不要向下看

本人首先声明是阿根廷控，主观色彩浓厚不可避免。

摄影：
1.所有的光影都向是发生在青春苍白的蒙板下进行，无数次体位多变的接触在色调的隔离下将粗鄙烂俗的画面变的带有往昔回忆和纯净的回归。纯粹的瞬间甚至用蒙板的形式将旋律，建筑（凝固的音乐)，人体曲线之间相互透叠,南美的元素在传统建筑和破落环境中通过激烈“运动”在淡白和粉黄的蒙板互置中深刻记每个观者的冲动。

2.无论是演员的肤色还是家具色彩以及花朵的种类等等，淡粉色系的处理都将视觉的冲击放缓统一在恋情的匆匆开始如火燃烧到释然相散中。用心之处可圈可点啊。

演员：
1.男主角的近乎完美修长的双手简直是天公造物，近乎透明的白皙，恰到好处的手指比例以及关键时刻情不自禁的弯曲都折服了无数苛刻的人体主义者。

其长相远看还是在国外美少年中算比较标致的，特别是一双纯净中带有蒙蒙绿色的眼睛，几乎与费雯丽的眼眸杀伤力同出一辙。身材绝对是多一分则胖少一分则瘦，没有吓人的肌肉却处处体现着质感光泽的阴影。装扮中朴素的南美衣着在高档呢子帽的搭配下情趣顿生，爱不释眼。

2.女主角的侧面在光线的散射中可谓风情万种。特别是两人在椅子上NN的那一段，藕红色的脖子和玲珑的锁骨在起伏中把人体之美诠释得淋漓尽致。

交融：

1.前戏的循序渐进随着情节逐渐升温，从西班牙语温热的谈情到暧昧清澈的眼神交流，从相互接吻爱抚到**，还请橄榄油重量登场。欲罢不能的交融瞬间升华……

2.体味的繁多简直面面俱到，要是配上文字说明绝对一套上等的教学片。这部分为了强调河蟹的重要性请大家自行交流。

思想：

1.爱是可以唤回人生命的希望。

2.爱是需要勇气的，无论开始还是结束。

3.爱是相互的，他好我也好，大家好才是真的好。

4.抵制HIV，海量c——m。

5.创新是一个民族进步的灵魂。

拖延症遇上下雨天，放弃去看今晚的聂隐娘。
我和虎然隔着7小时的时差，笑嘻嘻说没看侯孝贤，看了个“小片儿”。英伦鬼子发来个坏笑。
是的，我在写一部情色电影的影评。

【死】
墓地，梦游，在灵车窗外摊手的父亲；
每个日落时分，一排衣冠楚楚的死者，坐在公墓外的人行道上乘凉。
这些都凝在埃洛，一个踩着高跷的小丑的空洞眼神里。
他因死而悲伤；
但他不畏惧死亡。

【爱】
丧父的恍惚在

题记：在我们不远处有一片海，它是无形的，但它并不是隐藏的，它禁止被谈论起…….但漠视它又是一种罪孽和忘恩……

对于阿根廷电影，如马尔克斯所言的那样：在这块放浪形骸又极富想象，因孤独而耽于幻想和种种错觉、充满了自由与激情的土地上每天交替上演着各类故事。因为在这片土地上有着最自由的灵魂。

打开天窗的房间，雾气弥漫的小镇，游魂一般穿过公墓群的少年。人群疏落的街道，有少年骑人力三轮车送墓碑叮叮当当穿过的声响，留在银幕上落寞的身影。近乎静止和一成不变的生活重复着，一如少年重复的卑微的生存游戏——一个在大街上行走的广告牌。但少年还有一个唯一的生活亮点，那就是踩着高跷像个小丑一般，行走在人群中，独自体会离开地面的心情。

踩高跷的少年，不要向下看！这世界有太多哭声你不懂。父亲的突然离世，让少年第一次嗅出了死亡的味道。少年体会到死亡不光是身体的消亡，还有父亲身前那些美丽情书隐藏着的爱的陨落，因为父亲至死都没有跟所爱的人在一起。少年以为可以通过爱来超越和飞升的幻想破灭了。

活在父亲死亡的阴影中，郁郁寡欢的少年患上了夜游症，这个就像灵魂被受到电击的少年，被月亮从躯壳中释放了出来。他穿过清冷的空气，放逐着内心的虚无与空洞。在牧区的街道旁，死者会出来在公墓外的人行道上坐成一排，在夜色中乘凉，而这些人中，有一天会有父亲........因为少年想：死去的人会回来看望过去生活过的地方，直到他们忘却了曾经经历过的生活。

而死亡多像是一条曲径通幽的小径，交汇着无数花园小路，通向另外的世界，其后藏匿着或遗憾或甜美或幸福的回忆。梦游的少年某天一脚踏空，跌入小女巫的城堡，在散发着药草香的地方，青涩的少年兑变着，每一次爱情体验都带给他一次全新的旅行，极致的幻觉中，到达那些陌生却能叫出名字的城市。一切美好都是短暂的，无意间看到小时候睡床的小女巫，回忆起了父母的离开，梦不再甜美。小女巫走了，唯有记忆永存。原来死亡作为人类的守护神，它从未走远，它要么以事实的方式、要么以意识的方式让人分心。而在晴朗多风的日子，你是否看到那个双手环抱着柏树睡着的少年，那天，他就是一棵树，安静地成长于天地之间。

生命，这个活着自身的一种冲动,与物质世界的必然性相比,它代表了无限的可能和自由,就像一条大河,从漫长的演化过程中从涓涓细水汇成汹涌奔流。我所见的任何一种流都不能同它相比。这是一系列的状态，其中每个状态都预告着随之而来的状态，也都包含着已经过去的状态。 事实上，只有当我跑到它们的后面，转过身来回顾它们的踪迹的时候，它们才形成不同的状态。

每个人的一生永远都在说再见，但别让这阻止我们去爱。

墓地、十字架、墓碑、梦游……灰暗中也透着丝丝明亮，沉郁的钢琴声，应景地搭配一趟性、爱与死亡的旅程。充满了玄学与密宗的味道，这里有纯粹的裸露，但与情色无关，它如此纯净和温婉，不带邪念不带色欲。

英格玛•伯格曼说：电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。

那就让光影的梦永远不要醒来。我不离开，你不留下。
一切只是绵延。

1
无论在什么地方，每当社会认为生命无足轻重时，我们必须透过爱神之眼去看待一切。当时机成熟时，须由爱神来恢复被死神打破的生命与死亡之间的平衡。（安德烈·布勒东）

2
日落时分，死者会出来在公墓外的人行道上坐成一排，在夜色中乘凉。他们像患了神经性抽搐一样，一遍遍地重复着同一个手势。

3
艾尔维拉：在我身体里有一颗被藏起来的珍珠，你要做的就是去找到它。

4
艾尔维拉：我的身上有三个按钮是需要你特别注意的。两个在这儿，它们是我的正极。另一个在这儿，来，感觉它，它是我的负极。你的正极在这儿，而这儿是你的负极。每个人都有能力产生电，让它在体内流动，不管什么时候我们在一起，我们都会创造出神圣的生物电。

5
艾尔维拉：他需要一个与众不同的名字，一个他独有的名字。比如，她的名字叫Adoraties。
埃洛：Adoraties？
艾尔维拉：是的，因为我曾在Adoraties开的天主教学堂上过学。
埃洛：马龙。他的名字叫马龙。
艾尔维拉：马龙？
埃洛：为了纪念马龙·白兰度。

6
我爸爸死后，安娜也变成了梦游者。一天晚上，我们在邻居家的屋顶上相遇了，就像两只猫。我们随意地聊了起来。

7
埃洛：这是什么？
艾尔维拉：别动。
埃洛：这也是你奶奶的秘方吗？
艾尔维拉：这种秘方比我奶奶的更古老。
埃洛：它里面是什么？
艾尔维拉：尝尝。
埃洛：蜜？
艾尔维拉：确实有蜜，还有什么？
埃洛：茉莉。
艾尔维拉：香子兰，莳萝，香橙花，麝香精油，来自格拉纳达的三声圣女的叹息，和几朵柔软的八月云彩，以及洒着一些悲伤的花瓣的草莓冰淇淋。现在我来为你涂抹。
埃洛：当我们都擦满了油，我们就把彼此吃掉，好吗？

8
我竟然造出了一副让我高于地面四米的高跷。晴朗多风的一天，双手环抱着柏树的我就那样睡着了。那天，我就是一棵树。

9
埃洛：你移民到西班牙多久了？
艾尔维拉：我七年前离开这儿的，但我并不是一直待在西班牙。我在伦敦住过一段时间。有一次我错误地陷入了一场爱情，去巴黎生活了几个月。后来，我花了一年的时间在印度各处旅行。接下来的两年里，我都住在巴塞罗那。
埃洛：你真像吉普赛人。
艾尔维拉：我就像那些海外的犹太人一样，是一个流浪者。
埃洛：你在巴塞罗那做什么？
艾尔维拉：我是布景设计师，也设计服装。
埃洛：你从没遇到一个男人请求你留下吗？
艾尔维拉：那是一个情人能说出的最危险的词。

10
如果这一刻有人摸我们的话，一定会触电而死。

11
我们不停地尝试着不同的姿势。背飞凫，野马跃，鸳鸯合，丹穴凤游……每一次，我都会置身于另一个城市。我到了瓦尔帕莱索，马德里，麦德林，加尔各答，巴黎……

12
埃洛：我想去罗马看看。
艾尔维拉：好吧，我们可以试试。但是如果你最后到了伊拉克，可别怪我。

13
那时候，我已经不再关心这一切是怎么发生的，而更多是害怕如果有人能解释它，它可能就永远不会再发生了。我太喜欢跟艾尔维拉做爱了，我喜欢她身体里的世界，我不希望结束，我希望时间能静止。

14
埃洛：昨天我开始想，也许人类的大脑是一艘宇宙飞船，它用精子做燃料。可惜，人们认为宇宙飞船只会来自宇宙。

15
埃洛：当我第一次吻她时，我就有许多奇妙的感觉，就像抽了大麻烟一样。我感觉她体内所有的分泌液都有致幻作用。这是唯一的解释。

16
埃洛：艾尔维拉走了。在我家里，发生了一些重要的改变，屋子里开始充满了尿布的臭味。真奇怪，死亡散发着花香，生命闻起来却像狗屎。

17
不管怎么样，最重要的是爸爸握住我的手说：你的一生中永远都在说再见，但不要让它阻止你去爱。

“电影，并不是因为它是生活，而是因为它是奇迹，是各种偶然因素的中介。”超现实主义者皮埃尔·纳维尔如是说。确实，我们看电影也不是先想从中看见生活，我们需要的也只是奇迹。阿根廷电影《不要向下看》或许正是这样的一个奇迹。
很多时候我们被平静而绝望的日常生活挟裹着匆匆前行，直到某天死亡的时刻来临，我们以消灭身体的代价摆脱了这种庸常状态。但在等待这一时刻到来的那些日子里，死亡的阴影始终乌云般笼罩着我们，让我们日益陷入某种虚无和绝望的深渊。
但总有些偶然的创伤性事件忽如起来，翻转那些庸常和绝望编织的幸福生活的图景，使我们看到其美丽背后的杂乱无章，为我们真正地跃入世界提供跳板。对于少年埃洛来说，他深爱的父亲的死亡就是这样的一个跳板。在此之前，通过阅读父亲的那些美丽的情书，其实已经使他看到了希望，即人可以通过爱情实现超越。但父亲的死打破了这一幻想，因为父亲至死都没有跟所爱的人在一起。
父亲的死亡使得埃洛患上梦游症，在幻觉看见父亲的形象，在大街上看到已经死去的人成排地坐在墙根下，沉默不语。这种在大街上的日常遭遇和梦中的“夜常”遭遇是超现实主义喜欢的题材。超现实主义者认为在日常生活中存在着奇迹，问题在于如何使奇迹显现出来。他们彻夜闲逛，拿着伦敦的地图在巴黎按图索骥，把无辜的陌生人引导歧路上。总之，艳遇，或者说奇迹是他们唯一目的。和美女的一瞥之恋，和美景的不期而遇，和戏剧性场景的邂逅，都会令他们狂喜不已。
笼罩在死亡阴影下的少年埃洛，干着一份卑微的工作，或者套着公仔在大街小巷行走，或者其着人力三轮车去送墓碑，唯一的乐趣就是化装成小丑模样踩着高跷在街上闲逛。一个踩着四米高的高跷的人看见的世界和我们这些每一步都踩在地上的人看见的肯定是不一样，但具体如何，我们并不知道，就如我们不知道踩着高跷在云端接吻的感觉一样。
患上梦游的埃洛，某次意外地跌进了正开着屋顶的窗户看月亮的塞尔维拉的房间。从此以后，在成熟美女塞尔维拉的引导下，埃洛经历了一场丰富多彩的性爱之旅，他了解了自己的身体。从不解风情的懵懂成长为经验丰富的情人，成了布宜诺斯艾利斯最好的情人。他每次高潮来临的时候，总是觉得自己到了别的地方。纯洁的性爱成了他超越平庸的桥梁，他在一次次的高潮中体验着这个世界。伦敦、巴黎、巴塞罗那、威尼斯，这个世界随着他的性爱之旅在他的眼前依次展开，这种超现实主义体验使他摆脱了对死亡的恐惧，也治好了他的梦游症。故事到了这里，似乎已经很完美了，性的本能，或者说生的本能已经遏制了死的本能，爱情也抵御了对死亡的恐惧。
但如上面所说，某些创伤性事件总会不期而至，使人去寻找新的超越。塞尔维拉无意中看见了小时候的衣服，回忆起童年时期父母的离去。某种死亡的恐惧和阴影从此挥之不去，埃罗的美好生活也就到了头。因为塞尔维拉决定离开，去寻找某种可以摆脱死亡阴影的东西。也许人生大抵如此，呼唤人的与被人呼唤的，总是很少能互相呼应。
马克思说：“改变世界”。兰波说：“改变生活”。安德烈·布勒东说，这两句口号在我们看来是一个东西。似乎在超现实主义看来，日常生活中奇迹的存在首先要打破各种理性主义心灵官僚统治系统，把人的心灵和情感从被异化的意识中解放出来。也许此片的名字《不要向下看》是说，当我们踩着高跷在云端的时候，犹如片中那个踩着高跷抱着树的少年，踩着高跷在云端接吻，这时候世俗的世界被他抛诸脑后，满眼所见惟有安静的树，变化的云，美丽的女人，也许这一切就够了。

影片由男主角的梦游症而导入性的场面有些太过牵强，在我看来，这是一部展示男女性爱的艺术片。随着插入的次数不同男主角会出现在不同地方，想想也太过于奇妙，不得不令人憧憬。如果有一个像艾尔维拉一样的情人，我相信每个男人都是幸福的。不过，故事的结局是艾尔维拉走了，难免会令人有些伤感，但也是个不错的选择，因为美得东西都是短暂的，只有放开她，才能得到她，如果她不走，而这种美妙会在时间的流逝中渐渐消退的。