话说,我这周把小同学囚禁在我的房子里,据她说是117个小时,在这漫长的时间里。 我们吃喝嫖赌无恶不作,在作恶的间隙,我们看了这电影。
等netflix载入等了良久, worth it!
单剧情线黑暗版的疯狂的石头+ 狼王加内特演他自己。
看似涣散闹腾,其实演的就是一个有好多东西要失去,无路可退的中间男,用坑蒙拐骗捞偏门的方式想搞点钱,经常就要走出泥潭了,就有另一拨人拿新的屎盆子扣他脸上。
结局处理的优秀。 其实我们每个人心里都有个蠢蠢欲动的赌徒。
导演活好,坚持看完你也高潮。
原载「虹膜」
——————————
今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》,可以说是近几年来最让人满意的一届了。但奖无完美,它还是难以避免地有一些疏漏,这也是「大年」的一个证明。比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名,露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手,同样也没能入围。
但比起这些来,今年奥斯卡的一个最大错误,是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》,一项提名都没有给。连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。
有意思的是,《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯,导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人,两相对照下的落空的确有种唏嘘感。
《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度,拿过纽约影评人协会的最佳导演奖,之前一直呼声很高。亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖,一种烂片王翻身的反向证明。
导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系,《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。
在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤,显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。
而在这次的《原钻》里,他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。
表面上看,《原钻》是一个走投无路的赌徒故事,萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响,但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事,其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。
这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了,他们的父母都有犹太人血统,父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。所谓「钻石区」,是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地,那里聚集了大量的珠宝商贩,据称每天的珠宝交易额高达4亿美元,90%进入美国流通的珠宝都要经过这里,而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。
《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里,嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债,他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石,以期将它们高价拍卖掉还账。没想到球星凯文·加内特看上了这块石头,决定租走它们,带去比赛以给自己好运。当这块原石被拿走以后,霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。
能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色,霍华德基本就是过着刀口舔血的生活,即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表,只不过那些严格意义上都不是他的资产,客人典当居多。
这不仅是种钻石区的生态,也来自萨弗迪兄弟的童年经历,小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠,类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。为了借走他的那颗蛋白石原钻,凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里,这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当,更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。
萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态,这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了,细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。在他的店铺里,你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃,这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。
而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德,便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感,他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心,因为那就是他的生活方式。
《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样,透露着一种疯狂的不安感,片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作,镜头也几乎从未静止过。在外景段落里,你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄,这在不干扰演员表演的同时,也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。
而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落,再加上疯狂的电子乐,要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感,慢慢地就和那些外景段落达成共谋,同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。
城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义,钻石区所在的第47街,刚好在第五大道和第六大道之间,而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一,奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗,就在第五大道上。
而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说,你永远不可能知道和自己一街之隔的人们,其实完全生活在另外一个世界中,这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。
暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续,准确地说,《原钻》的暴力更像是某种微观粒子,又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑,浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。
即便是那些最重头的暴力戏,也并不以我们熟悉的直观形式呈现,比如霍华德被关进车中,又或者是他最后被枪杀,都拍摄得极其间接。前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩,我们只能感受到一种悲剧的美感,而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。
在某种程度上,萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求,他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术,你想要成为导演,必须要先成为法西斯。
这当然一方面指向了他们在片场的严格要求;而在另一个层面上,这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。
萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯,《天知道》中视自杀为唯一出路的女人,《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。
有些人,永远无法摆脱自己的生活方式,即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感,便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。而在《原钻》里,这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则,即便他知道这样做非常冒险,他还是要赌上自己的全部身家,去下人生里最大的一次注。
由此,我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了,粗暴点总结,《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧,而在这份悲剧里,我们却能看到某种轮回性。
霍华德在片中也是犹太人,他明显和自己的家族格格不入,他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主,而他搞来这颗蛋白石的源头,正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。而犹太人与钻石产业相关的历史,甚至可以追溯到中世纪。他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活,而他自己最终也死于这种剥削的后果。
生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德,最终也没能在这种城市里得到某种身份,真正停留下来。这不仅仅是他的命运,更是由他展开去的,从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。
从这个角度上来说,《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。它说的是种文化的格格不入,是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。
最近逢人便夸《原钻》(Uncut Gems),已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟(Safdies)的两部前作,于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。
而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。
看评论很多人烦得要死直接放弃,有的人无心恋战死撑着看。
我是一耳朵就瞬间被拽了进去,不可自拔。
——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么!
后来看介绍,果不其然,音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”(大友克洋的Akira就出自他手),以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。
虽然不是赛博朋克也不是科幻片,但科幻小说大神威廉 吉布森(William Gibson)所描述的“high tech and low life”世界观,其实能完美重合Safdie兄弟的作品:主角们虽然生活在大都会纽约,但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼,而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间;钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦,而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……
Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈,将一个个活生生的角色“非人化”,将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏,冰冻成恍若飘浮在太空里的生物,没有同伴,没有未来,没有希望。
早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时,就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑,讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。
2009年,Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下,出版了叫做Rifts的专辑,大受好评,还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。
之后他继续发表作品,和不同的音乐人/艺术家展开各种合作,2014年还跟“九寸钉”(Nine Inch Nails)一起巡演过。
都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐,当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属(industrial metal)的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。
Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》(Good Time),在这部影片的音乐中,既有像《终结者》般的未来感,又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛,还有70年代犯罪片的缕缕回魂。
就说,最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧!
这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。
他不会像很多配乐师那样,跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候,他反而喜欢反其道而行之,制造出奇异的扭曲的审美效果。
《原钻》更是如此。
它没有《好时光》那么炫目霓虹,所以音乐也没有那么所谓“型格”,更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。
《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话,还一个比一个声儿大,聒噪之上或之下,如何用音乐掩盖或助威,的确是相当困难的抉择,或者,用Daniel自己的话讲,是需要“大胆甚至出格”的创造力。
他试图用音乐将对白编织在一起。
这次,音乐不再像《好时光》那样,以主角的情感作为几乎唯一线索,而是时而跳脱出亚当 桑德勒,探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架,声嘶力竭地对骂,响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。
愤怒变成了力量,仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。
后来看采访才知道,原来这段来自海顿的88号交响曲……
Daniel Lopatin说,作曲很多时候是和过去的对话。
再加两句:
2018年11月,OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP,里面包括了四首单曲,其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。
而在之前,在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中,第一首作品,就是由OPN操刀的andata remix。
参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人,都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。
Uncut Gems的剧本创作甚至比Good Time更早
Good Time也是部看了让人直想(词穷)的电影
这么说吧:
都是纽约犹太俩兄弟导演
科恩兄弟的电影给人的感觉是
John Goodman对着你大叫:
“you're entering a world of pain!"
然后他就用板砖狂拍你;
而Safdie哥俩的电影给人的感觉是
Adam Sandler对着你大叫:
“you're entering a world of pain!"
然后他用板砖狂拍他自己
1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步,很大的原因在于观众普遍见多识广,你很难再搞出什么新意,剧情的反转,反转再反转,N次反转,大伙儿都提不来什么兴致,腻歪极了。
2、要玩新花样,搞点高级感,这部电影开拓了一个新的路子。一是癫狂暴躁,天马行空。主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时,即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉,根本不会有人会想到有这一出,颠覆了我对所有电影的认知。但回味细品,却有很浓的黑色幽默在里面。收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪,精疲力尽,歇斯底里,管你赢钱赔钱,欠钱的收账的,通通放倒,癫狂暴躁到了极点就是失心疯,根本没有讲理智讲道理这么一回事,也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。并且这个破玻璃门前文还有伏笔,可谓是粗中有细。
3、二是明星的反串自黑,亮点颇多。 NBA巨星加内特,是公认的球商高、情商高,放下偶像包袱,自黑自己是一个沙雕黑大个。 被狐朋狗友骗来买首饰,品味恶劣不说,对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。年老体衰,状态下滑,迷信这块石头能给他带来神奇的力量。威肯则简直是自爆,天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧,嗑药搞女人。
4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。开篇就是主角身体不好,去医院检查有没有癌症。然后一直想搞钱去赌,拆东墙补西墙,被逼债,躲债。家庭破碎,和老婆婚姻名存实亡,在孩子面前人设崩塌。和情人关系也是分分合合,歇斯底里。在身份认同上,作为一个犹太人,他显得和犹太的教义格格不入,在外人眼中,他是个唯利是图的犹太佬。死亡和毁灭似乎是场解脱,在这血腥的世界里,眼看着别人一场场的空虚狂欢。
经过这么一个漫长难熬的春节假期,估计不用我多说,喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。
那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——
《原钻》
顶着A24公司的光环,以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声,《原钻》从开拍之初就备受关注,亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。
《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价,不光是观众之间评价的撕裂,媒体与普通观众的评分也发生了对立。
一向严格的MTC给出了90的高分,烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度,而反观观众一方,居然连及格都没给到。简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。
不过抛开争议,《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。
亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点,拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项,而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。
霍华德·拉纳特(亚当·桑德勒 饰)是一位珠宝店的老板,在纽约钻石区算是小有名气,如今却面临着破产危机。
为了挽救事业,他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石,也就是“原钻”上面。
为了这颗原钻,霍华德借款10万美元,而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。
这场豪赌一旦成功,他便能东山再起。
然而事与愿违,自打这块儿原钻来到霍华德手上,所有的事情都开始滑向失控的边缘,持续不断的意外步步紧逼……
前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻,于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻,不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……
与此同时追债人的手段越来越极端,霍华德继续拆了东墙补西墙,债台高筑,进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌,这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…
影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格,故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没,就是这种特点,在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众,进而导致评价两极分化。
嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上,作为主角,霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。
不同于昆汀式的话痨电影,作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。
没有任何闪耀着幽默感的插科打诨,也没有机智的你来我往,为了制造持续性紧张,人物对话和行为被大量的重叠,一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。
这一边在询问下注的事情,那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话;
霍华德一边跟医生打电话,合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳;
一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工;
讨债人一面被凯文保镖推搡,一面对霍华德破口大骂…
所有这些还都不是什么关键的剧情转折,每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。
而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态,导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应,便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径,这其实也是霍华德内心世界的一种外化。
霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色,他一旦作死起来谁也拦不住,典型的绝世赌棍。
他不是一个合格的商人,只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气;
他不是一个合格的丈夫,演技拙劣地游走于两个女人之间,身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒;
他更不是一个合格的父亲,他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。
萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份,如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了,这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。
这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。
霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力,这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。
尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞,也更加令人信服,最重要的是,桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”,它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。
随着剧情的推进,这股狂热不断膨胀,在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。
被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照,从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻,到逐渐开始被吸引,再到最后全神贯注地关注这场豪赌,这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。
其实归根结底,赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角,如同原钻本身,未经切割,是大自然的天然产物,而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。
与此同时,原钻不断显现出一股不可捉摸的力量,以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人,穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。
它伴着鲜血与自私而来,同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。
从原钻到结肠镜,从血泊再回归原钻,如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空,“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。
结尾人物命运的突然反转,的确反套路,却又相当合乎情理,凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。
在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态,“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角,在这股无形力量的推动下,成为了更多受害者的诱饵。
无所谓人类的“满足”,一切皆是一场游戏罢了,而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。霍华德的结局,打碎的就是这种主角幻想,让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。
而更为讽刺的是这颗原钻本身,不剧透的讲,原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的,片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。
再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结,《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。
PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手,无论是在片中饰演自己的“狼王”KG(应该不是本色出演,要不就是一次顶级自黑了),还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯,表现都还蛮亮眼的,特地给球迷们推荐一下。
三星半。再这么玩儿下去真降不住这兄弟俩。继续接近斯科塞斯(《下班后》)和卡萨维茨(《谋杀地下老板》),甚至走向了《好时光》的反方向,由现代街头的尼古拉斯·雷转为Neo-noir。庞杂线索球团,拓展叙事迷宫,到底值不值得试探每一条线头,见仁见智,但喧闹的奔走必然是容易不耐烦的,谁也不想预见太多次死路。最好的一幕即是桑德勒的最后一搏,分割的空间、反差的人物、追赶的剪辑,三重时空的调度凝练成最纯正的Noir精神,将这出“成功的滋味”彻底逼入永不复还的宿命漩涡,流血喘息着拥抱子弹与毁灭——从未有什么运筹帷幄的失策,都是上天注定的错过。
影院座无虚席,结尾小高潮让人窒息到无法呼吸,如果在家看会快进的一部电影。
......亚当桑德勒这个角色的作死程度,扔整个电影史里也能排进前五
什麼鬼??我覺得我全程在聽rap。毫無快感可言,如果有,只能是the weeknd出場。
兄弟俩的氛围营造能力是一绝,这些A24的新导演都太个性了,纯粹按照自己的喜好出牌,跟三大的那些文艺片完全不是一个路子。不一样的是,兄弟俩骨子里还保持新好莱坞电影的影子,脏乱差美学的纽约在这部电影里具有更强的生命力,可能也是老马的功劳吧。
4.5,导演萨弗迪兄弟未来可期,比《好时光》升级了不少,营造了一个迷离的纽约城市和一个疯狂的人物,一块石头和钱引发的故事,看似带来的幸运,最引导向了不幸,都是欲望驱使。几段戏很紧张很抓人,剪辑看得心惊肉跳,为主角担心着,一些运镜调度很不错,有些斯科塞斯的影子,桑德勒演技惊人,忘记了他喜剧的一面。不足之处:配乐真的算是躁了一些,很闹,影片的格局可以再大一点,虽然已经做的很好。2019十佳。
极限时间空间内的调度,萨弗迪兄弟就是当代斯科塞斯,结合了金融片和动作片的长处。原石和非裔的血肉纽带,靠犹太人和全球贸易重新建立,在宗教式的体育比赛中发挥着似真似假的神秘力量。Howard躺在地上,似笑非笑,像是自己做的钻石娃娃。他相信什么?毕竟连尼克斯戒指都当了。
萨弗迪兄弟在视听、剧作上都有了更主流、成熟化、精细化的设计,倒反而产生了些许“招安”感。首尾互衔的结晶-身体作为全片的喻指,连带出非洲原石-珠宝行-篮球赛场-拍卖行-犯罪的资本链条,每个环节间都是“赌”这个行为,纽约因而化为一个当代的金钱原始丛林。最终的锁牢与死亡看似突发,却也经历了漫长的人物铺垫而致,是结束电影时强有力的动作。整个片概念挺好的,也是萨弗迪兄弟从主流视角而言目前最成功的一部,但就个人而言,还是比《好时光》差一点。这部面铺得太大,以至到最后一直在表象兜圈子,对全员群像极度狂躁的处理也有点用力过猛。
结局太讽刺了。十赌九输,还有一个输得很大。
最后20分钟扳回来了一星…
「Oscar is fucking wrong」
飞到半空 垂直坠下 就像为了大干一场 憋了七七四十九天 结果牛仔裤太紧 随随便便就蹭射了 又爽又失落 说不清是喜剧还是悲剧
太吵了,真的太吵了,无尽的f word的对话,吵得我头疼
我真他妈谢谢你全家,最后终于清静了!看见亚当桑德勒那张脸本来就够难受了,还要听他喋喋不休两小时!BGM铺的这麽满,直到最后看完脑袋都在嗡嗡响,真是呕
简直神经病啊!完全不能理解!虚无到像mindfuck了两个小时还没有高潮,连快感都没有
Feels like my mind being fucked by a huge Black Jewish dick as hard as diamond
情绪上仍然是日非常萨弗迪的,嘈杂的、混乱的、慌张的。以一种焦躁不安的氛围,去浸入角色。但是最后那几下的处理还是厉害,整个故事也提升不少。加内特的客串也是非常大的亮点,让这部电影更加虚实结合,有种神秘的力量在其中。亚当·桑德勒发挥也不错,并试着去变化了自己。
原来钻石就是大自然体内的结石,本质上并没有什么卵用,却可以杀人于无形之中。
3.5,太聒噪了简直魔怔了,亚当桑德勒把嗜赌成命诠释到骨子里了,作死到作家了,结局真是意外
和原钻一样绚烂,还是一样虚无?一次让物欲在影像中落地的征程,一次对《穷街陋巷》的当代改写。远超《好时光》,直接把《华尔街之狼》按在地上摩擦,从各种小伎俩到威肯、加内特乃至整个剧作都让它太有实感了,纽约街头已不属于斯科赛斯们,该萨弗迪兄弟上路了,他们的躁动就是纽约和世界的躁动。