漫长的一天

Is your move a good move？

登陆日，选在隆美尔夫人生日——6月6号。元帅肯定要回家，被盟军料中，登陆的胜算大大提高，并最终拿下二战。

今天都提倡仪式感。正是仪式感，害死了德国人！

Too formal, too stubborn.

亏好当年大禹治水时，没有回家。

1

看了半天的纪录片，他们没有揭露一个事实，当时扎努克正在赌博，如果这部片子不叫卖的话，20世纪福克斯就破产了。

但他提到了一个事实，里面那个法国小美女就是当时扎努克包养的情人，故意把她放里面要造星呢。导演阿纳金说，和制片人女友合作，是这个行业中最危险的时间，他成功的度过了5次难关！哈哈

2

夺桥任务的演员托德，奇迹的就是参加这次运动的幸存者。

直升机拍摄赌场那一段，是最成功的。

Sainte-Mère-Église大教堂的伞兵，是最成功的龙套。

一开始的军事任务是夺取两座桥：Pegasus Bridge，Horsa Bridge。

3

历史考证的小问题：

影片中使用的伞兵用的降落伞——鲁珀特，比历史中真实使用的（Operation Titanic）精致逼真多了。当时只是帆布或装满沙子的麻袋。

《最长的一天》是讲述二战中诺曼底登陆的一部片子，听说耗资巨大。巨资都花在了哪里？看看影片中像纪录片拍摄一样熙熙攘攘的人群就知道了。 我觉得这笔巨资花的非常值，大量的人物铺陈，以及大量实力派巨星的参与使这部电影看起来不像电影，而像真实的战场。 没有参与过战争的我们都觉得战争是血腥残酷的，但这部影片却不是以血腥残酷为基调拍摄。 刚开始看时，你甚至可能会产生一种错觉，这是诺曼底战役吗？这是获得无数大奖，有口皆碑的二战大片吗？怎么有点像小孩子过家家，还有点蠢萌和搞笑呢？ 但耐心看下去，认真回味，你就会发现这片子拍得真是牛啊！是一种非常高的境界——自然，导演居然让你在其实节奏和气氛都非常紧张的故事里感受到每个人物内心的平淡状态。他拍得不是表面的战争，而是战争中的人性和艺术。 影片从德国军方截取到魏尔伦的一首诗开场：秋天的小提琴那长长的呜咽，用乏味的懈怠刺伤我的心。这首诗所传达的其实就是这场战争的调性，以及人民在这场战争中的日常生活状态。 因为决定这场战争胜负的并不是敌我的战斗能力，而是人心所向。然而，人心是面皮下的暗流涌动，在紧张的战争状态下，人们连自己的喜怒哀乐都不轻易泄露，又怎能看出内心的想法？更不用说上帝的态度了。 “上帝究竟站哪边”是这部影片的核心，在人民面对法西斯的惨无人道，受尽凌虐时，其实所有人都很想问一句：上帝你究竟还要不要我们。 人们内心默默发问了5年后，盟军终于发动进攻，要救民于水火之中。在这样一个关键性时刻，决定二战胜负的关键时刻，这一次，上帝究竟站哪边？ 转折从这里开始，本杰明范迪沃特带领士兵打进小镇，看到从空中降落，悬挂在高空作物，惨死在敌军枪下的战友时，他心痛极了，像个发脾气的孩子一样叫喊部下赶紧把他们弄下来，因为他不想看到兄弟们这样悲惨地死去，他希望他们在死后也有尊严。 士兵也是人民，在法西斯的铁蹄下早已丧失了尊严的人民终于等来了真心爱护他们的军队，哪怕是死亡也守护他们的尊严。 本杰明吩咐完后，转头带领部队继续攻克战场，那位在前夜空降错地点，幸存下来的士兵这时说了一句话：这个老头什么时候开始变了？不，也许是他们变了！ 士兵说的老头是上帝，他们是盟军，是国家，是民心。当人民自己改变了，要为自己的尊严而战时，上帝就变了，其实上帝就是他们，就是军队，是人民自己。 这世界从来没有上帝，上帝是每个人自己，如果自己不自救，上帝也救不了这个国家。还好，这次，上帝们终于醒悟过来了，这个国家有救了！ 其实，去看看那段历史就会明白英法之所以会被法西斯奴役，就是因为不依靠自己，一味妥协，等待上帝的缘故。人民自己沉睡不醒，上帝也是不开眼的。 这部影片其实也是在讲述这样一个道理：有些战争不是因为战斗力不足而失败，而是不依靠自己，徒等上帝而失败。永远不要去等待上帝，唯有自己保持清醒，为自己而战，才能赢得尊严！ 这样一个深刻的命题，一个关于人性，人心的命题，自然不能只是枪林弹雨，而是像影片这样真实地去呈现现场，让观众自己去感受，才能真正懂得诺曼底这场战争的意义！ 这部二战题材的战争片不仅是战争大片，还是艺术大片，经得起岁月的沉淀。

1944年6月6日 “无论对于盟军还是我们，这都将会是最长的一天。”

――德国陆军元帅埃尔温·隆美尔

首先让我们来盘一下《抗日奇侠》这部“经典”电视剧，这部电视剧号称投资接近五亿，由美国专业团队进行后期的制作，如果这是真话，那真的是不如把这笔钱拿来做慈善。

这部电视剧讲的是四位身怀绝技的侠客，通过高强的武功来抗日救国的事迹。看到这里，已经开始有点狗血了，基本可以确认这四位的定位极高，是达到了超级英雄水准的侠客。

手撕鬼子经典场面

其中的手撕鬼子的场景，让人不得不服，活生生的人就被撕成了两瓣，血腥至极，网上都戏称剧中角色撕的不止是鬼子，还有观众的智商，把观众的智商也撕成了两瓣。

这种糊弄观众的片子根本不能被称之为战争片，它既没有表现出客观的历史，也没有展示出真实的难以言喻的情感变化，仅仅只是站在了一个很低的高度去指责一方，抬高另一方，看起来就很滑稽。

战争片之所以难拍，也在于此。能够客观的去对待一段残酷的、血淋淋的历史，是拍摄战争题材影视作品的基本素养。

相比之下《最长的一天》就显得高端大气上档次，讲一个诺曼底登陆，从德军、盟军和法国抵抗力量的角度切换叙述，影片的大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。你看不到诋毁和刻意，它可以说是艺术化的历史故事。

这部电影的制作目的是还原诺曼底登陆第一天紧张而又残酷的战事，不得不说我很敬佩这种尊重历史的制作态度，这部在离二战过去不到二十年内拍摄的记录式电影，就像是史诗般的存在。

可以说后面拍摄二战的电影的还原度都无法企及，其中的武器装备都让人直观的看到了历史的真实面貌。

艾森豪威尔，作为诺曼底登陆这一奇迹的最高统帅，以他非凡的组织协调能力完成了他一生中最灿烂的战争作品。

艾森豪威尔

而隆美尔则不幸地当了这幕大戏的配角。尽管他预计攻击点可能是诺曼底，却宁愿相信是在加来，并预计6月中旬以前盟军不会登陆，于是在6月5日他风尘仆仆赶回家为6月6日生日的妻子过生日。这个决定改变了整个历史走向，三个月之后隆美尔丢掉了性命。

隆美尔

电影的选角也不是随意找来的明星，《最长的一天》中扮演约翰·霍华德少校演员是真正的参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动。

选用真实经历过二战的人物参演电影，能够给导演提供更多的创作灵感，增强观者共鸣。

也许正是这种精益求精的制作态度，让二十世纪福斯电影公司不断发展壮大，直至今日都是世界上数一数二的电影巨头。

说实话现在的战争片一抓一大把，但是又有多少值得一次一次回味的呢？大都流于形式，哗众取宠。

真正随着时间越发光彩耀眼的，不是“手撕鬼子”这种全凭自己胡诌乱造的作品，而是真正创造了价值的作品。《最长的一天》难能可贵地在台词中展示出了对战争的讽刺，这是战争片最需要传达的情绪。

“真滑稽，不是吗？他死了，我瘸了，你迷路了，我猜它一直都是这样，我是说战争”电影结尾处的台词说出了参战士兵的心声，也是电影想要传达的东西，对战争的评价。

战争题材的电影让我们侧面感受到残酷血腥的岁月，英雄辈出的时代，身心破碎的时光。一个个小人物构成的战争故事，有时听起来就像是遥不可及的历史。

诺曼底登陆

我们看战争片，也看其他的电影。我们在电影中找时光，找历史，甚至渴望看清自己前行的道路，有时候看一部好电影就像是找到了一位好导师，跟看好书同一道理。阿巴斯·基亚罗斯塔米说：“曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。”

《最长的一天》之所以被肯定，甚至被封神，就是因为它的节奏让人觉得恰到好处，又能够反复回味。纪录片式的电影，如此风范，实属珍贵。

电影从德军对盟军登陆的判断开始，显然一开始对时间和地点都有错误，导致德军处于无防守无组织。特别是德军在空军上处于绝对劣势，曾经在东线战场击落过100多架敌机的王牌飞行员在西线只能守着2架飞机，分散隐藏，等同于无。

接着是精彩的空降场景，有错误落入教堂被全歼的小队，有和德军巡逻兵隔着低矮围墙擦肩而过的桥段。

直到早上六点零四分登陆从优他海滩开始，进入最激烈的登陆阶段。而此时希特勒早上醒来才收到登陆报告，却没有及时调动装甲预备队进行反击。最后是战斗最激烈的奥马哈海滩的登陆作战，留下了诺尔师长的名言，留在海滩上的只有两种人，死人和即将死去的人。

整部影片，格局宏大，场景非常还原。最大程度尊重历史。对细节的演绎非常到位，双方各军种的表现，各种登陆兵器，盟军各个国家部门都照顾到了。 对战争的残酷场面，表达相对含蓄。也符合当时的历史背景。