衣
我就搞不明白豆瓣上的装逼犯们了。听音乐的时候对那些有着特别好的演唱技巧的歌手嗤之以鼻,说音乐的信仰和态度才是最重要的,糙点都没关系。看电影的时候又因为拍摄手法和背景音乐把一部片子推崇为神作,卧槽这么小学生的故事和剧本都没关系么?拍摄和配乐是还不错,可是真的能称得上惊艳么?这到底是电影还是MV?拍摄和配乐都只能是加分项,故事和内核才是最重要的啊同学们啊!说到黑暗的内核,这片子应该是我看过的最没意义的黑暗主题片子了,全程剧情为了黑而黑,女主的作用就是充当正义的代表全程目击,喝迷糊差点被坏人上了就是她对剧情的全部贡献了,其他时间里没有她完全不影响剧情的发展。好吧我知道导演是维伦纽瓦,可是他真的什么都没穿啊!
5 ) 以暴制暴的毒品战争
已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事,却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力,冷峻暗黑的写实风格,张弛有度的节奏把控,以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭,那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。
视听俱佳,迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感,极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境,故事基本上悬念不断,将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾,暴殄天物,边境押运年度动作戏十佳。
6 ) 黑暗境地,恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈
黑暗境地,恶狼扑虎
影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。
加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。
而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。
但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。
这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。
影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。
而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。
而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。
这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。
这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。
这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。
影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。
而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。
如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白,我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。
而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现,她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。
而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。
饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。”
这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。
而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。
这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。
在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。
也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。
有些人选择了孤注一掷
有些人选择了面对现实
有些人选择了最终结果
2015年10月5日 小玄儿记
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和导演的前作都一样,剧本上选择了一个不一样的切入点,打破了常规的观影经验,想法很不错,但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样,最后电影要讲的主题也是,最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭,剧作算计的很聪明,突破常规,能不能爽是另一回事。★★★★
#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!
被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个
《边境杀手》比较解构的地方是,或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于,从隧道(时空更迭,乃至人性突变)那一段以后,电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上,主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点,复仇成了必须完成的使命
维伦纽瓦+迪金斯,两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了,直接想到了十二宫的Harris Savides!但总体不如《囚徒》,主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好,感觉她一直在问“为什么”。。。
世界变成虎狼之地,平凡者如何生存,如何自洽。本来是奔着EB去的,以为又是那种重装女战士,但却不是,而是一个隐喻,代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场,却无法参与,她旁观和焦虑,最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配(主?)气场强大。
莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了,全片意象隱喻於畫面的伏流之中。"暴力執法"說穿了只是劇情引子,畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺(會議室,車窗,夜市鏡,山洞)與巨大廣角鏡(空拍,衛星圖)的對比,型塑出"視而不見才是美德"的尖銳觀點。著實厲害!
节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差?你们是不是只认识一个摄影师啊?
除了剧本稍弱外,其他环节都出色的令人惊讶,尤其是摄影和音乐!导演对氛围的控制也非常出色!只需一个好剧本,他就能上天啊~~(20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影,此片音乐和音效非常出色,影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑,看完「电影」后其实都能明白了)
一直在等维伦纽瓦走到这一步,即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片,终于等到了耶~
正义邪恶分不清了,我们跟着女主体验了一番心理斗争,最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是,没将女主塑造成无所不能的英雄,甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大,每一个画面都稳健有力,这才是大师。
已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里!镜头和BGM屌屌的!运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩!但是故事开头的case和后面有些脱节,想讲一男一女两个边境杀手的故事,但是关系却扭得不够紧,相比起来囚徒的剧本还是工整得多。
这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子,差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体,摄影屌炸天,配乐也非常赞,大气到让人数次窒息,动作剪辑没话说,地道里那场夜戏太牛逼了,虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖,但回味几次都觉得实在是喜欢。
我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍
迪金斯的摄影吊炸天了,维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。
每一帧都屏息凝神,太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份,拍得吊炸天。不过,看完后,一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔,好想被他睡啊...
此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性,让你不知道谁戏份多(笑)。非常像零黑30,却缺少它的力度,在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力,让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力,可能是过场不够利落的缘故,耗节奏。
第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了
Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之,从头到尾一直云里雾里,使整片失去了流畅感...
一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...