制胜一击

《制胜一击》与《谍影重重》之相似到了完全无法忽视的程度：主角都经由一次失败的任务逃生；都有驾车搭载陌生异性互助的经历；都有楼道乱窜和房顶攀爬以逃脱地方警察的段落；都喜欢用一对一的贴身肉搏来搞定对手，快准狠不花哨不含糊；都展示跟踪、渗透、驾驶和反跟踪技能，购买一次性手机是必备桥段；甚至都有摔断腿一瘸一拐逃亡的惨痛经历。还好没有用圆珠笔插脖子和拿面包机当炸弹，否则只怕杰森•伯恩会穿越过来寻亲。

当然，索德伯格就是放开了软肋让你抓。功成名就的他拍片肆无忌惮，但求好玩，不求观众捧场。大手一挥就是老中青三代帅哥齐聚的耀眼阵容，有这份号召力，还需要剽窃一部在好莱坞尽人皆知的剧本？笑话！他钻进个人专属的电影实验室，鼓捣的就是把旧元素拼凑出新花样。你尽可以比笔者细心一百倍，把本片和《谍》的重合部分尽数罗列，但真要较真起来却没有一处能把“剽窃”的罪名钉到索氏脑袋上。看着观众欲加之罪却憾无词，索氏一定为实验成功而沾沾自喜，票房什么的他才懒得理。

数年前笔者评论一部备受苛责的韩国电影时曾形容其为“叶公好侠”现象，如今《制胜一击》在国内口碑低到令我不忍观望，再一次祭出这个典故。话说，当年很多影迷看过《霹雳天使》后大呼虚假，认为那三个性感尤物细胳膊细腿，竟能用粉拳玉腿硬抗彪形大汉，实在离谱。多年后《特工邵特》更让他们大跌眼镜，纷纷嘲笑总统特勤组是一群饭桶，竟被百来磅身躯的朱莉一揍一个倒。此可谓“叶公好猛女”，也就是观众觉得骨感美女打败大男人实在夸张，认为换成猛女才合理，并以此大肆嘲弄好莱坞商业片之低智商。

既然如此，索氏选的是身材魁梧的MMA职业女拳手，出拳踢腿劲道十足，摔跤寝技纯然是练家子风范，加上那多年擂台生涯修炼出杀气逼人的眼神，真是霸气侧漏的代言人。影片格斗风格走的是类伯恩路线，但求击倒不求花巧，尤以卧室死磕法斯宾德一场最为出色，两人的每一次攻击，每一记格挡都看得出精心设计，充分考虑了拳脚的角度和力度互相影响产生的杀伤力及中招者短暂的反抗能力下降和恢复程度，排除两人的抗打能力（这无法从画面衡量，而且肯定有戏剧夸张），写实到几乎有点过火。仔细观摩下找不出任何一个多余小动作，极好的诠释了“招招夺命”，而且这段剪辑比较平稳，不同于伯恩那碎片化的效果。当然，你若喜欢尚格云顿和阿特金斯的武打片，钟情于华丽的空中转体和刁钻飞踢，本片的打斗有点收放不自如，观赏性稍欠，但这属于欣赏口味的问题。

可惜，索氏这番努力并未得到“好猛女”的“叶公”们鼓掌，反而遭致更如潮的非议，恶评焦点大多集中在被猛女击倒的诸位男星身上。我有理由怀疑“叶公”们其实是“叶嫂”居多，而且我很理解她们的心情：那一个个“姿色”动人的萌哥哥纷纷被一个要脸蛋没脸蛋、要身材没身材（当然这仍取决于你的标准）的男人婆打的“香消玉殒”，不是脸部挨枪子就是手骨爆裂、大腿折断，该叫人多么痛心疾首。将心比心，这就好比男同胞看爱情片，如果一个比霍比特人还矮小、比弗兰肯斯坦怪物还丑陋、比铁血战士还残暴的男主角，竟能在情场混的如鱼得水，获得众多女神青睐，想必我们也会义愤填膺，给它个最低分伺候吧。

话说回来，有相当一部分女权主义者一定会很喜欢本片。主角不玩旁门左道，不使阴谋诡计，不靠四两拨千斤，而是扎扎实实的用男性引以为傲的体能素质和拳脚功夫教训了他们（你以为她去沙滩为什么不拿枪），英语中有个说法叫“beat them in their own games”，这可是超级给女同胞长脸的成就。片中伊万对法斯宾德说过一句“别把她当女人看”，拿来当本片的tagline真是合适，好过目前那句“They left her no choice”一万倍。

文/方聿南

很棒！完全没有其他片子可做对比的类型！很多人可能习惯给电影分类，就像开车上路一定要在车道里，否则没有参照物就会别扭，现实里如此想突破各种限制的人们，当索德伯格给了一份天马行空的执照时，偏又抱起琵琶，人性莫过如此，也是看完片子看豆瓣之余的一点心得

看前充满猜测各种希望，看中情理之中意料之外，看后略做思考原来是电影而不是现实，这是一部好电影，同时带有强烈的个人风格印记，有些人可能看惯了类型大片小片变形金刚文艺清新之类后，胃口高调，眼神聚焦，可惜这世界上，电影并不是money，没法让每个人都爱

話說索德堡已經進入了一種什麼都想拍但又不知道在拍什麼的境界，雖然電影還是滿有意思的，不過聽說他已經在打算退休了，也許是好事。

這部片就是要展現女主角的魅力，有別於一般女性殺手電影所強調的表演張力或性感魅力，本片女主角Gina Carano是真實的格鬥選手，於是重點就是更真實的打鬥場面和體能展現，還有演員本身的酷勁。不能說她有什麼了不得的演技，但顯然在這索德堡為他量身打造的電影中，她魅力是有出來的。我想這也是導演拍這部片的意圖，在類型中實驗加入更真實的角色元素。

這是優點也是缺點，Gina Carano的演出維持在特定範圍的情緒之中沒太多起伏，劇情也是在簡單的類型公式中不出人意料，當然敘事結構有做些時序對調和回溯的設計，最複雜差不多就如此。好聽點是平實不灑狗血，不好聽就是平淡無趣。當然如果把重點放在女主角格鬥技和姿態身上，劇情的問題就不是太重要。那一大票看來像是友情客串的豪華男星陣容，在這部片中幾乎都沒什麼戲，完全是為了襯托女主角而已，真是奢侈的浪費。

格鬥和動作場面拍得其實不比神鬼認證系列或007系列刺激精彩，但可說別有不同的魅力，導演在鏡頭、剪接和音樂上下了些功夫，讓電影多了些優雅而奇情的情調。也有些多類型的實驗，但有時也讓人覺得過火了些，比如最後的海灘打鬥似乎讓人感覺導演不知道要拍什麼了。

       不知道什么时候开始喜欢看烂片 等同于追求观感享受 看烂片同是一种观感体验 但是 这部看过之后 加之看了评价 不免让人有些想说的
       这部《制胜一击》同时有了强大卡司强大导演加上所谓烂片头衔 我去 何等的吸引...
       而且 不得不说 开头的女主登场真心让人不得不吐槽 女主的演技真心“传神”过了头 完全不亚于岛国三线女优 给人个感觉就是女主坐在那里喝咖啡 一会儿的情节便是一群暴徒冲进来之后省略一万字 然后我们的特种部队真心冲进来了 小底迪做了第一个牺牲品 不过真心觉得他被打的不够惨 难道是因为不够帅么 这部电影里 完全有越帅气被打的越惨定律 实验程度在此可见一斑 看过女主干脆的打戏之后 明白了选角的原因 但是不得不说 这样一个实验 真心风险太大 演技和打戏差距一比内岂止三俗可以形容 之后我们又看到了万磁王和欧比旺轮流被虐 其酱油程度叹为观止 最后佐罗没来及被虐片子就完了...（这是因为上述定律？？？） 槽点真心很多有没有...
      之外剧情还有拖沓嫌疑...女主一直跑啊跑啊跑 节奏慢 剪辑拖沓 动作也没嫩么美 甚至谈不上动作片中应有的利索 是为了体验真实感么？ 但是如此的真实岂不赤裸裸的破坏了宇宙超级无敌特工在我们心中不灭的丰碑形象...起码他们从楼上爬下来的时候不该绚丽丽的摔在地上...
      总之 纵然看起来 问题出在女主和剪辑上 但是同样的问题 对比着看 任何一个花瓶或者不花瓶的女演员也很难不用替身不多渲染打到这样程度 而导演也为了突出这一特点牺牲了动作片应有的绚丽剪辑 之后还是为此牺牲了广大花痴脑残粉（本人极度同感）心中各位帅气葛格光辉形象 你说佐罗人老珠黄你不打 偏偏打我们玉树临风的法鲨和伊万小娘炮...
      这样一来 我们就看到这部打着鲜明索德伯格人物印章的实验室出品的所谓动作片 不得不说 如果作为商业片 确实是个失败的作品 但是吐槽归吐槽 个人觉得看的还是甚爽 作为实验室出品的片子 其实很成功 说烂根儿上还是看得出是个电影 可能最后导演也意识到很多问题 于是我们在海报上也真心没看到我们强悍的女主完全不会说话的眼睛...

索德伯格终于凭借此片完成了自己的身份转换——制胜一击之前他是好莱坞最牛逼的导演之一，之后瞬间变成好莱坞最傻逼的导演没有之一……

本片适宜观看人群有两类，一是烂片自虐症患者，它绝对会让你原谅之前看过的所有大烂片；二是看完传染病骂索德伯格的人，省着点口水看过本片再骂吧……

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。另个例子，养父家对决。跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。但它的本意是刻画角色之间的斗智。诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。而且是越长越过瘾。为什么？按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？……但你真的如何如何了吗？别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。