刺陵

周杰伦从始至终都在耍酷——因为也不会干别的了；

林志玲充当了G3和什么什么狗屁中文网代言以外，在沙漠里擦洗了一把胸脯就不知道在干什么了——被鬼附身当然自己是不知道的！

陈道明费老鼻子劲，神神叨叨地祷告就是为了把自己的那把老骨头和那些千年亡灵埋在一起；

曾志伟一贯秉承嘻嘻哈哈、疯疯癫癫的本性，但在最后大发神威——准备抱着1吨的黄金回家，让我大跌眼镜！

最可怜的就是曾江，出来做了个蛋糕就挂了，连怎么死的都略了，还死不见尸；

其他戴着面具、浑身裹着绷带的苗圃之类的就更不知所谓了；

还是人家沙尘暴军团和四个护灵白胡子老头最有收获，前者拆了一栋危房；后者一起上了台湾著名名模加主持人。

1，这部电影不值得我多写一个字，却因为它的烂让我不得不写3句话。
2，这是我除了龙之战外又一部狠心打1星的，你要知道我是个多随和的人就明白我受伤多深了。
3，我不知道导演剪完片子是否又看没看过，如果没看过，他就是当观众白痴，如果看过，就是自己原本是个白痴，原谅我的人身攻击，套用你的台词，我们不是一条路上的人，吐。
多写一句，中国电影这么哗众取宠，把观众当弱智糊弄下去，迟早完蛋。

定位为西部片的《刺陵》本质上并非一部西部片。虽然有了沙漠和风尘，那些粗粝生猛的环境下却依然荡漾着偶像剧的涓涓细流。西部片的基本定义必须具备牛仔和枪支等元素，《刺陵》里当然一点儿也不缺，但原来牛仔不过只是虚招，整部电影就是为周杰伦度身订造的一部西部版《头文字D》。

 

拿它和《头文字D》比，还是抬高了导演朱延平。朱延平的水平，也不是一时半会得出的标准，历史已经给了最佳证明。但说到拍偶像剧，朱延平应该自信不会差到哪里去，毕竟他还捧出过林志颖徐若瑄这样的一代红星。落实到《刺陵》里，朱导就是不遗余力地让范特西同志耍帅，无论是玩儿枪还是骑那匹夺命摩托车，在风格上该片的耍帅也不是一般西部片的硬朗风格，武指程小东的飘逸当然和西部片的本来定义相距甚远。于是画面所见之处，杰伦颇具港产英雄片的样子，组枪速度比《新警察故事》的成龙都要利索了，咋一看简直就是个神话故事——看来这小子是玩儿帅玩儿上瘾了。

 

除了周杰伦，女主角林志玲当然是另一位朱导要主力包装的偶像演员。志玲穿上牛仔服和长靴，美感当然是无需多言了；但是这次她似乎不甘于做花瓶，在电影中有一些所谓的演技贡献，有一些红着眼睛的泪眼愁容，亦有结尾的狂野入魔段落，都算是一些突破以往固有形象的好手段。不过这些都算是朱延平电影中的老套路，美女入魔这样的剧情，早在《乌龙院》时代中就屡试不爽，当时的叶全真就常常要在电影的结尾闹一把“女生恶相”。

 

即便偶像剧的定义成立起来是那么理所当然。但今时毕竟不同于往日，林志颖和徐若瑄得益于当时青春明星市场的贫乏。而现时，不男不女的都做了偶像，要让倆身高不协调的男女偶像出位，恐怕困难重重，况且周杰伦还不是《赤壁》中的梁朝伟。朱延平当然有自己的一盘打算，林志玲和周杰伦都算是宝岛首屈一指的烫手山芋，第一次的组合至少也有个“强强联合”的头衔。只可惜周杰伦与林志玲的前作在观众中积累了过多的负面影响：近两年专注影视的周杰伦在电影中的表演一贯没有突破，从藤原拓海开始一路都是在扮演自己，另一边厢却好像耽误了本来如日中天的唱歌事业，在电影中的发展颇有些昙花一现的势头；而林志玲亦因为首次出演《赤壁》的小乔而造成了大范围的娃娃音雷暴风潮，直接导致观众的惯性抗拒心理，如果没有提前免疫的准备，看林志玲的电影似乎有点儿遭罪的嫌疑，虽然人家确实是个养眼的美女。

 

另一方面，《刺陵》中偶像剧般极度低幼化的设计又确实让这部电影充满了一些啼笑皆非的段落。电影甫开头就有一场陈楚河和周杰伦俩争夺大漠飞鹰头衔的剧情，从画面到设计上都是二流漫画剧集的效果，而且这条线索的囫囵倒是贯彻得有始有终，直到女主人公苗圃出现，以至于三人重会，都充满了一种回到幼稚园的感觉：到处是不明就里和莫名其妙的矛盾冲突，以及错谬慌张的剪辑与故事高潮。当然最惨的还是俩正宗台湾咖和苗圃这个科班出来的正儿八经派共同表演所造成的结果——可想而知，这一段落不是悲剧就是喜剧。

 

整部戏中真正算得上有西部片牛仔精髓的只有陈道明所负责的那条线索。陈道明的演技自然毋庸置疑，关键是在整个偶像剧化的电影中，只有这条线是脉络清晰立场鲜明的：保持了西部电影一贯的价值观和主题性。真正来说这一段落是一个赎罪故事，有着欲望与良心的矛盾，现实与过去的反差，在这一段落中，朱延平倒是有点儿超常发挥，用闪回叙事将这个人物的过去娓娓道来，描摹了一番利益战胜友情后的愧疚和忏悔，结尾中甚至出现了一番又伤感又释然的情怀，对于朱延平这样的导演，这简直是绝无仅有，只可惜他也只能把这故事做到辅线的份儿上了。

 

除了陈道明这一个真正名副其实的“老牛仔”，这电影基本就和“牛仔精神”搭不上任何边了。周杰伦唱过《牛仔很忙》——牛仔是真的很忙，所以这部电影中基本上牛仔都处于缺席状态，只有一个时刻自我感觉良好的偶像男子，结尾中还要一骑绝尘，强调自己是一个不受约束的“风一样的男子”。连林志玲的爱情都可以拒绝，可见这电影纯粹是在为某人树碑立传，但是他并不是伊斯特伍德，能有这样的自信心，确实也蛮令人匪夷所思的。

虽然如此，这部戏在制作上倒是花了些心思，无论是特效包装还是拳来脚往，都符合一部商业片应该有的及格水准。论优秀，如果参照物是朱延平导演自己的电影《大灌篮》的话，《刺陵》应该是比下有余了
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其实这部电影的卖点很明白，就是看周董和040，至于对其他方面还抱有期待的同学，最好不要去影院看了。影片有六个编剧，我很怀疑是不是像“铁三角”那样一人编一段，否则无法编出如此前后不搭，杂乱无章的剧本来。这本子，套拍个20集的连续剧大概可以看看，电影里出现那么多有头无尾的支线就显得莫名其妙了。
影片的场面还可以，毕竟在沙漠里待了几天的。曾志伟是一个开心果，每次开口总能引得观众发笑。周董一味的装酷，说着含糊不清的台词，很欠扁。而且本来就不太英俊的脸竟然长开了，双下巴也出来了，不知再过几年是否能长成曾志伟那样。林姐姐越发的美丽了，几个特写完全有OLAY广告的风范。在她的面前，一众男星黯然失色，完全沦为绿叶。
经过了“三枪”的洗礼之后，你会发现本片其实没那么难看。连张艺谋都能拍不着边的东西，朱延平就更有资格拍了，好歹人家拍了几十年了。说难听点，这片子是来捞钱的，说好听点，是周董带了几个朋友和一个超级美女给大家逗一乐子而已。看电影嘛，本不必认真，认真你就输了。
到了影院才明白，为什么挤破头也要进贺岁档？原因很简单，就算你拍的是坨屎，上座率也是100%。

如果说美国大片用壮观场面模拟现实，取代观众心中的想象，故事对它们来说只是一个幌子，目的是为了展现迄今尚未见过的电脑特技；那么《刺陵》中的故事设计就要一切为了周杰伦耍酷服务。

他是武功盖世的大漠飞鹰，一身皮衣，脚蹬皮靴，胯下一辆摩托车，手中一条九节鞭，身边美女相伴，身后恶敌追赶，穿梭在枪林弹雨之中，游走于生死一线之间，酷；他是风流倜傥的superstar，斜眼看你时，手背轻浮鼻尖后的一句“千万不要爱上我哦！”，林志玲马上为他倾倒，在林志玲眼里，周不是周，是温柔的宇宙，林这颗小星球，就在你身边转动，请看见我，让我有梦可以做，我为你发了疯，你必须奖励我，你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，you are my super star，还是酷。

但是《刺陵》除了耍酷还剩下什么呢？故事讲得支离破碎，基本可以把它理解为对《夺宝奇兵》与《鬼吹灯》的生吞活剥，除了记住几个大品牌雷人的植入性广告，要让我圆满的复述一下整个故事，还真有些难度。人物行为动机莫名其妙，刘畊宏扮演的“布条大侠”最后到底怎么了？苗圃心里到底是产生了什么变化，怎么就和陈楚河走了呢？最后四人怎么经过一场沙尘暴就到了地下了呢？这些问题，影片都没有一个比较明确的交代。背景设置异想天开，影片的画面不断在荒漠与都市，“古代？”与现代，手机与大刀，藏宝图与GPS，高级跑车与脱缰野马之间来回穿越，看得我是哑口无言。动作特技毫无新意，看完《2012》的你会觉得这里的特技太小儿科，看《十月围城》预告片的你会为周杰伦的动作戏啥时候能有些长进捶胸顿足。最后林志玲被四恶魔附体，进入暴豆模式，但是怎么看我眼中的林志玲都那么容光焕发，一点都不害怕。

但话又说回来，没有周杰伦与林志玲，就没有这部电影。有超人气明星的加入，不仅是稳定票房的保证，还是吸引植入性广告的招牌。周杰伦在内地的明星效应绝对可以让一定数量周杰伦的女粉丝们拖家带口，齐刷刷的到影院掏钱，以发嗲闻名的台湾第一名模林志玲自从《赤壁》大卖后，人气急剧飙升，已经俨然成为广大消费主力，80后男生的梦中情人，没准片子还没上映，这些广告的收入就已经可以平衡掉各位明星的片酬了。再在贺岁档这块大蛋糕上切下一块，影片不赔少赚还是非常有希望的。

《刺陵》好看不好看，片方其实不是很关心，或者说关心的级别是比较低的，他们最关心的是怎么用市场营销手段结合明星效应，把砸出去的钱收回来，然后用赚来的钱再做一次更大幅度的重复动作。拍出垃圾片不要紧，用臭味把观众熏久了，也就习惯了，他们会认为电影本来就是这个味儿的，就像房子涨价，涨久了老百姓就会认为房子本来就应该是是这个价，然后再用成功学不断的给年轻人打鸡血，告诉他你能行，只要努力你绝对能行，让他们努力工作大半辈子的唯一目标就是有自己的一套房子。

但是你们知道吗？这样一代人就被毁了！

文：十一月的雨

随着这几年内地电影市场的潜力不断释放，一批香港导演纷纷北上寻找新的商机。其速度之快，嗅觉之灵敏，宣传势头之猛烈，质量之良莠不齐，感慨之余却也让人慢慢对市场的力量有了越来越清晰的了解。

如果把电影也纳入商品的范畴考虑的话，会发现一切都变得简单起来。某些导演始终是商人，你不能期待他变成艺术家。你也不能期待谁都能兼具商业和艺术的气质，毕竟斯皮尔伯格始终是少数。但是我们可以期待商人做出好的商品，艺术家用心打造艺术品，每个人都有自己的本分，分内的事都做糙了就不要指望能留下好名。

朱延平被称为“台湾第一商业片导演”，在我看来他与香港商业片导演王晶有太多的相似之处。他们是典型的商人型导演，赖以生存的都是对电影市场的敏锐的嗅觉，盛年之时靠着这些做出了很多红极一时的作品（前者的代表作如释小龙和郝邵文的一系列电影），待到那些灵光一闪的素材慢慢消逝，对市场的敏锐度日渐迟钝时，便只能不断堆砌往日赖以成功的元素了。

自玩票式的《一石二鸟》在内地意外分到一杯羹之后，朱延平意气满满的拿出了大手笔《大灌篮》，这部影片水准尚可，最重要的是借着周杰伦极高的人气想不成功都难。于是一年之后，携手周杰伦的《刺陵》再次袭来，显然是想复制前作的成功再下一城。这次的噱头更是十足，加入了涉足影视不久、刚刚从《赤壁》里走出来的小乔林志玲，不轻易食人间烟火的陈道明和怎么看都还是警花形象的苗圃。大漠寻宝的故事，三地明星的嫁接，无一不是当下华语电影的惯用模式。但具体效果如何，甘苦只有观众自知。

实话说，对周杰伦和林志玲的搭配我本就没什么期待，帅哥靓女也需来电才能赏心悦目，生硬的拼贴只能让人备受折磨。所幸杰伦负责扮酷志玲负责扮可爱，二者虽然演技尚嫩但本色未丢，所以二者虽然不来电却也让人能坐得下去。尤其是林志玲MM不仅顺利完成了花瓶的任务，还有些许突破性的表现，比如最后被狂魔附体的一段彪悍表演，不是每个女明星都能放开去做的。从这个角度来说，再结合她在《赤壁》中有过的靓丽表现，这个始终用微笑示人的女明星显然给了人们更多的期待。

比起男女主角差强人意的表现，一帮配角除了曾志伟之外显然没有找到自己的位置。陈道明的造型一如既往的酷，戏份也比当年《无间道3》里多了不少，表现虽然不再木讷却依然过分严肃。喜剧人物的喜感不是时不时提高声调就能赋予的，本来卡通的形象却非要被导演硬生生的安排了一份悲情。结果便造成了他在戏里的彻底迷失。第一次参演的此类喜剧的苗圃更是无所适从，其实想把搞笑角色赋予深度这绝非易事，周星驰拍了一辈子喜剧能够触及这种境界的角色也屈指可数。她越是用力的演出呈现出来的效果越是怪异。

我觉得这恐怕是内地演员加盟港台电影后的通病，只不过在喜剧中体现的更明显而已。搞笑就放下身段搞笑，戏谑就放开手脚戏谑，摆脱不了固有的表演模式就不要在此类电影中再插一脚了，负责砸的是自己的招牌。这一点上，唯一出彩的配角曾志伟给所有演员上了一课，能够演活《无间道》里的悲情大哥韩琛，也能够在《刺陵》里给大哥陈道明当小喽啰，一把年纪了如此插科打诨还不惹人反感。这是那个年代港台明星的一种范儿。

即便有了看似丰富的材料，如果没有功力把它们炒出来，也成不了一盘美味的菜肴。当然我不期待《刺陵》这道菜能够美味，我只是希望在入口后别让我那么难受。但是事实证明朱延平并未满足我最低的要求。他输出的这件商品从我的角度来看是不合格的，遗憾的是现在公映的大部分国语商品，并不比它高明多少。

中国电影市场正在慢慢形成，如同很多年前美国西部的淘金热一样，任何可能产生利益的地方都会吸引大批掘金者。一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。遗憾的是在规则还未形成的这一粗放式经营时期，他们往往得手，不管实际上成色如何。

王晶刚刚凭一部并无特色的《大内密探灵灵狗》巧取豪夺一番后欣然而去，朱延平便携着这部《刺陵》信心满满的袭来。

                                          2009.12.1