剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) He's not changing.
电影讲述了卓别林的一生，小罗伯特唐尼作为一个演员去演绎另一个演员的传记，模仿也好，创新也罢，居然真的可以融合，实在无愧于影帝的称号。
记忆最深的几个场景，从年轻的时候开始，第一幕——餐厅。
当早已预订的座位被餐厅老板势利地忽略，年少坎坷的卓别林已然懂得隐忍，他沉默着，怒气几乎从不甘的眼神中溢出，却最终化作坚毅，转身离开。他第一次追的女孩，也是他一生中最爱的女孩，静静倚在路边食肆听这个无名小卒谈人生理想，她是现实的，所以不言婚嫁，她更是善良的，在最低落的时刻给男孩无比真诚的肯定。有那么一刻，我仿佛看到即将熄灭的蜡烛重新点亮的光芒。
第二幕——影棚。
妻子的等待，兄弟的劝诫，朋友的无奈，身边所有的一切在工作时间化为虚无，他的专注仿佛入魔，脑海中盛满灵感，只待亲手一点一点实现。被打断的茫然，重回工作的自然，他的心底一定有另一个世界，属于自己。
第三幕——路边。
早已功成名就，早已钵盆满盈，他是一个富人，本该习惯了冷眼旁观世间穷困，像其他人那样，视而不见。可是，遇到贫苦的影迷，作为一名演员，他毫不厌烦地签着名说：“我希望他们想要我的钱。”这位以喜剧著称的演员满眼悲悯，从前，为了自己的人生；现在，为了别人的人生。
第四幕——庭院。
关于庭院的感动有两次，第一次是他和他最后一任妻子初遇。
很多人都会用约会的借口中途离席，他也不例外，但有几个人会在不愿离开之后坦诚告诉对方：对不起，我骗你的。身为女子，我承认，瞬间喜欢上这样的真实。
第二次有关私生子绯闻的披露，可以用钱埋没的风波他偏偏亲自站出来承担，原因是要告诉妻子自己的清白。官司输了，法庭上他对着那个没有血缘无知微笑的女孩招手逗乐；亲子鉴定公布，他抱着小自己很多岁的妻子无限宠溺。这是一个花心的男子，但每一次都付出真心，教人如何不爱。
第五幕——奖台。
坐着轮椅，垂垂老矣，最伟大的演员被自己最大的敌人打败，时间带走一切过往。他支撑着站立台上，在人前，依旧强势得不愿被照顾。大银幕播放起几十年前的默片，他第一次如此惶恐，怕久远的影像不复辉煌，怕别人不懂，怕被人遗忘。幸好，台下的笑声逐渐响亮，眼中有泪，是欣慰更有怀念，落寞不再。
第六幕——阳台。
盖着厚厚的毛毯讲述生平，赞誉或者质疑统统都不重要，他一如既往的谦逊平实，淡淡地说：“我没有改变什么，只是让人们笑了。”翻成中文多少缺乏原文的韵味，I'm not changing，一语双关，他没有改变世界，也没有改变自己，当年那个眼神坚定的少年历经沧桑，人生起伏，终于，他不曾遗失自己。
电影就是这样，多少粉饰人物，所以也许比起现实，我更喜欢电影里的卓别林，在台上刻意搞笑，剩自己一人深沉，他很努力想要改变什么，虽然做不到，但换来一生精彩，值得了。比起有声电影，默片告诉我们更多；比起华服政客，戴礼帽的小丑更像君子。
滑稽外表下，我看见，一颗真挚不变的心。
2 ) 解构卓别林？还是喧宾夺主？
卓别林与其五任老婆的故事。本来可以多讲讲卓别林创作跨时代的作品和独特的喜剧理念，但是故事更偏向于讲其感情历史，并且把卓别林塑造成了一个幼女杀手。不知道这是出于解构重构卓别林还是真实就是如此，但至少并不是所有人都喜欢看这些乱七八糟的感情史。卓别林的在艺术上的成就远高于此。所以还是给三星吧，出于给唐尼精湛的演技和导演高超的选角。
3 ) 卓别林的传记确是不可能的任务
尤其，想让年轻的唐尼来演卓别林的一生，这提出了更高的难度。在这种难度下，我们期待看到优秀的化妆，以及唐尼的补充性表演（为了抵消年龄）。但尽管唐尼在动作上基本完成了模仿（仅关乎青年卓别林），其对中年和老年卓别林的表演却乏善可陈——这完全可以理解，跨年龄的表演都有巨大的风险。这种演员设置本身就有问题。而本片对老年卓别林的化妆则基本是灾难性的，老年卓别林看上去要比旁边的安东尼·霍普金斯精神得多，尤其考虑到安东尼本身已是未老先衰那类演员了。
编剧有最大的责任，尽管有自传作为丰富的资料，他的失职使得本片没有情节，宜乎不少观众称其为“流水账”。
由于以上的问题，主题也就不可能突出，谁能体会到剧终卓别林的眼泪呢？这本该有更好的呈现。而将“卓别林的情人们”作为煞有介事的主题，更是体现着侥幸的心理。
传记题材对电影是高难度的，因为没有能说清人生的主题是什么，而究竟传奇式的经历又该如何呈现（不是一个传奇，而是传奇式的人生）。像《甘地》这样的好题材和好演员的结合，太偶然了。如果没有这些而只有流水账，那么就要有《阿甘正传》这样呼之欲出的主题。再次，如《莫扎特》、《海上钢琴师》这样，以情节以外的东西取胜。如果唐尼的肢体表演能够多一些，也许对本片还好一点。
4 ) 卓别林生平的流水账
1992美国传记片《卓别林》，北美票房949万美元，定级PG-13，豆瓣评分8.6。
虽然本片的豆瓣评分高达8.6，但却大大低于预期，平淡无奇，叙事平缓，犹如流水账，从小到老，一个一个的女人，一部一部的电影，没能抓住卓别林人生中的闪光点予以重点诠释。
本片对喜剧大师的刻画令人失望，没能展现出卓别林前无古人、后无来者的伟大感，没能展现出卓别林对喜剧电影事业的热爱。相反，影片在卓别林的情感生活上施以重墨，这是卓别林的不光彩一面，大大削弱了人们对卓别林这一喜剧大师的良好形象，难怪本片还有一个片名叫《卓别林与他的情人》。
卓别林的好色是出了名的，而且专挑为未成年的美女下手，娶了多个真正意义上的“小”老婆。本片中有句台词令我印象深刻——卓别林说，我对每个见过的女人都设想过在一起。这话说得真够淫邪的了，纯碎的好色之徒，见美女就不想放过，说色魔也不为过吧。
本片中卓别林说，有声电影会给无声电影的小礼帽宣判死刑。事实上，《大独裁者》作为卓别林的第一部有声电影，卓别林开口说话了，但《大独裁者》却是卓别林代表中中最不搞笑、最丧失卓别林风格的卓别林电影。
本片很适合观看过卓别林电影后观看，而不适合在观看卓别林电影之前观看，否则很多剧情细节会不知所云，而如果预先看过了卓别林的代表作，就能看懂剧情细节了。
值得一提的是，本片中卓别林母亲的饰演者，是现实中卓别林的女儿。
本片定级PG-13，完全的错误，因为本片中出现了好几处女人完全裸露上身的画面，本片是妥妥的R限制级。
5 ) 看过一个人的自传，就感觉过了一生。
看过一个人的自传，就感觉过了一生。 演员演演员，有时候分不清哪一个是真的卓别林。 从年轻到年老，他的闪亮的眼睛一直未变。只是年轻时候的眼神时常飘忽闪烁，年老的时目光看的地方更近了些。 喜剧演员的生活，到底是苦涩还是欢乐更多呢？要努力逗别人笑，自己却因为太了解快乐真谛而难得快乐。 这种感觉应该就像就像是装傻的人，像大智若愚。 最开始爱过人总在记忆里留下最深的痕迹。自那以后，卓别林的女主角都有Hetty的痕迹。 他从没有吻过Hetty，但和第一任妻子的亲吻时，她年仅16岁，他让她涂上口红；和另一个妻子遇见，他让她染黑金发。因为，那时的那个Hetty,正因唇彩和卓别林相遇，那年她16岁，满头黑发，闪亮光滑。 有人因为名利嫁给他，但他心底始终藏着Hetty的影子。但过尽千帆，再不是她。
6 ) 大师光环之下
在喜剧表演大师里，众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林，我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉，对于这位大师的生平，我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世，感觉这是深入了解卓别林的好机会，于是毫不犹豫地就载来看了。
大师的经历比我想象的复杂，大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下，是一个普通人的心灵：有追求正义的执着和勇气，也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神，但一个人如果能够超越平凡，给大众带来巨大价值，比如卓别林给亿万人带来快乐，那么他就是值得敬重的。因此，通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后，我仍然要对于他的成就肃然起敬。
在大师的光环之下，卓别林享受了炫目的荣耀，也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此，它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句，而是赞成大师在这部传记电影里所说的，想知道卓别林是什么样的人，就去看他演的电影。才艺和机遇，让卓别林首先是一个演员，一个超凡绝伦的大师级演员。
最后想说，因为从多角度表现这样的名人，因为男主演的精湛演技，这部传记电影很值得一看。
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。
又一出美国梦的破灭
满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
悲伤的戴礼帽的小人儿
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。
即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。
根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。
瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影”
他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗
抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演）
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。
死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛