混混天团

对于理解这个事，如果你没有感同身受，你就很难做到。
人们以自己为中心，就只能看到自己的世界。
人们总是只能看到自己想要看到的，就是这样。
对于梦想，有几个人能理解。
为什么不理解？逻辑是比较清晰的。
终于知道这个世界上，同理心有多重要了吧。

所谓偏执狂，在每一次被说出来的时候，都把不理解带出来了。
为什么大多数偏执狂被认为扯淡，疯子，失去理智，脑子有病。
为什么有个叫格鲁夫的人说，只有偏执狂才能成功。
为什么那些偏执得退了学的人最后有很多成功的。

现实如此的残酷，如此的重，以至于梦想都被压得粉碎。
每个人都有梦想，只是大多数在一次又一次打击下渐渐失去。
不再把梦想当作一种宝贵的东西。
因此，还有梦想的人，值得我们尊敬。

电影拍得比较一般。
梦想成了一句口号。
有那么点黑色幽默。
总体来说还是可看。

里面立威廉的偶像形象算是全毁了，总的来说他还是不适合演混混，看着别扭~~修杰楷在里面依旧帅气，虽然只有几个镜头而已~~从海角七号开始就挺喜欢范逸臣的，但是总觉所演得角色重复感太强，配乐还是依旧的给力。整部片子依旧是台湾小电影的风格，老套的题材，但依旧有热血的感觉。“你知不知道你在干什么？”也是我现在想问自己的。整部片子看完，得出的结论就是：梦想不但是要靠自己追寻的，而且还要懂得能够理解你梦想的伯乐。如果没有阿豪，就是梦想仔远大也会被现实所打倒。

标题：今夏拿梦想不当饭吃

作者：朱古力

栏目：《混混天团》影评

    这是一个童话，甚至都构不成黑色。以前我不信，直到知道有五月天。那么好吧，管他是不是黑社会或者落寞ROCKER，既然梦想是可以大声喊的词汇。今夏，咱们都拿梦想不当饭吃。

 

    《混混天团》的题材必然会延续两种元素，黑色幽默和落魄热血。“谁说黑社会不能玩摇滚？”据说是因为这个创意才拍的这部电影，很容易联想到日式的漫画或者电影，宫腾官九郎的癫狂无人能敌，前有《少年手指虎》这样很难归类的摇滚片，后有各种励志热血的漫画如《海贼王》。这个类型的人喜欢重口味，不喜欢娘娘腔，而一旦题材是他们的菜，大有狂热之感。所以选题是占得先机的，关键看创意和呈现。这部分，混混天团，诚意十足，但效果仍需努力。

     影片开初是一段快拍黑社会混混头目立威廉的心路历程，被女人看不起，害女人被撞飞，坐牢，小弟跑路。以前看不起的马仔在自己面前耀武扬威。他开始不愿再过过去颓废的日子，泊车了一阵，仍还是在戎祥下面的地下钱庄收账，在地下道听了范逸臣的音乐，送掉昂贵的手表，因为收账遇到被骗的范逸臣的乐队，他愿意为乐队的梦想努力一次，当上了他们的经纪人，用他桀骜不驯的方式让乐队迅速蹿红，期间嬉笑怒骂。很多苦难立威廉都帮乐队扛掉，理由是他没资格为梦想做些什么，那就为别人的梦想努力一把。

    另一段交替讲述，不红脾气丑不现实的主唱范逸臣被女人抛弃，交不起房租，所有人都在质疑的时候，他和乐队成员坚持努所谓的梦想。被无数人问你知道不知道自己在干嘛，为什么不现实一些。他也开始困惑。遇到同样沦落的立威廉，二人努力让乐队起死回生。而对他们来说，亲人、朋友、恋人都间或离自己远去，也许只有梦想是男人必然要去做的一件事，因为再难，都图一个我愿意。

    从剧情角度，这个片就犹如让男性放纵任性的最后一刻毕业狂欢。当30岁还在玩摇滚的男人为生计食不知味的时候，可能你的同学西装革履为你买单，说自己很羡慕你这样自由放纵的生活。双方彼此玩味的一笑。导演力求呈现的大概就是这样一种咸鱼不死，我们有梦的精神。所以的确，第一时间我想到的是五月天。

    从诚意来说，此片的确精神可嘉，各个点都看出影人的努力。包括许多恶搞般的幽默，戎祥卡哇伊的黑帮老大形象。不过比较遗憾是，光有诚意，呈现就差强人意。整体看完，没有亮点。

    首先是立威廉的混混形象，单纯从外形酷炫，但很多台词都显得功力不够，大声露怯，变成嘶吼。而范逸臣除了在唱歌延续《海角七号》演出的方式都比较平面，几位女性角色塑造不够，不过身体都的确有料。至于情节容量非常足够，但鲜有爆点，都在一个一个小细节中徘徊，没有整体拼凑，产生足够强的爆发力。到甚至演唱会那一段，都有点儿戏和莫名。片子我打四星，主要我看诚意。这种类型的影片，大家还有很多努力的空间。

    台湾这两年电影发展开始迅速，不乏佳作，但总有奇怪的脱离不出的文艺强调，所以黑道的《艋舺》也会沦落为青春伤逝和偶像挽歌。不过这都无所谓，弄好了是特色。正在一个探索的路线，台湾本就盛产优质偶像，也算难得。不管如何，看此片至少不沉闷，算是内心挣扎和对自我的认知。是并不容易的选择。我们最难确认的大概就是自己，更何况社会角色下男性本该背负更多的责任，而你还去追求不切实际的梦想就显得矫情和幼稚。导演期待让我们做一场梦，就是如此。

    全片还有一个比较遗憾的地方是音乐欠缺亮点，是的你没听错，一部讲音乐的电影。音乐本身并不如《海角七号》的《国境之南》这样有一到两首歌让人反复聆听，这点颇为遗憾，也让影片丧失很多说服力。范逸臣的这些歌不是不好，但真的欠缺一些新鲜感和张力，尤其影片剪辑，每次背景乐出现无法有让人震撼或者投入的感觉，还是应该减分。只能说中规中矩，最是遗憾。

 

    最后要讲下导演钱人豪。此人曾拍过《纽扣人》，吴镇宇主演，目前只有80分钟版，导演认为完全强奸了他的思想，让片子支离破碎，后来去看他的博客介绍，果然原构思更加浩繁和精彩。这个只能是审察机制的尴尬。看《纽扣人》的感觉是总觉得节奏有问题，但无法掩盖“这片牛逼”的整体氛围，无论从创意、构思，主演都有一种非常成熟的气质。但既然导演没有剪辑权就只能是遗憾，同时在内心记下这个名字，认为此导演值得期待。

    《混混天团》和《纽扣人》对比来看，此导演爱好R级CULT片，近乎发狂，弄好了就是台湾的昆汀。且基础极好，水准极高。追求也很努力，从未放弃。他的构思创意都很有新意，不会乏味。细节填充也都很充足，拍得极为用心。但如果《混混天团》为例，还是欠缺更好的融合整体的张力。不管怎么说，他是我期待的一个新锐台湾导演。他所选择走的道路十分不易。总之你的影片以后无论什么方法我都会找来看。祝你越来越顺。

 

    最后，《混混天团》部分台词时时出现梦想，虽然很奇怪，有点像是日本漫画，但其实我们何尝不是热爱这样挥霍人生，达到希望巅峰的感觉。还是谢谢影人给了我们这样一场梦。更好激励自己。你也为我们的梦想努力一把吧，某刻梦想的确不仅仅只是为了吃饭。如果你还吃得起饭的话。

想起，N年之前，曾寫過一篇小說。小說中的主人公，名為淡淡，是個小混混。但，卻又是班級中的班幹部。於是，被人稱為，好學生中最差的一名，混混中的好學生。
其實，說白了。TA也就是“混蛋”一枚，看名字及人物形象設定就知道了。當然，我承認，這是我刻意為之。
看完《混混天團》，我，不知怎的，就想起了那枚“混蛋”。

我給這部片子，打了三顆星。我說，一顆星給音樂，一顆星給那些笑點，一顆星給立威廉不算成功的轉型。
似乎，立威廉的轉型是本片的一大賣點。但個人認為，立威廉轉型似乎有些失敗，一個黑道的小馬哥，卻演成一個落魄的王子，還是改不掉冠冕、生硬的肢體動作。還有他那蹩腳的國語，即便是在放狠話，怎麼都覺得是狠不起來。不過依然要承認的是，他所扮演的阿豪還是很有型的。

雖然這部影片的臺詞多少有些讓人覺得雷人，但有一些的確讓人印象深刻。比如：
男人很多時候不切實際的可愛，變成了不可理喻的可惡……
是男人都應該有自己的夢想，我只是想給一個機會這群年輕人!
年輕只能是一陣子，但是夢想卻是能夠一輩子……

其實，我最想說的是，一個混混都能有自己的夢想，並為之努力，相比較之下我真是自歎不如啊……
我說過，我似乎沒有夢想，沒有理想，沒有目標，不知道自己想要什麼，是個典型的三無人員。
有時候想想，有夢想、有理想，是幸福的，並為之努力過，成功了，就是幸運的值得喝彩的，失敗了也無怨無悔至少奮鬥過努力過。即便沒有理想，也要給自己訂立一個目標，讓自己努力朝著目標前進，以確保自己不會脫軌迷茫不知所措。
只可惜，現在唯一能夠吸引我的，能夠讓我努力一點的，就只剩下一個字——錢。
我承認，我是個俗人，而且很俗很俗。

看到很多人對這部片子的評價都不高，且失望居多。
其實覺得影片總體立意還不錯，劇本整體也還好，情節大致也還OK，有衝突，有喜劇，還有讓人意向不到的驚喜——黑社會也能玩音樂，但就是覺得不夠好看，而且有些臺詞的確會很做作……具體是什麼地方出了偏差呢，這個問題似乎值得探究一下。
整部影片的笑點很多，但是，似乎如果換用黑色幽默的表達方式會更加好些。不過，一部分情節，似乎也在影射些什麼。比如樂團剛簽唱片公司，只能翻唱別人的歌，不能唱自己的歌。比如阿海的女朋友May，最後和找到入圈子的那個星探在一起了，我猜那個男人應該是他的經紀人吧。
這兩段情節，讓我腦中直接反射出的詞彙就是——潛規則。

影片由立威廉與範逸臣各自帶領的兩條故事線索展開情節，但並沒有在影片開篇不久就很快的就交會在一起，反而在電影的過了三十分鐘後才交會，並且在交會的前一分鐘，都還各自演各自的，完全沒有要交會的意思。這樣的安排，雖然堆疊出期待，但卻總讓我覺得後面的情節不夠充分飽滿。有種鋪墊過多的感覺在裡面。但，兩個人的女朋友卻都說過“你知道自己在做什麼嗎”之類的話，也算是暗含了一條線在裡面吧。
不過，倆人初會時的場景我還是很喜歡的，而且，也是從那時起，立威廉才算是放得開，開始詮釋他的角色，形象也逐漸開始豐滿了。只是我不明白，為什麼後來，阿豪會為了維護別人的理想而不惜附上自己的性命？這也是我覺得開場鋪墊太多，後面情節不夠飽滿的原因。
而且，我向來喜歡大圓滿結局，曾一度期望影片末尾May會回來找阿海的，但是卻讓我希望落空了。

至於範逸臣，我覺得他是本色出演吧。很多人說他沒有《海角七號》中的阿嘉出彩，但我想，也是因為《海角七號》的劇本要更勝一籌的吧。其實，從造型、角色設定各個方面來看，區別都不是很大的，只是在愛情和對理想的執著上有所不同。
阿海從未放棄過對理想的追求，而阿嘉卻是重拾夢想的過程。
阿嘉最後找到了自己的愛人，而阿海卻失去了自己深愛的女人。

和主角相比，似乎影片裡的配角才是出彩的地方。
戎祥、沈玉琳、黃子佼、方文山等人的友情出演，也給影片增加了的可看性。
戎祥出演的近乎有“三重人格”的黑社會老大（兇狠老大＋善良男人＋死亡金屬搖滾主唱），算是在影片輕描淡寫的不經意中，造就出了非常好的“笑”果。而方文山的一句“我是混混”，也會讓人覺得很有喜感。

縱觀下來，影片不過還是在講一個很陳舊的話題——夢想與現實。
只是，人物只設定了一群還算幸運的年輕人，他們還是實現了自己的夢想，並沒有把生活的殘酷狠狠的演出來，畢竟，夢想和現實的差距還是有些大的。

看完影片，個人覺得最大的賣點是那些那些音樂，雖然那些歌曲可能算不上是搖滾樂，但我也說了，我是一介俗人，我也會聽一些所謂的流行歌曲。
不管怎樣，那些歌曲同《海角七號》中的歌曲一樣，吸引到我了。所以，等下我要去找電影原聲帶來聽。
只是，會有一個疑問，是先有酷愛樂團的，還是先有《混混天團》的？我對娛樂資訊實在是很out，誰知道的話，麻煩請告知。

因為沒有抱有希望，所以不存在失望。總體來說，這部影片讓我看下去了而且還覺得裡面有可圈可點的地方，在我的字典裡就不算失敗的影片了吧。

嗯。你們這些沒有夢想的人。印象很深刻的臺詞。
因為，或許，可能，大概，我就屬於這一類族群的吧。
希望不會被鄙視。

胡言亂語完畢。

以上。

（經一樓指點，俺已經修改掉錯誤部份，同時補上後來想到的一些）