(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片,非常夸张吵闹,以为本片也是这种类型,结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》(2019)与《穿普拉达的女王》(2006)的合体,既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影,不是很适合小孩子,至少要青少年才可以看。
本片完全没有“洗白”这位反派,只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉,不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派,而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩,逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身,而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派,但依然禁不住喜欢这个角色,因为反派角色一旦深入挖掘,肯定有获得同情的一面。
而造成这一改变的是片中另一位主要角色:同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”(Baroness,艾玛·汤普森饰)。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师,但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后,才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而,被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海,本片作为《101斑点狗》前传,结局显而易见,最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。
会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的,因为他在《I,Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象,而是更加自我,为追求个人目标、实现个人野心而努力,甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性,并不是每个女人都是一个模式,违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变,总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾,库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。
特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢,说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些,对这样角色的塑造完全不收敛,比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去,跟无事发生一样,就是这么随意~~
艾玛·斯通相当于扮演了两个角色,一个是年轻丧母的史黛拉,另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉,通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩,夜晚的库伊拉服饰则相当夸张,追求宫廷浮夸风,但依然有现代的摇滚、朋克元素,借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ,基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。
迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色,打破常规和刻板印象,为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里,有野心的女性总是反派,是不好的,但是为何只有男性可以有野心,而女性却只能接受命运?那些成功的女性又要付出什么代价?库伊拉也许精神有些问题,却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派,但至少她的潜力没有被囚禁。
故事情节有点失真,人物关系也不够真实,情感描述时而激烈时而淡漠…,但这才是电影的魅力,把生活中无法实现的种种,拍进电影。
片中有一段长镜头,从Liberty百货公司屋顶,到大厅,到珠宝专柜,到洗衣房,最后到女主,看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。(感觉这句话有点长,也不太通顺)…
下午刚好学了一节关于色彩的课,我发现这部片子的色彩用的很好看,在片子里看到了对比色,同类色,还有补色。加上时尚的元素,显得很有逼格…嘿嘿…
这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听,观影期间,我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”,最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》,真的听醉了!
Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段,演技赞赞哒
ps.很想知道,片中女主发型(黑白各一半)的灵感,是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler!
当你看到片头亮起迪士尼的厂标时,是否感到一丝乏味?心想,合家欢的童话故事又来了?确实,迪士尼给人的印象一贯如此。
不说别的,光从分级就能看出来。迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级,基本全年龄都能看;到了2003年,才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》,该系列的续作也延续了该分级;于2009年收购漫威后,迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的;至于那些经典IP翻拍电影,如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。而于近日(6月6日)上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编,其PG-13的分级已算尺度最大的了。
那么这次迪士尼有带来改变吗?《黑白魔女》是否有所突破?还是说,它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种?
看之前,我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。特别是得知影片改编自《101忠狗》,讲述的是女魔头库伊拉的成长史,就更期待了,我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。
可看过之后,也就明白,迪士尼的尺度也就到这儿了。用一句话形容观感:《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生,看似挺叛逆,实际特乖巧。换句话说,它只是摆出一副与世界为敌的样子,但最后心里想的还是与世界相安无事。
为什么这么说呢?我们先看影片的故事。
如果仅从剧作层面讲,《黑白魔女》的结构是非常工整的。用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”,也就是说,影片先后经历了三番铺垫,才兜出最后的大反转。
细看的话,这三番又各有侧重。
跳过童年的序幕段落,第一番实际是个“职场片”,讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦,被男爵夫人相中,成为了一名时尚设计师。单看这一番,很像《穿普拉达的女王》的前半部分,讲草根少女如何逆袭职场。
等到第二番,悬念出现了,艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链,于是计划和朋友偷回项链。这一番进入“盗匪片”模式,讲这个小团伙如何掩人耳目,闯关夺宝。
再往后,随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手,影片进入第三番,开启“复仇爽片模式”。
在经历这次“虚假的胜利”后,影片终于迎来最后的大反转,艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”,开始绝地反击。
如此一波三折,层层推进,而且借由这个递进结构,影片勾连起若干类型元素,从而保证了全片的可看性。
除去上述表面故事,我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。一个是“母女战争”,一个是“人格交战”。
先说前者。
《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩,他的前作《我,花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。
片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象,她对女儿只有利用,毫无爱意。如果把这种母女关系代入《黑白魔女》,你就知道,导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意,不止如此,她还视女儿为仇敌。这种恨看似没来由,但实际上它正是来自母亲的极端自恋,于是当她面对镜子时,她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。
于是,惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大,并在逐渐接近真相后,与自己的生母展开一场时尚对决。
如果我们再结合上影片的时代背景,那是上世纪七十年代的伦敦,朋克狂潮正席卷全城,而片中这场母女战争,便同时有了时代更迭的味道。它实际给我们呈现的是:新兴的藐视传统的朋克风潮,是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。
随着这场“母女战争”愈演愈烈,另一条“人格交战”的暗线也随即展开。
原来,养母自小教艾斯黛拉向善,实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。从这个角度讲,整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格(天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”)之间的交战。
而最终结局其实是非常暗黑的,艾斯黛拉设计向生母复仇,但也正是在复仇的过程中,她内心的魔鬼被逐渐唤醒,引导她一步步堕落成了“母亲”。这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事,而复仇成功的那天,便是恶龙的成人礼。
讲到这儿,我想起另一部电影《小丑》。
《小丑》同样是一部“反派传记片”,而且和《黑白魔女》一样,它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程,只不过前者是小丑战胜了亚瑟,后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。
而且两相对比之下,你更能看到《黑白魔女》的局限。
这种局限不止于分级的差别,《小丑》是一部R级片,而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影;更在于,比起《小丑》那种晦暗的风格,混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独,相比之下,《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了,按照它的故事走向,它原本可以通往彻底的“黑”,可走到半路却停了下来,而最终结果,就像库伊拉的头发那样,一半黑,一半白,卡在了一个进退失据的尴尬位置。
而这一切最集中的体现就在于,为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局,影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”,让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句:“你们是我的家人,你们是我的全部。”
这个突来的情绪转变,令人措手不及;更致命的是,它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质,也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。
你甚至都很难想象,如果这个IP继续拍下去,当库伊拉以真正的反派形象出现时,她能对主角构成真正的威胁吗?一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头,还是真的女魔头吗?
当然,这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的,能做到《黑白魔女》这个份儿上,已经是迪士尼的极限了。但对我来说,这很泄气。
那种感觉就像经过一连串精彩配合,终于面对空门,却又放弃机会,转身把球传回了队友。
最后,我们抛开上述叙事,再从女性角度聊聊。
不难发现,这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。不光第一主角是女性,大反派是女性,就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色,无一例外,全都是辅助角色。
按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。但就像那句话说的,女性主演的电影不等于女性电影。这部电影同样如此。
通观全片,它实际与性别议题毫无关系。甚至上纲上线点儿说,片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓,就看她的形象、举止、为人,她对于权力的迷恋,实际更像一个霸道的“男人”;而主角艾斯黛拉看似非常特立独行,但正如前文所述,这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”,而她回归的那个“家”,不是别的,正是继承于父权遗产的男爵的城堡。
从这个意义上讲,迪士尼的又一重保守性暴露无遗。
黑,不敢真的黑;自然女,也不能真的女。
所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下,规规矩矩地收整起来。就这样,迪士尼的童话又一次上演,只可惜,观众们早已经长大了。
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库伊拉“生而为女,听我怒吼”的口号喊得挺响亮,可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。
剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数:
1.库伊拉设计的天赋从何而来?从小作为孤儿流落街头,生存都成问题,小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄,一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计?就因为她亲妈是时尚大师,所以她天生就会?又是天选之子那一套?和花木兰同样的套路是挨骂没够吗?谢谢啊迪士尼,对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。
2.男爵夫人的恶从何而来?为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子?作为一个服装设计师经常随随便便杀个人?灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落,这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗?真是浪费了艾玛汤普森的演技。
3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班?因为午饭做得不错?一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子,身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳,编剧,求你不要用脚写剧本了。
4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻?街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西,但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事,大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商,瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密,这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话?
5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”,这是我最忍不了的地方。2021年了,写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心,可以拍悲哀的不顾一切的互殴,可以拍用脑子拉关系搞事业的商战,你就算不会也可以到男人片里抄,这些都多得是。不,就要拍女的换裙子穿。
全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时,它一直在冲我的脸,用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我,女人的故事,没什么必要精心打磨。
爱乐之城女主的服装也是重头,但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光,功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的,故事苍白只有裙摆乱翻不是;唱出角色哀戚和爱意,随她们一起成长变化配乐是美的,自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是;把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的,觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。
我就是女的,真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。
1961年,《101忠狗》在美国上映。
罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬,安妮塔的女上司,迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后,执意要用其皮毛做大衣。为此,她使出浑身解数,并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中,于是小狗们各显神通,依靠聪明与勇敢,智斗库伊拉,不仅解救了自己,也惩罚了坏人。
由于这部作品太受欢迎,其后又接连拍摄了续集、TV动画和两部真人电影。几乎每一部都叫好又卖座,深受广大粉丝追捧。尤其是不少爱狗人士和皮草反对者,都对本系列予以了极高评价。
想要猎杀小狗的反派——女魔头库伊拉,更凭借邪恶笑容和极具特色的外貌成功跻身迪士尼四大女反派之一。
而现在,这个有着黑白两色头发,阴险又狡诈,为追求时尚可以不择手段的女魔头又回来了。
《黑白魔女库伊拉》
本文有剧透。
1
艾丝黛拉一出生就拥有黑白两色头发,她对时尚有着异于常人的敏感。她独立、叛逆、有个性,总是将校服改造成自己喜欢的样子。面对同学的霸凌她从不妥协,就连老师威胁她要记大过,她也一定要坚持以牙还牙。
好在,她有一位开明的母亲。母亲独自养育艾丝黛拉,教她做衣服,鼓励她创作,一直将艾丝黛拉视为自己的骄傲。
可艾丝黛拉的特立独行还是导致她被学校开除,为了能给她一个美好未来,母亲决定带她前往伦敦。母亲准备去见一个旧相识,这位老朋友不仅能够帮助她们母女展开新生活,也能给艾丝黛拉提供更好的教育。
当晚,母女俩驱车来到一栋豪宅,这里正在举办时尚晚宴。虽然母亲叮嘱艾丝黛拉安静待在车里,可艾丝黛拉却耐不住好奇,抱着小狗潜入宴会厅。
无数的锦衣华服令艾丝黛拉以为自己来到天堂,可她却引发了巨大骚乱。她被主人家的三只大麦町犬追赶,一路逃窜,彻底毁了这场华丽的宴会。
而就在她好不容易脱身之时,那三只恶犬却突然转向,扑向了艾丝黛拉的母亲。
惊吓之中,母亲堕入悬崖。艾丝黛拉戴的家传红宝石项链也遗落在花园之中。
走投无路的艾丝黛拉带着小狗巴迪来到母亲生前提到过的喷泉,在这她遇上了流浪儿霍拉斯和贾斯柏。
于是艾丝黛拉戴上眼镜,染红头发,和他们组成了骗子三人组。依靠艾丝黛拉惊人的设计天赋,他们转换不同造型从而改变身份,到处坑蒙拐骗,浑浑噩噩地长大。
但艾丝黛拉心底一直偷偷有个梦,她不想一辈子当个小偷,她想成为一位伟大的服装设计师。当她的才华终于被时尚教母赫尔曼男爵夫人发现时,艾丝黛拉却意外察觉母亲的死,竟与男爵夫人有关。
为了调查当年真相,也为了夺回红宝石项链,艾丝黛拉决定化身为库伊拉。她在时尚界引起一场轩然大波,并向曾经不可一世,站在潮流顶端的男爵夫人发起了正式挑战。
2
《睡美人》中的邪恶女巫玛琳菲森、《白雪公主》里的王后继母、《小美人鱼》的海底女巫乌苏拉和《101忠狗》的库伊拉,被称为“迪士尼四大恶女”。
这之中,尤以库伊拉的人设最特殊。
前面三位“恶女”都与魔法有密切联系,她们不仅阴险恶毒,所针对的“受害者”也都是些无辜可怜的公主。但库伊拉却不同,她有自己的公司,是个白手起家的女强人,她的一生甚至可以用“励志”两个字来概括。
库伊拉,天生就是当大女主的料。
可她偏偏痴迷于皮草,为了得到漂亮华丽的大衣,她猎杀过无数珍稀动物,然后踩着鲜血铸成的阶梯,攀登到时尚尖端。
她的性格阴晴不定,却又时时充满了创作的灵感与激情,这个神经质的女人背后似乎隐藏着无数可能。而这一点,也恰恰与好莱坞这几年的风向标相吻合。
但想要将一个人尽皆知的反派打造成正面角色,又谈何容易?
《沉睡魔咒》之所以获得成功有三个主要原因:一是原著中关于邪恶女巫玛琳菲森的着墨并不多,为创作者提供了二次发挥的空间;二是《睡美人》的背景处在一个魔法与人类共存的世界,对立的双方可以挖掘出不少戏剧冲突,从而推动情节和人物感情发展;至于第三点,则跟扮演主角的安吉丽娜·朱莉本人有着密不可分的联系,她的惊艳之美与强大气场都为这一角色增分不少。
但库伊拉和玛琳菲森不一样,不管是《101忠狗》动画还是真人电影,库伊拉的形象都十分狰狞丑陋,更何况她还帖着“动物杀手”的标签。如果想将她洗白,势必要将处于对立面的“狗狗”邪恶化。
好在关于这一点,《黑白魔女库伊拉》都给出了合理解释。并且巧妙地避重就轻,弱化了人与狗之间的矛盾,反而突出了人性的贪婪与可怕。
更有趣的是,在本作中,原本《101忠狗》的主要角色,也被颠覆性大改造:受雇于库伊拉的两名笨蛋手下成了收容她,将她视作家人的知己好友。两人愿意听命于她不再是为了钱,而是出于对她的爱和包容。
《101忠狗》中的和安妮塔也摇身一变,成了库伊拉的老朋友,也见证了她传奇的前半生。
3
《黑白魔女库伊拉》的两位女主角,分别是是凭借《爱乐之城》获奥斯卡影后的“石头姐” 艾玛·斯通,以及参演过《哈利·波特》系列和《真爱至上》的英国老戏骨艾玛·汤普森。
两位艾玛这一次都奉献出了与以往不同的荧幕表演。
尤其是石头姐。库伊拉本身有着强烈的个人特色,她恐怖的笑声、浓重的黑眼圈、弯腰驼背且处处散发着神经质的形象十分深入人心。
想要演绎出这么一个近乎病态的女人,对于以美貌著称的石头姐来说实在不容易。但她不仅巧妙抓住了库伊拉的精髓,也没有为强行洗白而忽视库伊拉内心癫狂的一面。
面对仇人时的狂妄,独自一人对于新生活的迷惘,都凭借一个眼神、一个微笑表现得淋漓尽致。以至于令观众根本感觉不到她在演库伊拉,而认为她就是库伊拉。
在这部片子里,正义和邪恶的区分不再划分得那么清晰,库伊拉也成了每个人的缩影。我们可以善良,但偶尔也难免邪恶……这些都不重要,重要的是你最后要如何选择成为一个什么样的人,你是你自己命运和性格的主宰。
真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数?真的看懂这片子表达的含义了吗?莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度?这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬,无力吐槽。
Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, daß er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."
(与怪物战斗者,要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。)
Cruella的确在复仇的道路上越走越远,绑架狗狗,毁掉秀场,想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物,但也没有继续是勇士,而是成为了拥有怪物的资产与能力,且还保有善心的人。
编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头,而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大,养母是温柔的精灵Amalthea(一说是只母山羊)。Zeus长大以后也是去寻仇,推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧,这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine;Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。
这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己;而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候,又觉得新一辈会威胁到自己,最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。
片中留了一个悬念,Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候,Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念,开一个有些恶趣味的玩笑。 最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。
本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的,Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita,急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗,其中的Genghis生了小斑点狗,她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是,如果Roger和Anita以同样的方式再遇见,他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。
最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man!她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴,但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。
伊拉过境,寸草不生……石头姐的演技让这个抓马至极的人物变得合理且可信了起来。其实因为电视动画版情人节八音盒那集一直对库依拉恨不起来,算是童年滤镜吧……电影版改得挺妙的,结尾和正传无缝衔接,还埋了好多彩蛋……好怀念小时候在小神龙俱乐部看动画版的日子啊……八音盒里罗杰唱给艾妮塔那首歌的歌词和旋律还在耳边, yesterdayoncemore了……
Emma stone的微表情极为加分!摄政公园那几场戏很好的展现了estella to cruella的过程,尤其是得知真相之后那种要哭不哭要笑不笑的癫狂状态,演的好好。男爵夫人也是很出彩的角色,反派有反派的魅力。
穿普拉达的女王版瞒天过海feat. 爱宠大机密
太离谱了,素鸡9都不敢这么编
华丽复古哥特风,迪士尼又成功洗白一位经典反派。不但有一个时尚女魔头的诞生,还有莎翁式的反转复仇剧本,红唇黑化的石头姐美炸天!两大影后对决反派之巅疯狂飙戏好过瘾...(Cruella竟然是爱狗人士,不怪我目瞪口呆)
太好看了吧!!我希望今年万圣节满大街都是酷伊拉,而且每一个人的衣服还不一样。
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
每次看这种无功无过的片子都会希望豆瓣可以给出3.5的选项
观感太割裂了,一边频频被视觉设计上的创意惊艳到,一边又不知道导演在吃力地表达什么,库伊拉这个本来能有深度挖掘空间的主角最终沦为了一种纯猎奇式的空壳人物,视觉残影散去以后,我还是没有懂她为何会逐渐演化成后传中的极端恶人。但终归两位艾玛对戏实在太精彩,戏剧张力拉满。影片虽然整体不完美,但是足够被牢记。
非常风格化,服装太棒了,有Vivient Westwood的朋克、McQueen的诡异生物和John Galliano的酷儿,几场服装秀大戏抢眼过剧情本身
原来Sia还会演戏。
电影圈的人到底对时尚圈有什么误解
很少有迪士尼的电影能把我无聊到。前半截是玛琳菲森式的自述,中间是穿普拉达的女王,后半截变成了瞒天过海美人计偷珠宝。可能是面向小朋友的吧,剧情弱智的有点可怕,我甚至在中间嗅出了一丝小时代的气息。
这他妈才是好的时尚电影
为什么不找玛格丽特·罗比演这个角色?她才是这个角色的不二人选。艾玛斯通演技很好;但是总有种乖乖女硬演太妹的感觉。
这是一个——我妈妈要杀了我;我妈妈杀了我妈妈;我妈妈杀了我;我妈妈又杀了我;最终我复仇了我妈妈——的故事。
一个反派成长为反派的故事,竟然还有点好看。两女主飙演技很精彩,一场场时装秀又飒又爽。可惜的是反派的“反”太外化在台词表面,通过台词不断告诉观众:我黑化了,我是坏人,我要去干坏事摧毁东西了…而并非像小丑一样内化,逐渐被吞噬而产生的可怕。以及,这么壕的迪士尼这次特效钱没给够啊,一些镜头太假了。
垃圾车里那朵花真是绝了
反派逆袭的经典套路:找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友,他们的童年阴影是艾玛·斯通~
的确不能指望迪士尼能做出一部《小丑》哈,用三个影后撑戏也还是没劲。/希望石头别再演英国人了