剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 个人纪录（没用 勿入）
事实上我太懂本了。
一个艺术家 就像他自己说的 “有价值的艺术没一个是在幸福中创作出来的” “雄心壮志、自我陶醉、性欲、愤怒，这些才是艺术创作的源动力。”
比起说他“不知道自己怎么了” 倒不如说他是自己根本不想和身边的人“正常交流”。他就是故意做混蛋的 然后一边不出来一边自己在心里为自己悲哀
“我不知道自己是怎么了”
“我是个混蛋 我当然知道…我当然知道”
……
这份“家庭的悲哀”能让他创作出更优秀的作品。
听起来很残忍 但确实有可能就是这样。因为我也一度做这样的事……数十年让自己沉溺在爱不到所爱之人的悲痛中 在明明过得很愉快的日子 一到夜晚就买醉 看一部绝望的电影 哭得稀里哗啦 享受悲伤欲绝的痛苦和痛快 然后码一大堆字……但实际上我们现在是仍有来往的好朋友 在我们相处时我没有一点异常……
所以在父亲是混蛋这一点上我毫不怀疑 也不能原谅 但是电影的结局当然一定得是儿子和解 于是
硬和解扣一星 但是
胶片摄影加一星！我爱银盐颗粒！
片尾的几组胶片太美啦！
2 ) "渣男"是一个低能的词的说法我现在很赞同了
主观评分：8分
剧情概述
讲述了一个中年失业的男主，因为渣男父亲（著名摄影师所以非常有钱）癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。最后到达目的地，还没等相片洗出来，父亲已经撒手人寰，最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段，最后泪奔。
评价感受
渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟，伤害了身边所有的亲人和爱人，自己的亲弟弟和他老死不相往来，看他亲临就猜到他已经没几天时日了，结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。
但是在最后他们到达目的地的时候，所有摄影同行，后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子，以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。
又想到前阵子很火的一段视频，茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。这部电影让我非常共鸣这段评价了。男主把生活弄得一团糟，但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰，作品感动过整个世界，是许多后辈们的灯塔。
最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。
3 ) 茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词
主观评分：8分
剧情概述
讲述了一个中年失业的男主，因为渣男父亲（著名摄影师所以非常有钱）癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。最后到达目的地，还没等相片洗出来，父亲已经撒手人寰，最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段，最后泪奔。
评价感受
渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟，伤害了身边所有的亲人和爱人，自己的亲弟弟和他老死不相往来，看他亲临就猜到他已经没几天时日了，结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。
但是在最后他们到达目的地的时候，所有摄影同行，后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子，以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。
又想到前阵子很火的一段视频，茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。这部电影让我非常共鸣这段评价了。男主把生活弄得一团糟，但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰，作品感动过整个世界，是许多后辈们的灯塔。
最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。
4 ) 被感动的只有我们这群电子尘埃中对胶片不舍的人
作为一个玩胶片的人，这部电影用老套的公路元素和复古情怀抓住了我内心对胶片的一丝不舍。这部因为“情怀”而诞生的电影，题材即便是老生常谈也不能否认，对于爱好摄影的人来说它是一部好电影。
无法赘述影片中出现的Leica和koda对于摄影师的意义，而“Kodachrome”从胶片行业终止之日起，不再是单一的胶片型号，Kodachrome承载着摄影师们对整个胶片时代的恋恋不舍。
关于电影 |
电影《kadachrome》豆瓣评分7.3，仅有的3篇影评也褒贬不一，有人站在电影的角度解析，觉得本部影片情节过于俗套，逻辑散漫；有人站在怀念胶片的角度来看，这部电影是为广大痴迷胶片的人内心留出一席之地。
影片以职业摄影师（Ben）临终前与儿子（Matt）一同寻找最后一家提供冲扫Kodachrome服务的公司洗片开始，串联起一个有关父与子、过去与现在、生命周期的故事。
电影充斥着俗套的公路、胶片、黑胶等元素，但抓住了强调“情怀”的观众心理。电影画面真实的还原了胶片时代的样子，厚重的色彩加上略带颗粒的质感，让观众瞬间回到了上世纪胶片行业最为辉煌的年代。
影片中的公路元素与父子间的矛盾冲突一一对应，前期Ben与Matt关系融洽时公路畅通无阻，视野开阔；随着剧情进入父子间冲突爆发，画面变成道路维修，视角逼仄；Ben生命垂危时所有与公路有关的画面又切换至夜景……
这是一部关于胶片生命终止的电影，自然与之对应的是摄影师Ben在电影的结尾也终止了自己的生命。
直到电影结束，kodachrome实物仅仅出现过两次，影片开头以第三方口述引出kodachrome，影片结尾经典的红黄配色一秒定格，至于引出全片的四卷kodachrome内容是什么，我想有心人只需稍加思考就知道这显而易见的答案了。
关于摄影 |
没有任何一款胶片的消失能有kodachrome停产时的仪式感，这款从1935年开始生产的柯达胶卷给人们留下了无数精彩瞬间，其中包括国家地理杂志闻名世界的《阿富汗少女》和1963年肯尼迪总统遇刺瞬间。
2009年kodachrome停产，柯达公司将最后一卷胶片交给了Steve·McCurry，让他完成最后一拍（共36张）。2010年，世界上唯一一家仅存的柯达认证Kodachrome 胶片冲印商Dwayne’s Photo宣布，于当年年底完全停止Kodachrome胶片的冲印服务。影片中Ben来到最后一家冲扫公司时，门口聚集着无数手持Kodachrome的摄影师，真实还原了当年的情景。
影片与其说是讨论了胶片，不如说是通过胶片讨论了有关摄影的意义。
摄影的美丽之处是拉近了人的距离，影片中有一情节：公路上的车辆与一列火车并行，Ben抓拍下了火车上正在看风景的女孩，原本一次普通的擦肩却在道路分叉时女孩微笑着和Ben挥手再见显得无比暖心。
当Ben回答“如何抉择数码与胶片”时说：
“不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机无法相比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲扫，它们就只是数据而已，电子尘埃……”
当Ben回答“何为摄影”时说：
“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让瞬间成为永恒。”
看到这里不免心生感慨，影片所传达的“摄影的意义”正是我开始摄影的原因：让瞬间成为永恒。摄影这件事坚持越久越容易模糊初心，或者当摄影从爱好变为谋生手段，工作上时有的倦态让人有些丧失了该有的热情。
感慨导演将情绪、生命与各类元素的融合，人生本是一条单行道，人生的落幕也如同从黎明的小镇行至深夜的终点；任何事物的生命都是一个有限的周期，无论是最具影响力的摄影大佬还是存世百年的经典胶片，都需走向终点。
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愿执着摄影的你我，既能面带笑容抬起器材又能无愧于生活。
5 ) 致敬摄影家 致敬埃德哈里斯
我觉得8.5分是值的。 艾德哈里斯演得特别好，绝对是全剧的灵魂，如果没有他的表演，这部电影可能就没法看了。。。 所以，永远不要低估一个好演员一个伟大演员的价值。 相比之下，儿子的演员从外形到演技都不尽人意，至少不是我的菜，感觉与父亲不太匹配，包括外貌和气质上的，都不太讨喜。这是影片的遗憾之处。 这部致敬胶片摄影，致敬摄影家的电影具有强烈的打动人心的力量。哈里斯杰出的演技，让人对这位伟大摄影家的桀骜不驯和大师才华产生深深的尊敬。 对我来说，看到他生命末期的那种无奈、悔恨，和对相机对胶片爱不释手直至生命戛然而止，禁不住难过得想要落泪。。。
结尾儿子看父亲临终千辛万苦冲洗的胶片没啥悬念，早就想到了，肯定是儿子小时候，自己初当人父的快乐记忆。
本说：人性是有形的。摄影是让时间停止。。。还有好多很经典的台词，记不太准了。 总的来说，这部电影就是一部阐述人性的好作品。不能不说，美国电影在刻画人性方面的优秀之作比比皆是，数不胜数。这里就不和我们自己做比较了，没意思，总是让人很灰心。。。 放胶片时女护工恰到好处的出现有点俗套，我感觉是个败笔，镜头收在两人依偎的背影也没啥意思。与对于老头的生动刻画相比，二人的恋爱关系很是苍白。
反倒是，影片结束后，字幕旁呈现的摄影大师的代表作品，那真是让人惊叹！那种视觉冲击力看得我目不转睛。。。。。
6 ) we are all miserable assholes
配乐，台词，镜头，色彩，都恰好击中我的审美，是2020最喜欢的电影之一了，奥妹真好看，爷爷真酷，很真切打动人心的故事，没有任何追求fancy，追求深刻，追求刺激的意图，可就这样的单纯的讲述，用各种语言去传达的那种情绪，才最真诚，就像胶卷，没有光圈，没有焦距，只是用心去捕捉，用心去呈现。
我们拍照是为了留下时间，make humanity tangible, we are all conservatives, true.
“我们都很害怕时间，和它继续前进的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。”
父子和解的老套路，唯一的惊喜是导演拍摄用的35mm胶片，画面上浓浓的质感。
看完电影，边听OST边翻老照片，结尾曲真奇妙~
或许后来走偏了，开始时是美好的，一生波澜壮阔，落幕时也令人惋惜。老头如此，柯达也如是。老头作为父亲的形象是原创，摄影师的形象却是取自Steve McCurry，最后的kodachrome是在他手中，片中的伟大事迹和片尾照片用的也都是他的。整个影片的色调确实就是kodachrome的，暗部死黑，整体偏洋红，对黄色表现特别好，对蓝绿色比较抑制，以至于开头我还以为是70年代的故事。老头死时，摄影师们夹道送别，闪光灯冲天而闪，我当时就热泪盈眶了，一个人在事业上能获得的最大褒奖不过如此，《美丽人生》里主角收到同事钢笔的礼遇恰似相当。但不管事业如何，一个人一生中的最大成就，仍然是自己的孩子，最大享受仍然是家庭。人生得意，岂得两全？
作为一个摄影专业的毕业生，结尾处哭的不能自已，我们都是保守主义者，都曾想用某种方法来留下时间，然后我们便选择了拿起相机。
一星给奥妹，一星赠音乐，一星敬菲林，一星送金句，最后一星遗父子情~
很久没有看到这种让人看完很走心的电影了，最后甚至看哭了，喜欢这类剧情片，公路桥段的风景好美，胶片的质感也非常棒，演员也都喜欢，很不错了。ps.不知道为什么Netflix显示分级是mature 15。。
美国人喜欢开车境内跨洲跑的很大原因是没有过路费和油价便宜
情节不用看就能猜到，肯定是那么个过程，那么个结尾。但是喜欢没什么办法。
该片大面积冗长平庸的对话和剧情也掩盖不了其中短暂炸开的才华火花，那几个片段就是说出了一些永恒不变的大道理，那些值得一遍一遍重复的道理。宽恕别人，宽恕自己，人生的意义如何实现，如何留存，艺术的真相是为了什么，它讨论得还不错。歌也好听！
很轻的故事，很重的人生。
突然，在最后播照片那一刻，崩溃...突然，想起了，消失在我生命的父亲
05.27为了一卷菲林去拍一部电影，这当然……absolutely good！// 08.16一个典型的美国家庭故事，但是讲得真棒，音乐，摄影，公路旅行，伤感又治愈。/老爷子离世时，所有后辈和同行们用闪光灯送别，看到这儿直接泪奔。/最后，向Kodak公司致敬，徕卡M4-p是台好相机。
一个时代的谢幕
Film与DIgital，父与子，旧时代和新时代。“我们本质是保护主义者，我们通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒，人性是有形的。”
柯达也致敬了，摄影师也纪念了，父子情也说了，四平八稳，离牛逼差一脚。
Nothing gets better when music meets photography while being on the road
3.5 抢救逝去的时光和我们的记忆。最后十分钟真叫人流泪，摄影师凝视相中人，而相中人各有自己的凝视。想起爸爸去世后，找到他珍藏起来的底片，是我们一起在我的幼儿园里拍的，当时我全托，大概是他去看我吧，具体也忘了，反正就只有我俩，或只有他拍的我；他妈的这一刻好想他啊！
喜欢，生日快乐🎊！
有些颓弱无法避免，例如唱片、胶片，甚至生命。但总有些什么无法被击败，例如爱的延续和更迭。