1 ) 男性视角的女性电影:《破碎的拥抱》
推荐理由:阿莫多瓦的第十七部影片,虽然不够惊艳,但依然精彩。
片名:《破碎的拥抱》
导演:佩德罗•阿莫多瓦
主演:佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛
类型:剧情
上映时间:2009年5月
读家:白小顶
推荐指数:★★★★☆☆
一句话点评:虽然是男性的视角,但是说的还是女人的故事,依然是女性主义电影
初看到这部戏,熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》,同样是现实和过去交织,同样是时间和空间的错位,同样是由回忆推动情节。与前者关注边缘人群不同,除了双目失明的前导演,这一回所有的角色身份都很正常,少了几许冲突和对峙。
没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫,也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调,更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致,用“情妇的情人”足以概括剧情,——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。
熟悉的主题,老套的内容,重复的方式,唯一的变化男人地位的提高,甚至取代女人成为了事情的叙述者,尽管视角有变化,但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的,表现的也是女性的自我身份论证,所以很难让人有眼前一亮的感觉,于是,很多人只看到了一个冗长,纠结,乏味的多角恋故事,其实这并不是全部。
电影采取了戏中戏的形式表现,已经改名为哈里•肯,成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段,还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演,更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像,从电影的选角,到拍摄过程,到恶意剪辑,到失败首映,到重新恢复,不同的视角,全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。
抛开主角之间的恩怨情仇,影片用现场记录,导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系,而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果,可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后,更是对整个电影产业规则的揭露,这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品,无形中增容了不少,所以,亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。
色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色,而情色镜头却依然存在,对于阿莫多瓦而言,这些镜头本来就可以和吃饭,睡觉一样自然,与其欲盖弥彰,不然坦坦荡荡来的直接。
电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束,最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段,这是电影最闪光的地方。
这个幽默,讽刺充满了黑色喜感的故事,竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的,——用一种荒诞的方式为自己总结,向经典的时代致敬,只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱,可以说,《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影,与其说是写给电影的情书,不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。尽管难有惊艳,但是依旧保持精彩,而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。
相信影片之所以叫“破碎的拥抱”,正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事,也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情,——身份或许更改,回忆只有片段,爱人可以红消香损,而影像已然超越了情感,得以长存。
阿莫多瓦获奖作品回顾:
1988年,《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖,获欧洲电影节最佳青年电影奖;
1991年,《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖;
1999年,《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖;
2002年,《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖,英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖,欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖;
2006年,《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖,美国全国评论协会奖最佳外语片,欧洲电影奖最佳导演奖。
2 ) 破碎的拥抱
破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻,因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。剧情很简单,从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力,而这个有魅力的男人瞎了,自然有着以前的故事,又因为故人到访,于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。而大仇家身故后,这个故事再度被翻开,掀起涟漪。
导演的当年是受人景仰的,而lena则是靠着当金融家的小三而上了位,金融家为了满足lena而投资了电影 ,但在拍摄电影的过程中,lena爱上了导演,从此黑白两道追杀,两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋,而不顾lena的劝阻,导演踏上了归路,而恰恰也把lena送上了一条不归之路。从此导演遗憾余生,身边不乏有最贴心的制片人,但始终只是家人,而不是情感依托。在金融家死后,金融家的Gay儿子告知了当年的秘密,导演怀念lena,重新剪辑并上映了电影。一代人的夙愿和恩怨落地,故事尾声。其实很简单的一个故事,但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出,成为观感颇为顺畅的一部。
PS:不同的人对素材的剪辑,造就的就是不同的内容。片中片剪辑后是好看了许多,味道也有了。
3 ) 欠一个拥抱
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片,关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影,巧妙地让影片充满戏剧性的转折,他的故事总是能够牵动观众的心弦,他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上,而正因如此,他才会成为公认的电影大师。可是这一次,他一向擅长使用的情感的药方失灵了。
本片中,导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机,可是很显然,这一招卡壳了,没有起到应有的作用。除此之外,影片故事是以理智的精确方式讲述的,而在以往,这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。
在影片的一开始,阿莫多瓦就有点举棋不定,他没能激活他的角色,给他们注入情感的能量,而当情节逐渐展开,我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
故事也一下子从过去跳到现在,进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人,他的原名叫马泰奥·布兰科,是个电影导演,然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子,令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候,朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈,他一直以来就梦想给凯恩写剧本,当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候,这两个大男人的生活搅到了一起。
一个晚上,在凯恩悉心照顾患病的迭戈时,两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复,他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣,不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事,主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托,导演马泰罗和他的妻子莱娜,饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹,当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影,莱娜在里面还演了两个角色,玛德莱娜和皮娜,是不是整个故事混乱?看得不头昏脑胀才怪。
导演的想法大概是,检验一下蒙太奇的表现力,把所有的片段以这种手法联系在一起。可是他的几个主演有点无精打采,影片的故事也吸引力平平,娱乐性更是欠奉。似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。盛佳蓝光标注。
4 ) 压抑的人们
阿莫多瓦,在我眼中是一个个性十足的导演,他的电影常常在平凡的生活中掀起一些另类的波澜,同时大胆涉及禁忌话题,在戏剧性的故事后回归到普世的情感,给你心灵上温情一击,堪称舒畅的观影体验。但是,2009年的这部《破碎的拥抱》让我有些失望,它保持了阿莫多瓦电影的很多特色,但是故事上缺少了那种个性,情感上更少了最后的那种触动。
这部电影开始不久,就让我想起了导演的那部《不良教育》,也有戏中戏结构,也是导演为主角,也有对往昔的追忆。实际上,看阿莫多瓦的电影,你能说出很多“也有”,他的电影带有显著的阿莫多瓦基因,一看即知,但是每部都能玩出些新花样。比如,阿莫多瓦的电影常常至少两条线索,而且酷爱呈现实和回忆同时推进,相互映照和联系,这样的好处是,常常让平凡生活中的事件激起悬念。在这部电影中,只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻,然后他女助手出现,跟他的关系显得有些小暧昧,接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁,戏剧性的悬念出现了,为毛,为毛这个看似现在有些浪的导演表现出一种慌乱和忧伤,接着回到往昔,美女出现,导演的双眼尚能寻得这份美丽,于是,基本可以猜到了,很多今日的浪子的玩世不恭,是因为曾有一段刻骨铭心的爱情,那么,他的故事又是什么?
如果说本片的开场还让我很有感觉的话,后面失望就接踵而来了,最大的失望在于故事,阿莫多瓦的故事常常有种让我琢磨不透的特色,而本片的故事竟然如此俗套。几乎看到克鲁兹扮演的莱娜出场,看到她与马提奥两眼相对,就知道她要和他好上,结合今日的马提奥现状,就马上想到莱娜多半死了,而马提奥和助手间的关系一看就是有些感情故事的人。至于中间的富商找莱娜当情人,然后妒火中烧报复之类的故事,这简直太俗套了,而阿莫多瓦怎么能这么俗套的表现这样一个故事呢?
在情感上,本片倒是保持了阿莫多瓦的味道,片中有热烈求爱的,有自私冷酷的,与情节的平淡相比,倒是几条情感的线索表现的更有戏剧性,马提奥和莱娜间有种单纯的真爱至上的味道,阿莫多瓦将其展现的炽烈,但又压抑伤感,莱娜从为父治病而委身当富商情人,到发现真爱的爆发,充满了十足的情感张力。而马提奥助手的情感则表现的更含蓄,更间接,但是同样带着一种压抑,她的犹疑眼神,她的欲言又止,也在最后爆发出表现出洪水泄流般的冲击力。而富商的儿子更有一段被压抑的青春,他是阿莫多瓦电影中常见的同性恋角色,从性取向到志向都被父亲打压,被马提奥和莱娜不屑,最后他却爆发出交织善良和仇恨的复杂情感。可恨人必有可怜之处,富商的压抑更令人印象深刻,男人试图用金钱弥补身体魅力的不足和老去,却还是发现自己只是被当作一个工具,他压抑着,甚至到了请唇语专家解读拍下的妻子和他人对话时的口型的地步,而最后的爆发又是绝望的暴力。压抑,本片处处可见被压抑的情感,阿莫多瓦的电影结构常常是这样,通过偶然事件,唤起现在的人们心底的一份不堪的回忆,让冰封的记忆重现,让压抑的情感释放,让心灵得到解脱。所以,值得一提的是马提奥的助手的儿子,实际上也是他的儿子,那个阳光的青年,在压抑的情感故事中,他却保持着那份真,过去是因为他还是孩子,不懂得压抑,而现在则是因为身边的人将压抑的情感释放,也让他更感受一份轻松。我很喜欢阿莫多瓦电影常有的这份感觉,暴风雨般的情感激荡后,一切归于平静,大家依然要好好生活。不过,或许因为故事太平淡了,结局都猜到差不离了,最后的那温情和人文的一击上,感觉还是差口气。
在我看来,这部电影带来的,不说“最好”了,也不是“好”的阿莫多瓦,只能说基本表现了其水准。被压抑人生的支离破碎被导演用破碎的照片表现,确实显得伤感十足,而因为种种愿意,生活中,我们很多人依然在压抑着自己的情感,只是不知是会压抑一生,还是带来不可预料的爆发。
最后,发散的感叹下,当看到克鲁兹这么大腕儿了,依然在片中玉体裸现时,想想中国,那些靠裸替的明星依然活得滋润,而以身试裸的汤唯却还在被莫名封杀,中国电影圈儿也真够压抑的。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c380feffa5dc9023d9cf.html 5 ) 如此芬芳的悲伤
看过的阿莫多瓦的电影不多,但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。然而让我不习惯的是,明明是悲伤的剧情,残破的结局,却总是在鲜活的色调中被演绎,连背景音乐似乎都不去渲染剧情,只是浅浅地伴奏。观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感:这样明媚疏朗,芬芳四溢的悲哀,你能感受到么?是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中,只像一抹色彩般浅浅地划过?
也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生,陌生人永远只能漠然旁观,而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧,像是地中海畔炙热阳光,刺伤你的双眼,那白晃晃中似失明般的漆黑。
那做爱的场面,亲吻的镜头,丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事,终会被命运这无常的叹息一浪打散。
记忆深刻的几个段落:
段落1:莱娜冲进马特尔的房间,马特尔背对着她,却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔,挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转,马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着,只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼,则他们将被暴露在光明下,成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅,可以轻易被看穿。
段落2:莱娜在X光下的每一处骨头,在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊,她的悲剧是她无法掌握自己的自由,身心毫无隐私,得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到,你还是距她的心,她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。
段落3:朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时,她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说,她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时,看着曾经的爱人所受到的伤害,那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候,我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。
6 ) 破碎的不是拥抱,是期待
前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》,说老实话没有预期的好,甚至有点儿失望。
对我来说,片中唯一的惊喜便是,club里面,一个男孩说,嗨哥们儿,某某某的音乐真牛,我刚刚在电驴上下了!娃哈哈!!!
著名的世界级大导演,也给了电驴一句台词,不知是不是在证明自己还没老呢?
此外片中还用了Cat power,Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐,算是整部电影中最年轻的一笔吧。
剧情还是阿莫式的,围绕在几个人之间,他们的关系如同拼图,在影片特有的节奏中被有序地排列到一起,故事逐渐现形,其中的恩怨情仇也娓娓道出。
《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像,都是从回忆开始,逐渐深入,牵出了一大串。
但是:
1.后者有阿莫的亲身经历做背景,有血有肉,看得我哭了一地,喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱,不过是两个男人对一个女人,老套且略显俗气。
2.在情结设置上,后者也很完美,几乎没有不合理的地方,也没有多余的线索。
3.后者的表演让人心碎,Gael对男同志微妙的刻画让人失眠,老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普,她动起来的时候美得让人迷糊。
4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度,比如说Gael跃入泳池时穿的内裤,一切为剧情服务,而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型,但似乎和情节没有决定性的关系,像她那个戴梦露假发的造型,非常迷人,可惜像是硬插进去的,和前后文都没什么照应。
一个美女,因为要用钱给爸爸治病,委身于大款小老头。一个导演,因为选演员的机会,认识并爱上了这位美女,并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中,美女和导演有了感情,激起了小老头的嫉妒,于是逼得一对恋人出走,最后导致悲剧......车祸中,美女失去,导演失明。
小老头和前妻的孩子是个娘娘腔,而且不受欢迎的男孩,他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。
多年后,导演成了一位著名的盲人编剧,而当年的娘娘腔也长大成人,跑去当年的导演那里要他写剧本,于是回忆被勾起......
导演的合作伙伴是个能干的女制片人,和他有过一段恋情,生了一个儿子,却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切,母亲是当年的见证者,儿子则是后来的追溯者。
所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。
但我个人有一些质疑:
1.娘娘腔的设置有什么必要性?似乎没有,他也可以是一个正常人,只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置,至少给出一些色彩吧!然而在片中,此人年少的时候十分猥琐,满脸青春痘,像个跟屁虫。但长大之后头发油亮,眼神邪锐,这转变也没交代个具体原因,有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意,制造悬念?
2.那场车祸有些没弄明白,难道就只是完完全全的意外?这样的话,编剧也真有点儿敷衍了事。
3.当年的一段往事,由女制片人讲出,那场戏在一家小酒馆里拍的,女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了,我看她叨得真辛苦!她儿子和那导演听得也尴尬,没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏,难道是太相信演员的魅力了?
4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ,但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢,大木头桌子,也没什么人,气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢?好像也没有什么特别的必要,难道是因为片子不涉毒就不酷吗?
5.美女也不傻,也知道小老头很拧巴,为什么不找个好点儿的机会溜呢?非得正面冲突,搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情,怎么可能给他们机会私奔呢?要不就坏人做到底,死活不让美女去拍戏,关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着,一有状况就出动。
还有一些地方,一时记不起来了。
本来只想说两句的,不知怎么的也就写多了,也许是我对《不良教育》太有感情了吧!
好了,打住。
我想说,片中最让我感动的一段是小老头看片,他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看,由于没有录音,他配了一个唇语专家,戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋,总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式,特别直白地说,从未见过一个男人(小老头)如此迷恋一个女人(美女)。然而在《不良教育》中,我深深记得年老的牧师,看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏,那种迷恋到痛的眼神,说明了一切......
偷情,报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地,甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊,那段音乐,果然是cat power ,哈
带着爱人的吻离世,整个人生以爱人嘴里的味道作为结束,多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
虽然不是阿莫多瓦的粉,不过还是被吸引住了
好像就是从这部开始吧,阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在,佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物,可是人物之间已经没了该有的情感,连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
莫多瓦的水准之作,比较偏重故事的悬疑,负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
这次对阿莫多瓦有些失望,首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致,情感上也显得太常规化的俗套了。
佩妮姐的乳房还是那么好看。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了,它总是揪着你的心,感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了,每一帧每一场戏都是艺术品,看的时候就一直在感叹,这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》,看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神,银幕上闪闪发光,长成这样还会演戏,明星啊。
“我想听听让娜莫罗的声音”,这句话真感人
虐恋故事,疯狂的爱,看和被看,看的权力,戏中戏(是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿),电影的自我指涉,叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外,这当然不是黑色电影。
这中文字幕翻译,POLO都变成了柱子,人家父亲还活着,字幕就给弄成死亡了,其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
只为了结尾那一句话
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
特别想知道上面一首歌,就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
前面精彩到可以持续看,后面有些情节剧,但结尾很精彩。全片制作精良,摄影太美丽,Cruz也那么漂亮,还有裸体小人和大师,所以加到五星好了。
“这最后一吻,让她对这个世界最后的印象,就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言,总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
完全不记得内容了
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺,那些明显不解的设计就都不重要了,因为这是电影好看就成,定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映,像买过多年的美酒终于给喝了,要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了,资料馆胶片。
1,说融入好莱坞黑色电影元素,应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家,摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2,戏中戏的套层结构挺,特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3,回忆+戏中戏,阿莫多瓦的叙事能力确实强4,色彩的运用,红色
倒是很想把戏中戏看完