夏日暖洋洋

宁瀛《北京三部曲》的第三部，也是先看的一部，力道很足，原汁原味的京腔，听得我是笑不拢嘴。全片无论是背景还是角色，丝毫没有表演痕迹，看着片头的三个名字“韩三平、王中军、王中磊”，很难想象，他们也要有如此原色的一面。

片子应该是99年的，片头的广播里面提到了轮子功，里面的公安还没有换铁灰制服，99年的北京那时候感觉还是蛮前卫的了，现在看起来，仿佛远远不止相隔12年这么短的距离，北京变化太快了，灵魂的行走根本跟不上这个速度。内心只有焦虑，人要么居高临下俯视周边P民，要么堕落，要么愤怒。夏日暖洋洋？这种暖都是煎熬煎出来的，而且还是地沟油。

It is the first film of Ning Ying's that I have ever seen. The film examines fast changes happening to Beijing from the perspective of a taxi driver, like new buildings shooting up like bamboos breaking the ground after a spring rain, international clubs with people from all over the world, people's attitude changing into being proud of marrying a foreign old man.

Life of low income earner is miserable. They have to worry about basic needs in life and are desperate of earning more money.

Again it is proved that the partner that one marries to is not necessarily he/she loves.

Within 90 minutes, Ning has presented life of taxi driver Dezi's everyday like so vividly is a great thing. It is sure this is also becaus of leading actor's great performance. But the thing I am not so much fond of it is that it lacks of climax in my opinion, meaning I can not feel the exciting part after seeing the whole film.

宁瀛的我爱北京三部曲尾声，作为生长于这座城中的人，或许感受会更为切肤……电影围绕着城市与人、阶级变迁所展开，在日新月异的都市变迁中，背景是资本与文化的全球化以及信息科技几何化爆炸，最终的结果是，城中大部分人被放逐和遗弃，人们上升渠道几乎禁闭……电影以婚纱照首尾呼应，最开始观看得恍惚和戏谑，最终是懵懂和悲恸，就像结尾女乘客的问句，这部电影讲述的是失恋，然而不光人与人，还有人与城，人们被这座冰冷的城市所抛弃，由此，电影名称也成为了反讽……宁瀛和香港的许鞍华有几分相似，她们都是女性导演且深受新浪潮的影响，现实主义是她们的诉求，更多的相同是，她们对生长的城市所产生的执拗的热爱，然而城市却将她们的爱抛弃，她们的电影都有些田野研究的feel，比如这部夏日，电影描述的核心是出租车司机，曾经的的哥，到现在我们将之还原称谓为出租车司机，这也是一种身份的迷失，而电影是关于他们的描述，城市的发展，除了大兴土木外，是都市景观的迁移后人们的迷失，这座天天跑路的城市，在一个的哥心中已经渐次陌生……从他对女人的掌控，到被女人摆布，这是一种迷失的先兆，更多地是，阶级的再确认，伴随着的哥曾经的下海行为，高收入和拥有出租车是他们傲视大众的资本，然而随着经济发展，私家车的普及，出租车司机回归或者说堕落回了社会底层，这种体认和落差是人要面对的阶级定位，由此，出租车司机的北京户口和工作属性都已不再耀眼，他结婚的对象始终是外来务工人员，而本地告知女性只不过一瞥的玩伴，而身份的体认也是这位玩伴给他介绍的女性，一个外来打工女所界定的……一部田野研究，从最初的忙碌但多金，到最后只剩下忙碌，出租车司机的辛酸也在其中，被打款耍被殴打后，再面临上车没钱的外来乘客，他选择了泄愤，有别于此前的仗义，因为他已经接受了新的游戏规则，那就是弱肉强食下，悲悯心的藏匿……最初去歌舞厅的猎艳，到最后去西餐厅的光怪陆离，出租车司机再也没有口实吹水自己的见世面，而其中同样出现的一位女性，告诉我们，在这样的环境下，似乎婚姻成了转变阶级状态的唯一手腕，而出租车司机不抱幻想，之后是回归开幕的婚纱照，他选择了外来务工人员，他确定了自己的阶级身份，他被这座城市遗弃，就像影片视点的切换，整部影片是梳理的第三人称，因为出租车司机不具备驾驭自己生活的睿智，而剧中镜头从路两边的建筑或者工地变成了后视镜般，城市的倒退，意味着司机依然被城市抛却，整个城市俨然成了大工地，这在民工围车一场有强化效应，而此后的天坛晨练，真实却不无怪异，电影给我们的感觉是如此熟悉又如此陌生，电影中不忘自反，在西餐厅讨论电影的环节，宁瀛对自己的事业做了自嘲，三部曲是如此具有研究价值，但是市场价值却近乎乌有，此外，阙如的是，三部曲后不知她所向何处，一如城市将司机放逐，电影也将这位导演遗弃……

夏日，比冬天温暖，但却是炙热，焦躁。这样的天气一如反映德子在婚姻涤荡的浪潮中，在社会改革的不安中的孤寂的心。
剖析上世纪八十年代，全球范围内结束了硝烟与烽火，但随即而来的经济上的冲击，无疑是又一大影响因素。这样的社会环境使得电影创作者，艺术家们在想象力、原创力上受到了一定的制约。而各国的电影人也在努力挖掘着这不平凡的现实生活和平凡的电影情节。正如《铁皮鼓》的导演施隆道夫所说，“有个胜利者，那就是市场。”而导演宁瀛的夏日三部曲中的第三部则成为有效的打开市场大门的电影工具之一。
《夏日暖洋洋》给我的初次感受是混沌，

作为“北京三部曲”的收官之作，《夏日暖洋洋》真正完成了一个大城市的影像建构。就这部电影本身而言，影像、色彩、运动方式，以及声音（尤其是背景音乐）的丰富性，远远超过前两部作品的。影片中大量的夜戏也是前两部作品中罕见的。电影表现手段的多样和复杂性契合了都市本身的纷繁。但是，导演的冷静和克制，或者旁观的心态还是延续着的。
首都是身份、地位的象征，首都情结成为挥之不去的理想主义情怀。进入新世纪，随着五湖四海人汇聚到此，北京城区的面积早就跨越了古城的疆域，向外延展，有了三环、四环，甚至更远的区域。汽车成为主要的代步工具。电影《夏日暖洋洋》的主角就是一个开出租车的司机冯德。
冯德，开着车游走于北京街头，以新市民的姿态在北京流浪着。北京城市的发展一日千里，道路一马平川，没有那么多像迷宫一样的胡同，可城市本身让人更为迷惑。广阔而拥挤的大城市，让都市人感受到前所未有的寂寞和孤单。都市的情感如荒漠一般，爱情是最重要的情感慰藉，它让理想变得有意义。“雷尔夫认为现代生活场景体现了两种互相矛盾的东西，技术成就和普通的物质繁荣，同时存在‘审美混乱，道德贫乏，以及对专业知识令人困扰的依赖’。从这个意义上说，现代技术在创造物质繁荣的同时，却使人们在地方情感方面陷入危机。（迈克·克朗，2005）”
导演用出租车狭小的内部空间来限定人物的情感空间。冯德爱情的得与失，就在车厢和外部都市之间的虚或实的关系中被阐释出来。天气的阴、晴，或者大雨滂沱，也成为车内和城市空间之间的阻隔或沟通的方式。冯德的爱情都在车上邂逅的，最让他向往的爱情是大学图书管理员赵园，一个土生土长在北京人，一个在大学校园中长大女孩。冯德对赵园的爱恋多少还含有对身份认定的渴望，可他们之间的一夜情只不过是抚慰赵园寂寞的一点点温存罢了。其他的女孩不过是冯德的过眼云烟而已。
司机的后视镜是冯德仔细打量后座乘客的主要媒介。在冯德的主观镜头中，后视镜中映射出的女乘客，以及她身后环境的虚实，与车外的环境构成层次感强的视觉空间。虽然车内空间有限，但是由于加入了环境，以及镜子中反射的环境，构成了复杂的空间关系。除了这类空间关系外，还有诸如乘客所选位置与司机的近与远，乘客与司机聊天的时候出入镜方式，以及景别和天气气氛等等，这些关系共同表达出冯德内心对身后/身旁女乘客的欲望。
大量的夜戏是前两部电影中罕见的。夜戏中描绘出的北京的夜生活，也是现代性的生活方式。各种消费性的娱乐活动出现在京城的大街小巷，满足不同的消费需求。冯德疾驶在夜色中，从一个繁华到另一个喧嚣，从拥挤到冷清，从城区到郊县。但是，深夜也是让冯德倍感寂寞的时刻。车外，性感的女孩翩翩起舞，在工地零星的灯光下，她的样子格外撩人，可冯德只能做个观者。对于孤独的都市人而言，爱情与欲望是结合在一起的。
影片中仍有大段的长镜头跟拍出租车行驶在城里，或者跟拍车窗外的城市风景。比如：环线、居民楼、大学……更多的是连绵不绝的工地。白天如此，夜晚亦然。空间关系不连贯、长镜头趋少、剪辑增多、景别跳跃、节奏加快、运动的痕迹明显、色彩冷暖变化丰富等等技术手段，将城市表现的支离破碎，流行音乐增加了伤感和失落的情绪。画面中呈现出北京地方性符合变得稀松。此刻京城的地方性特色逐渐消失，陷入一种类同中去，只剩下消费性的景观，和寓意城市大发展的景象。