叶问前传

叶准不是说不再给版权了么，怎么他老人家自己都演上了，据说还要拿“最佳新人奖”？

说实话，这片子倒是超过了我的预期，动作和剧情都可圈可点。不过新人毕竟是新人，杜宇航同学还是嫩了点，那些表情怎么看都像是硬挤出来的，比较做作。而动作也嫌力量不够，更像是打木桩，感觉就算打到人家身上也不会太疼，缺乏甄子丹那种拳拳到肉的力量感和速度感。

最后还想告诉小杜同学：把胸挺起来，挺直喽！年纪轻轻的，别成天佝偻着背。

只是可怜了我们的力王樊少皇同学，这厮最近似乎就没演过好人。好不容易这部片子里有点好人迹象了，结果……估计他自己也郁闷呢：我浓眉大眼的，凭什么老演坏人？

Solo lau/文

        甭管是王家卫，还是邱礼涛，既然选择了拍摄叶问题材作品，就避免不了被拿来跟甄子丹卖座的《叶问》系列做对比。但如果拿《叶问前传》这样一部电影跟《叶问》和《叶问2宗师传奇》作比较，却又显得很没意义。毕竟导演不同，创作理念就不一样，而且在剧情上也没有多大的关联。《叶问前传》只是单纯地借着叶问热潮赚把票子而已，从故事模式和动作风格上看，它本身更像一部上世纪八九十年代港味十足的正统功夫片。
        
        故事套路化
        
        电影《叶问前传》的故事与传统香港功夫片并无多大区别，非常套路化。无非是学绝艺，而后一战扬名之类的老段子。但也可以看出邱礼涛不安分的野心，电影的故事结合了列强欺压中国的动荡历史背景，以及时下流行的谍战卧底元素。甚至叶问与张永成的感情戏份也有着纯爱电影的青涩味道，只是杜宇航真的像黄奕在上海电影节上评价的那样，就像一块木头，导致一见钟情的美好感情变成木讷苍白的谈情说爱。最令人惊奇的是日本人派少年来中国潜伏的方式实在是罕见，之前一直以为那些货箱中装得应该是毒品、枪火之类的东西，没想到居然是在玩“大变活人”，编剧想法的确很犀利。
        
        当然作为功夫片，也少不了要往民族主义的大旗上靠，这似乎是李小龙《精武门》之后传下来的光荣传统，很有意思。（我很喜欢的影评人风间隼发表一篇《不卑不亢有多难，从叶问热潮看民族主义情绪》http://www.mtime.com/news/2010/06/02/1433341.html 很好地阐述了这个电影文化现象，可供参考。）袁和平能让南派武术宗师苏乞儿大老远跑到东北去打洋人，于仁泰能让霍元甲领悟了武术之道后立即跟各国高手比武，就算是张彻时代的电影也会涉及到满汉矛盾，那么不让武术冠军饰演的青年叶问痛殴一顿日本人，为日后一个打十个作基础，当然对不起观众了。最后的结局自然也和大部分香港功夫片一样，合家团圆，一套标准套路就此打完收工，没有惊喜，更谈不上突破。
        
        打戏风格怀旧
        
        甄子丹以现代搏击术见长，所以咏春纵然是贴身短打的凌厉拳法，到了他手里也变得拳拳到肉，而且带着一种强烈的节奏感。但杜宇航是练武术套路出身，所以打起南派拳法来自然更加正宗，也更加传统。武指梁小熊显然考虑到了这点，于是他为杜宇航设计的是类似于刘家良电影中见招拆招的传统打斗。
        
        这种风格怀旧的打戏最大的亮点就是能够突出咏春拳招式上的精妙，几乎每场打戏都能将标指、圈手、膀手等等技巧灵活地融入其中，突出咏春拳方寸之间却能面面俱到的特点。但可惜的是本片的打戏虽然招式不乏奥妙之处，但都只停留在表面。比如叶问学成梁璧的功夫之后，与大师兄比试，虽说同门切磋留力不留手，梁小熊只是让叶问在招式上占据优势，事后通过大师兄的回想才揭示出这场比试的意义。但这场戏本是以武入哲的最好机会，如果让保守的大师兄处处被制，明显立于劣势，更能展现破旧立新的变革意义。
        
        值得一提的是《叶问前传》如同《赞先生与找钱华》一样，对于咏春六点半棍法的展示都很生动，从训练到对战，将棍法中以小博大的拳理形象表现出来。最后的决战，叶天赐对阵叶问，设计得也很好，叶天赐多次使出空手道、柔道等不同武功，其中就包括从叶问那里学来的肘击等技巧，颇有以彼之道还之彼身的意味。面对敌手动作幅度偏大的攻击，叶问也常常处于被动，这也客观地显露出作为短打拳法的咏春拳，在实战中的不足。对于门派之间甚深的武术界而言，这也是需要勇气的。
        
        虽然邱礼涛的《叶问前传》故事落俗，动作也没有多少突破意义，很大程度上像一部咏春功夫宣传片。但这部港式风格的电影，却能让功夫影迷们回想起香港影坛黄金时代龙腾虎跃的盛景，重温一个个功夫旧梦。看电影中角色过招的时候，脑中就禁不住兴奋地蹦出“一掌四式”、“铁指寸劲”、“虎鹤双形”等名词。看多了天马行空的特技和拳拳到肉的现代搏击，偶尔回归传统，感觉也很不错。

       我是一名功夫爱好者，是顺德人，和李小龙是同乡。要说正宗的咏春，那是出自我们这里。但经过这么久的发展，谁正宗谁不正宗已经很难分辨。但我可以理直气壮的说一句，叶准虽然也学过咏春，虽然是正宗，但他学到的实在是太少，太差，不足以出来炫耀。现在借咏春的名字出来沽名钓誉的人太多了，真正的高手都是不屑于如此的。我师傅是他们那一辈学得最好的一位，但他不是我们顺德本地人，是四川成都的。我感觉他是真正得到了咏春的精髓。他说，咏春是上不得台面，因为它的拳理只有一个，就是最短的时间内让对手失去反抗的能力。咏春里面最多的招式是封喉，其次是插眼，再次是打下档，然后就是擒拿脱人关节的，都是对敌人用的招，非死即伤，而且一招制敌。
    电影中的咏春，为了好看，不得不打得火热，绝对不能一招制敌，而且不能用太大杀伤力的招数，咏春的精髓体现不出30%。甄子丹也好，叶准也好，其实学到的都只是皮毛，但也不妨碍让咏春名扬海外。只是咏春的本意并不是如此，而是在自己深陷绝境的时候，救自己一命的技能，而不是炫耀的本钱。

在《叶问前传》的结尾，黄奕饰演的张永成对小时候的叶准说：你觉得吃饭重要还是练武重要？
这样一句话就把我带进了甄子丹的《叶问》中，在香港的叶问对着洪拳宗师洪师傅说：你认为分胜负重要还是和家里人吃饭重要？
这一刻，杜宇航的叶问和甄子丹的叶问终于联成一体。我相信，在跟风的心态下，导演邱礼涛这个对B级片感兴趣的导演还是拿出了几分诚意的。
至少，《叶问前传》没丢了叶问的脸。
有人说，《叶问前传》让香港的老电影又回归了。确实，这是一部很好看的录像厅电影。节奏不慢，帅哥美女争风吃醋国恨家仇该有的元素都有，但是剧情却是浅尝辄止，只是试图把故事说的尽量圆满，至于挖掘人物内心的东西只能靠几个面部表情的特写来敷衍了。也正因为此，该剧的武打更显得可贵，一场接着一场，不会让人血脉贲张，但是也决不会让人失望。
尤其是杜宇航和樊少皇最后的决斗，还贡献出了很精彩的几个动作设计。本来对预告片中杜宇航的样子没怎么觉得顺眼，但是当他亮出标准的问手姿势，加上精彩的武打动作，才发现这小子有点武术高手的样子。后来看介绍才知道，他竟是香港地区最年轻的世界武术冠军。也难怪他的身手那么漂亮了，在很多时候并不逊色于甄子丹。据说《叶问前传》也要拍第二部了，我还真想再看看杜宇航的表演。
原来很讨厌黄奕，这部影片中她奉献的花瓶般的表演中，却也让我觉得舒服。尤其喜欢在街头趁叶问出手教训小混混时，在后面补上一下让对方“去死吧”，让我明白原来张永成原来曾经这么可爱。而她和叶问的一见钟情，也是好久不曾见的故事了。当小叶准可爱的对师叔问这问那时，你会觉得叶问和张永成的相遇是一件那么正确的事情。但是再美好也需要自己去争取，叶问不仅勇于破旧立新更敢于追求自己喜欢的东西。年轻的叶问已经有一代宗师之气象。
除了武打，电影配乐也不输于《叶问》。
当然由于太过靠近《叶问》，你也会在前传中看到许多让人啼笑皆非的东西。例如这边的洪拳宗师在那边变成了咏春宗师陈华顺，这边的金山找变成了那边的日本人。所以看《叶问前传》的时候绝对不要和《叶问》比较，当成一部精彩的武打片来看就好了。
另外还不得不提徐娇，在电影里的客串演出实在太花木兰了。难道她只能做这种配角了吗？可惜了。
最后一个问题，当甄子丹的叶问和杜宇航的叶问都变的深入人心，在王家卫手下练了好久的梁朝伟能给我们另一个使人信服的叶问吗？！

     甄子丹的叶问之后，一大波跟风作品啊。什么叶问终极一战，什么叶问电视剧，一夜间叶问就红了。这部竟然搞了个青年叶问。
      主演杜宇航，查了下，全港的武术冠军，是有功底的，身形也不错。不过好像比原版叶问高了不少啊，但是打起来还是有声有色的。网上报道说被公司力捧，找了洪金宝、元彪、樊少皇这样的大牌来配戏，结果也没红起来，更被爆太骄傲，不尊师重道，当然这都是题外话。黄奕长相还行，但是演大家闺秀，真的不像，一股土气。其余的什么徐娇、林雪、张敬轩只是打打酱油，但是不得不提的是叶准，一大把年纪客串演出了梁赞的儿子，小秀了一把身手。
      电影主要讲了叶问的学艺情况，在香港的学习学拳经历，恋爱经历以及和小日本义兄以及小师妹的恩怨情仇。没什么可说的，主要是为了捧叶问，我想真实度不是很高。
      当然这种电影看的就是动作场面，纠结情节那就真的本末倒置了。由于叶准是动作指导之一，所以咏春的原汁原味应该是有保障的，最起码主演们打的是咏春而不是别的功夫。全片的动作场面其实不算多，主要是开头的洪金宝盲打元彪，以及最后的樊少皇和元彪和杜宇航分别对打。咏春的短打确实有其独到之处，但是总感觉力度不够，招招留手，动作设计不错，但是爽快度欠佳，总觉得就算打到了，也伤不了人。
     看看正宗咏春展示还是不错的，不要纠结剧情了，打的不错就行。

      普普通通中规中矩的港产动作片，剧情演员动作都是一般般。也许唯一的看点就是客串演出货真价实的叶问的儿子叶准吧。
   女演员没有一个是漂亮的，杜宇航外形和神采还行，乍一看还真有点甄子丹的轮廓。
   最可惜就是樊少皇饰演的反一号，一点也没有表现出人物夹在中日立场间的那种彷徨苦闷和抉择，太表面化脸谱化了。这个角色其实是大有表演层次的。