舞女大盗

乍一看觉得拍的画面啥的演的也都还行啊？用冷冷淡淡的姿态讲了讲普通的、冷漠的、纠葛矛盾的社会之无解之状，好像是一个高大上的基调来的吧？片尾一段小舞蹈和音乐也不错啦。。但是看完就觉着哪儿哪儿都觉得不舒服，不对劲。

这感觉吧，就像蹭着几个社会热点新闻，可劲地说社会多么黑暗啊，男人多坏啊，金融业害人类啊，底层人民多糟糕啊。然而说出来的东西，特别空洞，特别表面，分析也特别表面，就好像热点新闻下面的网民留言，随便戳了一句，没有深层的思考，没有背后的东西，只是吐了一口自己看到新闻以后被触动到的心中本就窝的一股怨恨不甘或者是嫉妒。

另外她有一种很重的痕迹，一种不是在了解事情全貌以后提炼思考，而是在凭空冒了一个论点以后截取对论点有利的片段进行强行拼凑。就很假。

想表达的东西也很奇怪，一是不断在重复motherhood is a mental illness，不断用奇怪的东西来佐证这个论点，是认为维护犯罪者牺牲自己的孩子是错的吗？二是似乎在告诉人民她们用毒骗钱的方法是一种民间正义？太歪了。

还有很气的是里面还有龙猫毛的大衣？？很气。。好大一件。。得多少龙猫。。。

最后想说这个片子就当个看看脱衣舞娘肉体的片子好了，立意是在是太歪太低太狭隘了。导演兼编剧这位，脑子不太行，想不了问题。3颗星给认真的脱衣表演，詹尼佛洛佩慈演Ramona真的很有气场！美！演annebelle的丽丽莱因哈特也很漂亮。华裔妹子演得很努力，但是就。。整个片一直在黑华裔吧。而且还黑华裔妹子的奶奶，无语，但是奶奶也演的不错。

重要剧透：最终纽约警察破获信用卡连环盗刷案，为那些遭到劫掠的华尔街精英们伸张了正义，维护了美国法律的尊严。

本片跟姜文导演的《一步之遥》存在着一个很大的相似点，两部影片都给观众以“戏不够，舞来凑”的感觉。本片中文片名翻译得不错，“舞女”和“大盗”确实是影片的最大看点，不过前提是这两个要素得结合起来，才能形成看点。实际情况是本片前半段只有舞女而不见大盗。看完全片之后，其实可以理解主创想要反映的是美国[哔]情行业与华尔街的共生关系，为此在前半段经济危机未来临的部分做了大量铺垫。就一个故事而言，自然是“舞女”和“大盗”这两重矛盾身份结合起来，更能构成戏剧张力。如果导演只是单纯对舞女这个职业感兴趣，也可以走《魔力麦克》的路子，专注于这个特殊行业从业者之间的互动，那就别扯大盗的事。既然扯了，而且还在宣传时有意放大了犯罪元素，那就请用好这个噱头，不该在前半段遮遮掩掩，舍不得透露给观众看。

我最大的不满足其实来源于本片的选角。我当然不具有批评两位女主角不漂亮的立场，不过她们确实不是那种能在外形上给我带来足够强烈生理刺激的类型，或者说得再直白一点，就是缺乏撸点。可能有些人会觉得不服：詹妮弗洛佩兹那么火辣的身材，怎么会没有撸点？我也不知道什么原因，看到本片里的她，总会不由自主地联想到巨石强森。或许换个角度想，也正是她比较成功地演出了角色所需的大姐头气场，才会给我这种女版巨石强森的印象吧。

影片最后落脚点转向了两位主角的姬情，其实有点跑题了。不过在整体比较垮的叙事节奏的反衬之下，这种跑题倒显得像是影片的优点。小心翼翼叠好放进皮夹里的两张照片，多多少少会让人联想到李安导演的《断[哔]山》。

故事主要内容看似以吴恬敏扮演的Destiny的视角展开，但其实观众从头到尾跟随的都是女记者的视角。前面观众跟她一起做Destiny的聆听者。随着采访意外中断，好像视角发生了一次切换，其实只是原本作为主要信息提供者的Destiny离开了我们的信息接收范围。话说这位女记者在爆料方面也算是经验丰富了，不过现在她不去碰“绊脚石计划”“铁手计划”之类的政府机密，改去采访脱衣舞娘了。想比起CIA，总归还是脱衣舞娘要体面和干净得多。

Destiny那个临阵脱逃的老公很容易让人想起《喜剧之王》里出现在柳飘飘回忆片段里的人渣前男友。不过Destiny强在善于自学成才，即便没有遇到一个像尹天仇那样专业的表演指导，在送服药过量陷入休克状态的客户去医院时，仍然展现出了一个演员的自身修养。

一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传，黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告，粉色和霓虹的配色，又舞女又纽约，于是一上映就赶紧去看了。

怎么说呢，中规中矩吧。前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。后半段呢，又陷入了城市大盗电影的套路。不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的，故事的底子还是有的，几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。

我特别喜欢的一个细节，是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候，给了一个框架：整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架，然后不断的闪回，拼凑出整个故事。

虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”，只“叙述”，但是在采访，听到这帮舞女给客户下药的时候，她仍然说出了并且居高临下的批判言论。

Destiny问她：“你父母是做什么的？”

记者：“我爸爸是记者。”

Destiny：“你在哪里读的大学？”

记者：“布朗。”

Destiny：“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。”

从片中得知，舞女Destiny是个移民后代，父亲和母亲都跑了，和奶奶相依为命。她的生活和记者形成鲜明的对比。最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者，她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格，跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。

刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里，往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部，前几天晚上我和Patrick散步的时候路过，惊叹于这个俱乐部居然这么大。

虽然这部片在讲女性之间的感情，舞女的人生，但是，我最喜欢的是，它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面：包容。

不管是买春的金融男华尔街，还是出生成长在知识分子家庭的女记者，或者是出卖色相的舞女，在纽约这个大都市里，都能找到一席之地，并且为了自己的梦想努力地活着。

网上说这则故事是《纽约客》的文章，实际上并不是！它的出处是一本就叫《纽约》的杂志，标题叫《The Hustlers at Scores》，需要原文的私信我。

不过话说回来，一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章，被一个在纽约生活的导演拍成电影，找来当下最浮夸最火的明星出演，没有比这更纽约的了。

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

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In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction.

The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.

In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.

Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.

Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance.

Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.

Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

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你了解脱衣舞娘吗？在你的印象中她们是什么样子的呢？Dita Von Teese？Cardi B？还是大银幕上塑造出来的那些可悲又可怜的受尽男人欺骗的可怜虫？要是你像我一样对这个职业充满好奇却又不了解，对媒体和银幕上呈现的形象充满怀疑，我推荐你看这部电影《舞女大盗》（Hustlers 2019），或许你能像我一样有些收获。

为什么我强力推荐这部片子？ 本片由一篇2015年发表在《纽约杂志》上的文章改编，片中汇集了很多明星：Jennifer Lopez（无需介绍），Constance Wu（《摘金奇缘》）、Keke Palmer（《急诊室的故事》）、Julia Stiles（《谍影重重》）、Lili Reinhart（《霹雳娇娃》2019）。全片时长100分钟，结构紧密，没有尿点。片中的配乐都是我们所熟悉的不同时代的流行歌曲，也非常适合每个场景。 如果你是冲着“脱衣舞娘”的噱头来的，片中的脱衣舞表演场景是非常精彩的。Jennifer Lopez饰演的Ramona在本片中就是以一场极其华美精彩的脱衣舞表演出场的，收获了全场男性顾客的关注、喜爱，当然还有金钱，这也是Destiny（Constance Wu饰演）与她的友情开始的直接原因。后面还有很多脱衣舞俱乐部的表演场景，都很值得一看。除此以外，本片还请到了大红大紫的说唱歌手Cardi B和Lizzo在其中客串出演。 影片的结构非常清晰：金融危机之前，华尔街的男性们大把赚钱也大把花在脱衣舞俱乐部，每个从业者也都在赚钱；但是金融危机的发生打破了这个繁荣的局面，也拆散了两位主角的联盟；金融危机之后，华尔街遭遇洗牌，俱乐部的舞娘们也遭遇了洗牌，她们没了生意，就只好走下了另一条路。 “脱衣舞娘”是一个被严重污名化的职业，就因为她们的工作是展示自己的身体和跳有明确性暗示的亲密舞蹈。但是该片中呈现的不只是我们经常在影视作品中看到的她们作为性对象的那一面，更多是她们作为人的那一面：她们有迥然相异的性格，有自己的优点和缺点，她们在困难的环境中积极反抗、结成女性联盟相互扶持共渡难关。你得承认，她们在影片中展现的自主性，能动性，商业敏感度，还有道德水平强过很多受过高等教育的道貌岸然的华尔街从业者。 最重要的，当然是这部电影中展现出来的女性情谊。不论是Destiny和Ramona，她们和后来组队的Mercedez和Annabelle，还是Destiny和记者Elizabeth，她们之间都展现出了虽然并非坚不可摧但却温暖又牢固的情谊。她们像家人一样照看彼此，鼓励彼此，帮彼此收拾烂摊子。即使在被伤害的时候，仍能理解对方的苦衷。这在我们平时经常看到的影视作品中，发生在女性角色之间的几率屈指可数。 还记得我们之前提到过的贝克德尔测验吗？它是一个1984年产生的关注女性在影视作品中被代表程度的测验，标准非常简单：（1）电影中必须有两个或以上女性角色；（2）两人必须交谈过；（3）她们谈话的内容不是关于男人。即使是36年前的测验，现在流行的电影能够通过测试的也并不多。《理查德·朱维尔的哀歌》没有通过；《小丑》没有通过；今年奥斯卡获奖最多的电影《寄生虫》呢？你来告诉我吧！ 在这样的影视环境下，看到一部全由女性主演，演职人员超过半数是女性；女性之间没有勾心斗角，只有互相扶持的情谊；女性角色不围着男人团团转，却成了思维缜密、有组织的犯罪者，而男性成为了受害者的电影，怎么能不推荐给你们呢？ 女性友谊 我们经常在大小银幕上看到大同小异的男性友谊（brotherhood），比如最近得奖的《好莱坞往事》中贯穿始终最重要的逻辑线就是两位主角——当然都是男性的几十年如一日的友谊；《理查德·朱维尔的哀歌》里面朱维尔最终能够得到公义的，也是依靠他的男性律师朋友的支持。而提到展现姐妹情谊（sisterhood）的电影，真的是要搜肠刮肚才能找到《末路狂花》（1991）、《相助》（2011）；要是提起女性角色为了一个男人勾心斗角的电影，那就多不胜数了。本片导演Lorene Scafaria在读到《纽约杂志》里的这篇故事的时候，马上就觉得这是一个以女性友情为核心的故事，正是美国目前的影视作品中缺少的。正因为大小银幕上充斥着对女性之间的互动和感情的脸谱化呈现，很多观众甚至影评人观看本片之后充满困惑：她们俩关系怎么就突然好起来了？怎么就突然变成家人了？穿得这么浮夸还总是去购物，这不是好莱坞《小时代》吗？ 如果你有朋友，应该就会知道，友谊的发生是很随机的，即使产生友谊的原因不是。她们的工作环境使得她们对男性的信任程度是很低，这恰好也给了她们发展出深厚的女性情谊的机会。几位主角被介绍的背景中，除了Ramona都有被家人抛弃的经历，她们都是在为自己寻找生路，希望能过正常的生活，也希望自己和新的家人都能生活得更好。 Destiny作为一个菜鸟初遇Ramona的时候，是对她充满了崇拜的，所以她主动找到Ramona希望能够学习些舞蹈动作，最终成了生意伙伴和朋友。她的自信心、对客户和市场的判断全部来自于Ramona，也是在Ramona的鼓励之下高中都没毕业的她重新开始学习会计，这也是她最终能成为CFO的原因。虽然中间经历了波折，两个人也不再联系，但这份情谊直到影片的末尾也并没有改变。 就像Destiny问记者Elizabeth的问题展露出来的一样，她们的生活环境、对困境的反应和对钱的需求程度是完全不一样的，让Elizabeth作为一个幼年生活富足的中产阶级妇女理解她们的行为是一种奢求。但是Elizabeth作为一个连接剧情的角色，在剧中为数不多的出现都充分表现出了她对Destiny和Ramona的共情，也正是因为这种理解和共情，让Destiny对她既有敌意又有信任，会跟她发展出一段意想不到的友谊。 复杂的女性角色 “母性是一种精神疾病”（Motherhood is a mental illness）是在成为朋友之后，Destiny第一次去Ramona的东区公寓作客时从后者嘴里说出来的，这句话贯穿始终，也是她们友谊终结的原因。当我看到这句话的时候，第一个冒出来的念头是：“要是哪一天我在中国的电影里面听到这句台词，并且这电影的基调是认可它的，那我们的地位和表达的自由度才是真的提高了。” 她们赚了钱之后的第一件事情就是买名牌的包包、鞋子和衣服，这是很符合大众期待的，但是在奢侈品上花钱并不阻碍她们资助自己继续学习。那她们跟我们不一样的地方是什么呢？她们是自己争取到的学习的机会，不是父母给提供的，这才是真正主动的学习。这让我想起米兰昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎在终于有机会学习摄影的时候，如饥似渴的样子。 该片的导演是跟两位主角站在一起的，她歌颂这种女性情谊，也会不可避免地美化两位主角。但是每个人都会有这样那样的缺点和道德污点，这些才是让她们更加立体、更让人又爱又恨的地方。所以如果本片可以对Destiny复杂的性格更深入地描绘，把Ramona塑造得更立体，或许对于不了解女性情谊的观众来说本片就更容易理解了。片子对华尔街金融市场和脱衣舞俱乐部进行了类比，影片最后也把美国政治与脱衣舞俱乐部进行了类比，但是这类比之中的关联仍然需要更深的挖掘和更多的铺垫。 脱衣舞娘的真实生活 本片开头就展现了美国脱衣舞俱乐部的运作方式。关于脱衣舞俱乐部和舞娘的法律规定是：客人不可以用手触摸舞娘。所以就会有一些男性顾客说恶心的话来激怒她们好让他们有自己能控制一切的错觉，就像片头Destiny在给顾客Lap Dance的时候那个男顾客在她耳边说“谁伤害你了？”“你爸爸伤害你了吗？”这些已经是影片中可以展现的轻度的言语侵犯了，实际的话可能要恶心很多倍。而且俱乐部经理、保安都要在舞娘的小费中抽成，想让DJ放你需要的歌曲，也是一样要给钱，这一层一层的盘剥，都会让新来的技巧没有那么好的舞娘赚不到多少钱。 为了刺激顾客更多消费，满足顾客的性幻想，脱衣舞娘会两个人甚至三个人一起工作。跳脱衣舞确实是比较容易快速赚到钱的方法，虽然不见得像是本片中展现得那么夸张，但有位在金融危机以后入行做过脱衣舞娘的朋友就曾说，生意好的时候一晚上3、4个小时赚1000美金根本不是问题。这也是很多女性把它当成快速赚钱，快速摆脱困境的机会的原因。

在美国想要成为脱衣舞娘，你必须有美国国籍。另外，她们也是受到法律保护的，警察不会来找她们的麻烦，虽然有的时候还是会有一些偏见。总体来说美国社会对于脱衣舞女的偏见还是存在的，但是年青一代已经越来越能够接受女性对自己身体的自主权，也就越来越能够接受脱衣舞甚至性工作的合法性了。 剧情简介（IMDB） 本片故事改编自《纽约》杂志2015年12月28日的文章：“得分的骗子们：一个现代罗宾汉故事：脱衣舞娘们从（通常）又恶心又（大多是）有钱的男人那里偷钱给她们自己。”<1>（The Hustlers at Scores: A modern Robin Hood story: the strippers who stole from (mostly) rich, (usually) disgusting men and gave to, well, themselves.）

影片信息 《舞女大盗》（Hustlers2019） 香港翻译为《艳舞大盗》，台湾翻译为《舞娘骗很大》。该片在豆瓣有15,040人看过，评分6.3。IMDB上面有59,013人看过，评分也是6.3。 导演/编剧 劳伦·斯卡法莉娅Lorene Scafaria 美国导演、编剧。1978年生于美国新泽西州，2012年执导电影处女作《末世情缘》（Seeking a Friend for the End of the World），2015年执导的第二部电影《老妈操碎心》（The Meddler）获得好评。作为一个导演，她的作品并不多，目前IMDB上面只有6部她执导的影片；写过8个大大小小的剧本，希望她能继续加油~ 备注： -<1>https://www.vulture.com/2019/09/hustlers-the-real-story-behind-the-movie.html

-<2>//time.com/5671735/hustlers-movie-true-story/

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Ramona决定下药时候慷慨陈词，控诉华尔街的这帮混蛋都是骗子，他们也是把老实人的钱骗到自己手里的，所以咱们这么做也没什么不对。Destiny决定做免罪认证，哭诉是因为怕女儿没人照顾，自己不能坐牢。包括金融危机后，两人都试过转型，但均告失败后，无奈回归老本行。似乎一切都是被逼的，无奈的，是天绝了后路，我们才如此这般。

但生意做大后，他们下药的是否还都是金融骗子？Destiny有女儿要照顾，Ramona难道没有？而从头开始当然不可能一蹴而就，如以前一样赚钱。其实一切都是借口。而且不是说给人听的，而是说给自己听的。

Destiny裸男送医事件，Ramona全程联系不上似乎是两人关系的转折点，包括Dawn的加入。但在入狱之前，两人实际并无太多的嫌隙。分道扬镳应该就是Destiny的认罪，所以应该是她亏欠更多。但在采访中显然Destiny的怨恨更多一些。这或许就是人们常说的，人往往最恨的是你亏欠最多的人。