龙虎少年队

校园喜剧题材的影片，是好莱坞每年都要拍的，在我的印象中，其代表作就是曾经大火特火的《美国派》系列，连拍三部之后，居然还出了N部山寨的，然后又在几年之前，来了一部号称原班人马重聚的《美国重逢》试图重启该系列，不过呢貌似收益远低于预期，于是陷入目前的即没声音也没图像的地步。
本片的两位主演之一乔纳•希尔，前几年靠着一部同为校园题材的恶搞影片，也算是当年小小的票房黑马的《超级坏》而走入大多数观众视线，在此之前一直以童星形象出现在各个影视作品中，也算是为其之后能继续混下去积攒了不少人气，而这位该算的上是特型演员的胖子，在其后陆续参演的《博物馆奇妙夜2》、《被解放的姜戈》、《世界末日》等影片中，始终保持其逗比搞笑的风格，坚持扮演各种毫无节操的胖子，并且一再刷新这观众们的底线。在本片中也依然如故，在与查宁•塔图姆的搭档中，继续践踏着节操。不过这位小小年纪就貌似已经被定型的胖子，在本片中肚子小了不少，减肥好像成功了，不知道是不是准备拜托胖子的形象，顺便转型。
查宁•塔图姆，应该算是好莱坞新生代偶像中的一员吧，陆续出演了包括《第九鹰团》、《特种部队2全面反击》和《惊天危机》在内的几部动作片，此前还连续主演了两部舞蹈题材的《舞出人生》在充分展示自己身材的同时，还顺道大秀舞技，不知道这小伙是不是有舞蹈功底，然后就是《世界末日》和本系列的两部连拍了，值得一提的是《世界末日》中的几位男演员，貌似私交不错，在编导塞斯•罗根的号召下，聚众恶搞，完全将自己偶像包袱彻底摒弃。《分手信》中来之不易的装X形象彻底被抛之九霄云外。而近期上映的《木星上行》和即将上映的《魔力麦克2》貌似预示着这位即将在偶像的道路上更进一步。
介绍完本片的两位主演，可以回到故事本身了，情节有点像多年前“星爷”的《逃学威龙》，同样的是回学校当卧底，同样的毫无底线的恶搞和各种粗口，在带给观众各种笑料的同时，也折射出校园中存在的各种问题，未成年人吸烟、饮酒甚至毒品泛滥，在校园中追求各种刺激的年轻人，在各种各样的聚会中尤其容易被同学或者其他人引诱而做出出格的事情，其后果往往不堪设想。黑帮以及各种混混对校园的渗透，甚至连美国警察在抓人的时候，那段早已闻名世界的“米兰达警告”，无数次被重复的“你有权保持沉默，……”都成为恶搞的对象。而在影片中那令人亢奋不已，难以自制的新型毒品的包装也极为经典，真不知道有了这样的包装，这些年轻的孩子，是怎么把这玩意放进嘴里的？
两位主演在经过剧情上和警察生涯中的小小起伏和略微反转之后总算是完成了，来自教堂中的任务，而制毒的罪魁则…………
看起来私交非常不错的两位，在今后的合作必将一而再、再而三，不知道会不会在其他类型的影片中有合作的机会。

对很多美国年轻人来说，高中是他们一生中最疯狂最无法无天的黄金时代，旺盛的精力无处发泄，便会诉诸于种种成年后嗤之以鼻的荒唐行径，但短暂的三年一晃而过，或进入大学深造，或步入社会讨生活，那青葱岁月爆棚的冲天闹劲就会迅速收敛，消磨殆尽，昔日的无忧无虑和百无禁忌便成了弥足珍贵的回忆。如果有机会重新体验一把高中生活的“热情似火”，相信会有不少人心存向往，蠢蠢欲动。1987年开播的美剧《龙虎少年队》正迎合了许多美国人这种心态。该剧聚焦于一个特殊的警局部门，其中的警员都面相年轻，能够毫无困难的装扮成高中生卧底，从而解决与高校相关的各种疑难案件。该剧在北美红透半边天，并跨洋过海激发了香港电影人的灵感，于是便有了周星驰脍炙人口的《逃学威龙》三部曲。如今哥伦比亚将这个创意重新包装上大银幕，此回装嫩的轮到“阿帕图帮”的乔纳•希尔和以《特种部队》在我国人气飙升的查宁•塔图姆。

不要羡慕这哥俩“驻颜有术”，美国的中学生比我国早熟的多，很多15,6岁看上去就与20多岁的成年人无异。如果留心，不少著名的校园青春片如《美国派》等，都是让一群20几岁的演员演高中生角色，观众丝毫不觉得不妥。更有甚者，好莱坞有一批“高中生专业户”，从二十来岁就专演此类角色，在各种校园题材的电影和美剧中频频露脸，一直到30多岁仍不会露出破绽，其中固然有化妆术和长期演同类角色的经验帮忙，但也从一定程度说明美国青少年的年龄很容易“糊弄”。但同样的选角在中国就效果不同，演《逃学威龙》时星爷也就三十来岁，比本片中的塔图姆还年轻，但无论他如何穿校服背书包戴眼镜卖萌，始终给人一个不正经的老小孩印象，与那些年纪小他一轮的真学生对比鲜明。无需太多夸张的表演，这种形象和气质上的差异已生出大量笑料。本片两位主角牛高马大，相比下那个校园毒贩头目和几个书呆子简直是扎克伯格的室友，纯然是为了从视觉上区分真假学生，影视中的美国高中生不乏体格壮硕者，看看《超人前传》里的橄榄球队员就知道。

原版电视剧距今不过二十多年，当年的青少年拥趸如今仍是观影人群主力，本片与剧集关系密切，足以让一心重温旧梦的中年观众喜上眉梢。除了某些台词对剧集的微妙指涉外，最大的惊喜当属多位原剧主角的亮相，比较好认的是高潮处突然倒戈的那两位“DEA探员”，此外还有多位熟面孔潜伏在各处。美剧改编成电影后找原剧演员客串的情况屡见不鲜，比如《天龙特攻队》和《反恐特警组》，但大多是为致敬而致敬的突兀上镜，像本片这样令人眼前一亮的不多见。此外，本片讲述两搭档联手对付毒贩，而原剧中最常见的案件就是高中生涉毒，从一个侧面折射出毒品在美国青少年社群之泛滥和屡禁不止，时隔二十多年仍占据校园犯罪话题的榜首。

作为警匪片，影片的动作场面不多，但由于乔纳•希尔亲自参与编剧，使所有激烈处都沾染上了阿帕图帮的贱精风格，再搭配一点磕了药后找不着北似的的迷幻因子。职业警员毫不干练，街头帮派也阴狠不起来，齐心合力把许多警匪片套路砸了个稀巴烂。开塞的氧气罐和漏油的燃料车炸不起来，摩托车撞进鸡笼下反而弄了个火光与鸡毛齐飞。拔枪对射弥漫着一股玩真人野战的游戏味儿，人人都像有好多条命似的横冲直撞，仿佛中弹倒地后立刻就能原地满血复活。高潮处反传统的玩起了加长礼车大追逐，克敌制胜的武器竟来自化学课堂。当然忘不了那销魂的一枪，就像包装一本正经的礼品盒里突然飞出一个弹簧拳头，把你的笑神经和呕神经都打得乱颤。

对于那些曾经在校园叱咤风云的观众来说，本片提供了重温“光辉岁月”的两小时绝佳消遣，但假若你从小就是屌丝做派，高中生活悲催到不堪回首，也不必气馁，本片传达的积极励志情绪足以令你振奋：乔纳•希尔扮演的角色矮胖憨傻，高中时是个大挫人，向女神求爱遭众人耻笑而颜面扫地，但七年后重新杀回校园，却凭本色表现混的左右逢源，先是在毒品的“帮助”下勇敢登台赢得美女好感，在跑道以出格举止获得同学赏识，一场盛大派对更是将毒贩子都变成了铁哥儿们。反观曾经的校园酷哥查宁•塔图姆，志得意满想凭当年的规则继续玩转一切，却不料自己那套早已过时，开学第一天就因揍错人进了校长室，混的远不如搭档风生水起，直到“雨人事件”彻底让他抓狂，因此才有话剧舞台上那歇斯底里的一幕。此番比照，无疑给回首过去黯然神伤的观众们扎下一针安慰剂：风水轮流转，停止耿耿于怀吧，别看那家伙当年老欺负你，万一真回到高中时代重新走一回，他可能远不是你对手啦。

文/方聿南

影片一开场相当惊艳啊，途中也有相当多的恶搞，让人捧腹不已，那音乐，那架势，尤其是亲手教导扮酷的时候……
挺少见到这种品质的喜剧片啦，就是比较可惜的地方就在于影片越往后，创新性就越少，趋向于无聊了，而且中间也比较俗地来了次正经八百的不和然后和好，这个桥段实在看过太多次了...
德普竟然在这电影里客串喔，化妆还不错啊，谁能看得出？感觉就像之前唐尼客串《热带惊雷》一样...
所以说接这种剧本才好嘛，当初的那个《前往希腊剧院》实在是烂的可以，我给打了0分，这次由于水准越拍越差，分数就下跌到3.7了
噢，看到化学科学的威力了木有，好吧，那个爆炸其实不是那酒瓶导致的，但这不能成为不看《流言终结者》的借口啊

电影除了艺术上的追求外，它从一出生开始就是供世人开心的创作结果。而喜剧电影除了还原它这一特质之外，有时也能体现一个国家的电影产业水平。
在我国，喜剧片在传统观念里，无论是剧本演员还是制作水平都属于低成本，因此票房相对于这种低投入来说也算是差强人意，大概便是这种原因造成了近几年来除了大制作电影按期登上荧幕外，最多人涉及的恐怕就是喜剧片这一类型。
但越多人触碰喜剧电影，华语特别是内地喜剧电影却没有提高，在量的背景下甚至出现了质的退步，我想，这不只是传统观念在那些创作者心里作祟，也是在观众心里根深蒂固了。

１
至今，在我父亲的观点里，中国真正的喜剧电影就是陈佩斯的电影。
在我看来，陈佩斯那时的表演能够称之为电影表演，讨喜的表现不仅存在于面部，还有整体的肢体语言配合剧情能够提供滑稽的效果，但又不全依靠这些杂耍来讨好观众，这和陈佩斯的小品是不同的，他自己应该明白表演的用力的程度。个人认为，这是和现在的喜剧片最大的不同。
这时期的电影主要的核心就是好玩的剧情——内地喜剧的基本故事设定也就是从这个时期就没有改变过——用现在的话说就是屌丝逆袭。
这种设定不仅仅是因为陈佩斯的形象所致，主要是在人们的内心里，喜剧要想真实，就是必须发生在这种所谓小人物里：这种人物的形象和大众拉近关系，离奇的行为又与大众保持关系，这种关系状态是最佳的。就像在《爷儿俩开歌厅》这部电影里，二子其实已经有些富二代的背景设定，但角色仍脱不了屌丝的心理。
其实不论是内地还是港台，世界电影里喜剧电影故事设定都是这么开始的，简单直接。但在当时年代的原因下，悲天悯人的情怀不是喜剧电影所要承担的，特别是在内地环境和百姓需求上——
举个不恰当的例子：把内地当代电影发展的这几年映射到世界电影历史上，陈佩斯的出现相当于卓别林时期。但卓别林的作品在当时能有更多机会去表达更深刻的社会诉求。而且，在这种相映射的设定下看，我国电影在受到好莱坞的影响下，到底是走的太快呢，还是发展的太慢？

２
当香港人早在七八十年代就把这种相类似的许冠杰的耍宝喜剧片看够后，迎来了一个重要的时期，其中两个最重要的、无需过多砌词的名字，就是周星驰和王晶。
周星驰的喜剧方式除了那几个招牌动作和表情，其实并没有太多的夸张行为，主要是靠语言进行自我讽刺和贬低，而这种自嘲的后果并不是为了带来同情分，而是让观众对他产生某种别样的厌恶和排斥，用他的话说就是“欠扁”，以此来达到搞笑效果。
而所谓的屎尿屁也不是出现在剧情中，只是更像一段周星驰的个人表演秀。
（在周星驰的角色形象中，小人物是常常被提及的一个词，但被周星驰的表演无限扩大脱离了真实的小人物，是否还具有批判现实的功效呢？）
周星驰作品里除了原创的部分，还有一些是基于一些非无厘头片进行的改造，其中较有特色的是吸取好莱坞动作片的灵感。这些改造与其说是本土化，不如说是周星驰化。
纵览周星驰的作品，其实很难把他主演的电影称之为周星驰的电影，因为试想一下，如果一开始就把主角换做别的演员，或许大家也能接受，我从不认为，一部差劲的电影能靠一个人并非不疯魔不成狂的表演来挽救成功。因此，王晶等人的努力更加比周星驰重要。
所以，不是周星驰一个人带来了一种新的可能，是一群人：一群电影人，他们具有较成熟的电影素质，能够迅速且完善地打造一类电影的制作基础；一群观众，他们具有成熟的观影素质，能够迅速的消化新的产品，并在认可之后花钱投资。
（周星驰的成功虽然给当时的喜剧电影乃至现在的华语电影带来了一种新的可能，但究其根本他的作品的表现力只是体现在一个怪字，所以，当再有人拍搞笑片无厘头片时，无论它的优劣如何，也无法给人带来什么新的感受，见怪不怪。香港无数搞笑片惨淡收场，而星爷一部长江七号收的盆满钵满，便是最好的证明。）
香港这种宽松跳跃的包容不仅加快了电影的发展，而且还发展出了自己的特色，这样看来，内地还是走得慢了。

3
在九十年代末到新世纪间内地的喜剧片，唯一能被人认可的喜剧电影就是冯小刚了。
冯小刚的作品里，虽然大体感觉不到题材上的变换，其实细一看下就会发现，他每个作品的主角和背景故事不相同，这一方面这展现了冯小刚创作的视野，另一方面体现了这十年来内地各行各业形形色色的发展。
“北京”这一标签在冯小刚的作品中十分重要，不只是因为演员的口音，还在个别的背景设定中，北京依旧肩负着代表中国这一特性。现在想来，这种特性不仅体现了当时北京经济文化中心的地位，也脱离不开政治上宣传中国标志的意味吧。
冯小刚的喜剧方式不再靠耍宝的行为和剧情，而是好玩的情节和台词。情节上主要的特色是缘分的碰撞，这除了上述的各行各业的发展带来的新机遇的原因外，内地年轻人对爱情如何发生的表达也开始转变。在台词方面用力在“贫”这一点上，不仅体现了北京人说话的特色，而且贫的台词能在有限时间里更深刻地挖掘出语言内容，随带的语调还轻松愉快，这是最重要的。
冯小刚电影的影响除了在电视剧作品中产生一个个话痨角色外，在电影行业内的成功案例却并不多见——一是因为以台词为重点的作品画面感不强，拿捏不好便会失去电影韵味，例如失恋33天；一是它所需要的基调和对台词的打磨并不十分简单，这虽然不会增加制作成本，但会提高创作要求，而这方面，恰恰是国内电影的短板。

４
说会这部电影。
我可以说我从开篇阿姆的成名曲就嗨了起来吗？对于这个点事后我就在想，如果把它搬到中国来拍，会用哪首歌来开场呢？
这突然让我意识到，这不仅仅是电影创作上的一个难题，还是同作为消费娱乐的流行歌的推广的难题——既不能说流俗也不能说小众，重点是必须引起观众中大部分的嗨的共鸣。
说起来很好选择，其实不然——因为中华文化的博大精深，华人的笑点和嗨点像春晚一样众口难调，就算把受众人群缩小到只是来看这部电影的年龄层，也恐怕很少有人能拍着胸脯说某某首歌肯定ｏｋ。加之中华文化赋予华人性格的培养，苦涩的歌曲会在国内走得相对一帆风顺。华语歌曲宣泄的类型一般是歌颂，然而歌颂是并不会让人心潮澎湃的。舶来物的摇滚也好嘻哈也好融合了这么多年依旧不伦不类，还没有能拿得出手的共鸣的作品。
不仅仅是歌曲的选取，在对待的配乐的态度上内地喜剧电影也着实欠妥。除了所谓有一定制作水平和艺术追求的作品外，很少有电影的配乐能让人津津乐道，更不用说是喜剧。虽然在对剧情效果的处理上，运用配乐来进行烘托气氛伤感也好澎湃也好，都是较为低级的，但是面对这种创作者对其不重视的态度来说，宁愿让配乐在喜剧效果上喧宾夺主一下也未尝不可。


虽然接下来的几个桥段过于老套，但是也演员让电影增色不少。
说到演员形象，之前提过有很多明星投身于艺术电影，这不仅仅提升了自身的电影档次，也带动了观众对艺术片的关注。但又有几个明星能够认真投身向喜剧片呢？
近年来内地喜剧片的主要元素就是恶搞。好莱坞也有恶搞，除了这部少年龙虎队，还有彻底恶搞的大独裁者。但是，在近数年来，无论好莱坞恶搞电影的男主角的行为及行为带来的结果多么极品奇葩，其本身形象及视觉印象都是较为正常甚至端正的，这一方面能形成一种反差带来效果——这么帅的人做出这么二的事情多好笑啊！一方面端正的形象不会使明星演员产生排斥心理。
最重要的是，好莱坞的观众早已看够了二逼屌丝的主角，他们的产业链也允许迸发出新的元素。然而内地喜剧电影，却依然十年如一日的“深谙”喜剧电影的脉搏——在创作品质低下的前提下，不去深究华人应该变更的包袱，一味地进行多元素的杂揉，到最后这种速食产物带来的不会是肯德基麦当劳，只会是街边地沟油炸鸡排。
我同时也会在想，有些人诟病喜剧大师的冯小刚离这条路越走越远，但他再次转身的时候又是否能转得漂亮呢？他是会成为周星驰似的人物——即使依旧耍嘴皮子但冯氏嘴皮子永远是最屌的，还是让人扼腕痛惜——冯导终究只能浮于文化表面无法改变内地喜剧格局。

５
至于我为什么对少年龙虎队这部电影情有独钟，除了它的确摸到了我的Ｇ点让我狂嗨不已，个人认为它也给予了华语电影一记响亮的耳光——枪战、帅哥、基情、校园、恶搞、煽情等等元素毫无违和感的拼接在一起后，完全没有低劣品质的感觉。

其实不用说华语电影，内地每年其实都不缺少优秀的作品。内地稳固了几百年的文化在短短二三十年才开始敞开怀抱猛烈吸收国外思想，虽然要不断进取，但是对于优秀作品也要给予肯定的态度。相对于不停对上层艺术作品的颐指气使，现今内地电影产业更重要的是基础框架，连最基本的爆米花电影最简单的喜剧电影都做不好，还空谈什么内涵和大制作。

有些人说：华语圈是永远做不出像少年龙虎队的电影，这不仅仅是因为电影产业发展程度的原因，还有文化氛围的原因。但我想说，当今政府谈了这么久的文化复习文化崛起，这是对本土文化的一种尊重，但对于电影这种世界性的创作来说，从另一方面讲是不是又过于狭隘呢？并且，以我本人为例的普通消费观众既然能嗨起来，就证明能够消化这类型作品。
当观众进步了，电影作者们还没思考的话，就还是那句老话，根本没有关注消费市场。
但从另一方面讲，横向对比评分接近的作品，少年龙虎队要出色不少，那些抱着一种“国产能出这样的作品就不错了”的心态的观众，是对追求失望了，还是没有追求？

好玩可以让人消遣，但爽才能让人爱下去。

行百里者半九十。

龙虎少年队2012自1980年代的同名电视剧，是约翰尼·德普的成名之作。本片的编剧兼主演乔纳·希尔特意在剧本中为原版电视剧的主演约翰尼·德普撰写了一个小角色。
　　龙虎少年队2012新版的影片中，使用了老版电视剧的主题曲。
　　·对于龙虎少年队2012的分级问题，剧组成员和索尼公司的发行人员做了很多讨论。讨论最后的结果是，一部讲述高中生贩毒的电影，一定要拍成R级。
　　·因为路易斯安那州为电影剧组提供了丰厚的减免税政策，所以剧组能把高速公路封闭一周的时间用来拍摄大场面，这在洛杉矶是不可能的。
　　·为了能和当年的那部电视剧产生一定的联系，影片中做了诸多的暗示。有一句台词甚至是这么说的：“我们启动了1980年代停止的一个学校调查组……”。[www.33vcr.com]
　　·在影片开拍前，导演菲尔·罗德和克里斯·米勒看完了103集的电视剧。而且，他们还常常会在片场看这套电视剧的DVD。

這片子絕對是最搞笑噠電影沒有之一！
一天之內連看兩遍居然還在笑...
無論是從劇情編排還是製作...
雖然說沒甚麼製作主要是靠搞笑。
兩個人巧妙噠在如今噠高中生活裏互換叻角色。
Cool guy becomes nerd butta "Nerd" is new fashion !
就是因為這樣Jenko和Schmidt才明白當年對方噠處境才能成為兄弟。
影片中無處不在噠各種諷刺和搞笑誇張噠揭開叻美國髙中噠眞實一面。
他們確實瘋到爆。
宗旨就是沒有"死"在十七歲就不算青春。
其實整個片子算是當年Johnney Depp主演噠21 Jump Street續篇。
他自己也是親手將這個角色噠生命葬送在本片裏...
各種宅基腐啊。
最欠噠是說Teens r stupid。
然後Eric裝聰明推斷半天還是覺得Jenko和Schmidt不是警察...
太會岔叻。
簡直是髙級黑。
整體節奏也很快。
第一個爆笑點是他倆剛當警察沒抓到飛車黨。
第二個爆笑點是他倆嗑藥後噠一系列。
第三個肯定是公路大戰。
然後是大鬧舞臺劇。
然後是舞會緝毒加最後一搏。
層層深入。
包袱不斷。
這是一部響噹噹噠好電影。
當人們總在我耳邊說泰囧多好笑多好笑噠時候我特別想說：
Fuck off u stupid muhfuckers have u ever heard 21 Jump Street in ur shit life ??!!!
21 Jump Street我覺得還是叫第21號雞飛狗跳街更合適吧。
更何況眞噠有"雞"在公路上被炸"飛"！
哈哈哈。