动物世界

有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……

没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～

回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:

这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！我发现你是有演技的！还想问问你是怎么提高你的台词功底的？”

正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。 嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～

看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。 无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。 起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。 郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。 而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”

希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～

最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。这只能出于创作者幼稚的想象。在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。这只能是电影拍拍。如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？一句合同是英文的就给打发了？而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。单看后半部分，电影实际上是B级制作。电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏

张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。游戏的目的，是钱。在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。李军因为和郑开司的交情最先结盟。而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。为什么这两个角色是外国人呢？因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。郑开司才是这个阶段的明星。而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：

原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？只要善良就可以了吗？那游戏里为何如此多炮灰？只要放弃底线就可以了吗？那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

被朋友邀请去看了《动物世界》的豆瓣点映会，能看到李易峰。我不是李易峰的粉丝，对他的印象还停留在若干年前，索尼唱片的同学带着他的歌，要求在豆瓣FM打歌，做华语兆赫的默认第一首。

当时的唱片业，日薄西山，索尼愿意用各种渠道力捧，让人印象深刻。因此欣然赴约，想看看当年的歌坛新人，如今怎样了。

这次看完片子之后，既想写写李易峰的演技，但是更吸引我的则是剧中的谜题。

一、铺陈一下剧情

郑开司是个从小失去父亲，母亲变成植物人的可怜娃。但是拥有一名数学老师父亲的他，从小天赋点都点在了数学推理上，于是不仅心算能力超强，从小还知道“苏格兰黑山羊”这样的哲学思辨型寓言；

由于妈妈是植物人，郑开司背负着巨大的生活负担，而不敢向在医院当护士的刘青表白。在发小儿、房产中介李军的撺掇下，把房子抵押给了剧中的Boss公司，去投资房产。

但是李军却卷了抵押款跑去赌博，并输得精光，导致郑开司房子没了，还背负了一笔巨额债务。

男主光环照耀下，郑开司获得了一个去剧中大Boss开的邮轮，赢了，债务一笔勾销，输了，就要被送去做医学实验小白鼠，生不如死。

二、邮轮规则

邮轮上的输赢规则简单粗暴，玩的是剪刀石头布的游戏。

每人12张剪刀石头布的牌，每样4张牌。另外，还有3颗星星，代表三条命。

游戏里，就是两两互相比牌，输的要把星星给赢家，平手，互不损耗星星。

在4小时内，打光了牌，且星星补损耗的人，才能赢。

如果最后赢不了，还有机会从船里借高利贷，从别人那里买星星。

除了上面的规则之外，没有任何限制，可以出老千，可以欺骗。

三、郑开司的6个赛点

1、平局平安出线大法

比赛一开始，郑开司就经中国老乡张景坤的点拨，get到了最快、最安全获胜的办法：双方结对，每次都出一样的，12次平局，双发互补损耗星星，完美胜出，债务清零。

这是这个游戏规则留下的明显漏洞，可以说，如果大家都遵循这个套路的话，比赛会非常无趣，迅速结束，反衬得大Boss智力负分。

但是，人不是机器，剧集的假设就是，人的贪婪、背信弃义，往往会让他做出风险大，非理性的选择。因此在剧中，张景坤 在开始几局 佯装配合郑开司 出一样的牌之后，突然在第四组时反水。

用一个石头，赢了 郑开司的✂，紧接着向郑开司道歉，说自己的弄乱了，要求郑开司出石头，自己出剪刀，再输回去，结果郑开司被骗，张出了 布。郑开司输掉了两颗星。

郑这时手里的牌还剩：1张布，和一颗星，如论最后一张牌是输是赢，郑都将输掉比赛。

而张景坤则靠这一局，多赢了2颗星星，这两颗星星在最后，至少每颗能卖50万美元。

这是张反悔的动力。

2、各取所需，再战一回大法。

主角光环在于，危急时刻总能出现转机。高级的电影的主角光环，则给一个差的转机，再变好。郑遇到的转机是，李军。

李军因为钱了赌债，也被扔到了游轮上，郑 与 他相遇时候，他还剩 4张剪刀，1颗星。

李军此时，是有赢的机会的，尽管很小，同时，因为只有1星，立即扑街的可能性更大。

因此他们想找人组队，此人要有2颗星，没牌。没牌，未来也没有赢的机会。但是还能再输一次。

于是他们找到了 孟国祥，希望三人组队，手里有5张牌，4颗星，几个人有输的机会，同时也有万里挑一的可能性，5场全胜，3人都获胜。

如果剧本照这样发展下去，可以拍成《赌侠之三兄弟》了，好在电影名字叫做《动物世界》，所以孟国祥不负众望的利益熏心的，抢了郑李二人的一张布，结果输掉了。

所以三人手上就会有 剪刀4张，3颗星。

3、我猜你肯定觉得我是均衡思维，因此我能赢你2颗星。

郑李孟，在又消耗一张牌赢了之后，拿着手里的三张剪刀 和 手里牌较多的人比试。手里三张牌，会给人一种暗示，我手里就是剪刀石头布三张。

因此，第一张出了剪刀 被 对方 石头 灭了之后， 对方认为三人手里是 布和石头，因此自己一次出两张布，就能一平一胜，三局两胜，非常划算了。

结果三人手里是两张剪刀，三局两胜的局面立即反转。

三人组合 还有 5颗星，0张牌。

4、囤货 和 反转囤货赛点

剧集里有些不太科学的地方，就是有些时候把比赛场看成了无限市场，有时候又是有限的市场。

这个赛点，剧本把 场上的 剪刀石头布 三种牌，看成了三种超大量供应的牌，剧中人物的行动不会影响结果。

所以场上当时的局面是，布最少，剪刀和石头比较多且数量均等。

因此 三人组合认为，在最后阶段 ，就会只有剪刀和石头，而这二者之间，只要手上拥有的是石头，就能永远赢。

于是，三人贷款，从三星但是手里有牌的人那里收走了他们的石头和一些剩余的牌，结果手里拿了30张石头，偶数的剪刀和布。

剪刀和布是偶数，就能通过互相平局消耗掉。

三人囤货完成之后，被反囤货包抄—— 场上有玩家发现有一堆人手里有大量的石头，于是便去囤大量的布，企图把三人当成靶子。

因为布和石头都有人囤积了，导致剪刀急剧减少。

气急攻心的三人组，出去赌了两把，都输了，最后三人手里30张石头，4张其它，3颗星。

5、猪对手赛点

男主角能赢，除了智商高，永远都离不开猪对手。手里囤积了大量布的另一三人组，想用手里的一张牌与男主三人组赌3颗星。

由于成对的牌总能通过平局消耗掉，如果手里的牌是奇数，就会导致最后还是会输掉。而由于他们是囤布三人组，又知道男主在囤石头，所以他们用落单的一张布和男主赌，胜算更大。

男主也算好了这一点，用一张剪刀，赢得了三星。

同时还花钱买了囤布三人组的所有卡片，让他们损失了高价卖星星的机会，但是可以安全出局。

这样男主三人组，就有三十多张布，三十多张石头，5张剪刀，6颗星。

6、消耗战赛点

要想活着出去，除了星星多，牌也必须不能剩。

由于男主三人组牌是奇数，无法通过内部对战消耗掉，且他们还需要星星保命，所以一定需要和组外人对战，消耗掉奇数牌，同时赢星星。

而张景坤，则在最后展现出了腹黑男本色，号召大家洗牌，且不带男主三人组玩儿，是把男主逼上绝境，让男主不得不接受张景坤的洗牌。

结果张景坤把布都“洗”给了男主，少量的石头洗给了自己，剪刀、石头给了其他人。

男主此时发现了张景坤作弊，同样也广播给所有人，孤立张景坤。

并且公布了自己的新玩儿法，就是自己先拿三张牌，跟对家赌。

具体开哪一张，由对家决定，增大了对家的话语权，减少了自己作弊的风险。因此开始消耗场其它人的牌，最后逼张景坤只能跟自己对战。

由于张景坤最后几乎打的是明牌，所以只能接受男主条件，输掉了5颗星。

最后男主三人还是剩下奇数张牌，按照道理，牌没用完，仍然会有一人被关，所以最后男主主动要求被关，

进入了影片最后的赎人、背叛、绝杀的高潮。

最后的高潮，只关乎人性，就和逻辑推理无关了。在此不赘述。

附最后绝杀逻辑

郑开司不是自己同伴救的，是黑社会三人组救的，因为他有钻石。所以他出来之后，就抢到了之前应该赎自己的星星，用来救了老人家。

整部片子给人的感觉是烧脑，其实拆解开来，男主的每一个推理，都不算100%严谨，中间还穿插着为了凑剧情出现的给男主的天降奇兵，以及猪对手。

托了影片节奏和剪辑的福，快节奏下，不容观众多想，就自然而然的被带进了每一次推理中去，观众也获得了所谓的烧脑的快感。

在见面会上，韩延导演说到，在影片剪辑的时候，曾经尝试过多种方案，来测试观众反馈，最终才定下了这个版本，让我从中感受到了体系化、科学化的电影业的曙光。

看完电影后，我的短评是：“国产类型片的巨大进步。是巨大的。” 以及难得看到如此直白的，用烧脑的方式，来展示人性。

背叛还是信任？ 做动物还是做人?

导演试图用最中二和最炸裂直白的方式回答这个问题。

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。 另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

白日梦想家 (2013)

8.6

2013 / 美国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 本·斯蒂勒 / 本·斯蒂勒 克里斯汀·韦格

白日梦想家

韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧~！反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。越借你就越是大爷~

用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。然后背着一身债务下船~

哈哈~要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。你也知道我的命不值那么多钱。不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了~

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以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题~动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的~因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪~