黄金大劫案

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。
我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。
我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。
而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。
首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。我只能说它就是这么发生了。大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？朱延平现在都不好意思用了好么。
当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。
正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。
宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。
当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

看完这部电影，再上豆瓣网，满以为是一片骂声，结果，，好评不少么，而且相当部分的好评首映前就发表了，真是司马昭之心啊。
对此本人实在看不下去，尽自己细小的力量去拉低一下的分数，为的只是那些还没有进影院看这部片的人，不要受那些托的影响，还是不要进影院看了，以后出来dvd看看足够，因为它实在值不回票价。
首先申明，我对宁浩毫无个人意见，相反，在观看此片之前我对他印象颇佳，疯狂的石头横空出世，让我有惊喜的感觉，疯狂的赛车我也觉得是上乘之作，因为不管在故事情节还是在叙事方式，都是有可圈可点的地方，加上台词的点缀，让人看了很“爽”。虽然说没有什么大的意义可以去延伸，但我觉得对于此类类型片来说，已足够，毕竟不是每部片都能让人去思考人生的。
然而对于这部片来说，我丝毫没有看出来以往宁浩的影子，如果说这是一个不知名导演或者那些所谓的名导出的片子，我倒也没那么大反应，毕竟中国的烂片实在太多了，我大多也是付之一笑，然而这部片的导演确是宁浩，我没有意外，只是遗憾，一个有才的导演也可能要开始堕落了，或者说这也是中国国情使然吧。
片中的角色我总觉得是在演小品，就是在那儿说说自以为有趣的台词，关键这些台词还不是那么有料，故事逻辑性一塌糊涂，日本鬼子表面上很精明，关键时候一些简单的顺带关系都想不到，抓了小东北，竟然想不到去抓他的老板，而且黄金得手后，竟然还给了小东北这么多金块去随便瞎用，这不是去找死么，哪怕你去溶一下再用呢。还有就是洗金水也就是王水，乖乖，导演还知道王水，关键是如果你一知半解就不要去用了呀，王水连金都能溶解，居然还搞了个油罐车来运，关键还是满满的一罐，还去撞墙，稍微知道化学的童鞋都知道，王水是由盐酸和硝酸按比例合成，谁去准备这么满满一罐成品王水呢，难道谁准备去溶金佛？亮点出在最后的，在日本鬼子全城戒备的城市中，突然出现一辆我方装甲车，我估计要么是通过超时空转移的，要么是大卫科波菲尔变出来的。诸如此类，全片比比皆是，我也不一一列举了。
最让我受不了的是，宁浩居然要主角去模仿小沈阳去取悦观众，难道他不知道小沈阳在南方是没有市场的么？对此我很鄙视。
我在观影回家的路上一直在发牢骚，结果副驾驶的老婆给我了一句话给惊醒了——不怕你不懂，就怕你深究。

       4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。
    正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
    与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
    在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
    影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
    经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
    在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

文/布宜诺斯

    今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

    首先，为商业。宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

    至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

    再者，为制度。和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

    相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

带好友去看，结果看完对方说，也没你说的那么牛逼啊！

那日本军官的军服纯扯淡，一个用手能揉成花的叉子最后能尼玛挡子弹？富家千金还要去负责押运金条！？

我只能干笑着说军服不用较真，没几个哥们懂得这是现在的军服。

叉子必须要能变化，不然。。情节咋继续？开始必须是银的，软乎，你才能弄成花，之后必须硬气才能挡子弹啊！亲。神马不锈钢铝合金，总之一定要牛逼！

千金必须押金子，不然就爱不上流氓了。没有那一幕哪里能有煽情戏，导演让他出现在那，你就必须出现在那！

最后的酸水必须量大到水漫金山！不然怎么能灌满地下室？！

最后的装甲车必须从天而降，这样尼玛才有震撼的赶脚！难道你不觉得那是在对《大魔术师》结尾的致敬么？

开篇必须给黄晓明做广告，各种《匹夫》一堆《匹夫》，但是这样也不能拉动匹夫的票房。亲。

蜂蜜必须是夹带广告，必须重复，必须让你看出来，我这是广告。

主角必须够2，配角必须弱化，日本必须脑残，这样才能有意思啊！过去劫皇贡都知道要审慎一下，但是必须有这样二逼的主角，这样才能暴露啊！

不然谁暴露啊？

配角必须全灭，这样才有主角的个人英雄主义啊！亲！
女主角必须死，不这样肿么可能有置之死地而后生？

亲爹必须疯癫，不疯癫没反差！死前必须葛优，这样才是子弹飞的致敬。

人生不能没有疙瘩汤，神父不能没有酸菜。不然没有记忆点，大家更不记得有谁了！

直到看了资料才知道那爹是郭涛去的，真是【坑爹】里的战斗爹了！

情节必须一波三折，关注必须不能呲逼！不然你就是打压中国的天才，不然你就是文艺里的装逼青年，青年里的二逼导航！

总之，时间必须长一点，这样才能撑满，所以主角必须死去活来。不然一定不够莫名其妙。必须要融合禅学，抗日，以及脑残的日本人，必须有各种角色的打酱油。

看完必须发帖子，发帖子必须给高分，不然你丫就是枪手！必须只能说好话，说没意思的都滚犊子，说扯淡的，都尼玛不懂拍电影。说难看的，有本事你拍一个看看。

瞎呲逼的，必须水军拍死，找出你的祖宗十八代！

        宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。
        不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。
        宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。
        在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。