剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 类型时光机-10：好莱坞IP重构潮 临摹经典抱团进化
首先，在此纪念George A. Romero（1940-2017）
Sam Raimi1981年编导《鬼玩人》第一部，启发自1973年《驱魔人》和始于1968年的《活死人之夜》系列，并开创驱魔+丧尸模式。 下图三位1950年代老哥在1981筹资35万美元并制片完成首部《鬼玩人》，三位哥也玩了半辈子的鬼玩人。 华纳兄弟出品《驱魔人》，也和《鬼玩人》系列结缘。旗下新线影业扶持驱魔人IP的变种：投拍鬼才温子仁的《招魂》系列。从此驱魔+鬼玩人+招魂抱了团儿。新线继续领衔投拍本片。
Sam开创的贴地飞行运镜在好莱坞也打响名头，被广为效仿。
开篇就致敬经典。如今贴地飞行镜头由无人机轻松达成，丝般滑行。但是失去了奔跑手提拍摄的紧张感。
1973《驱魔人》：神父Merrin在中东考古发现基督教吊坠。其上拉丁铭文：sancta joseph,ora pro nobis.意即：圣约瑟夫，为我们祈福。 寥寥数镜钩沉千年宗教冲突与战争，为影片注入厚重历史政治底蕴，也奠定《驱魔人》影史崇高地位。
时至2023，华纳不忘致敬自家经典。圣本笃驱魔圣牌上书：圣本笃保佑我们。
《驱魔人》，女儿Regan被恶灵附体，半个世纪前仅变脸腾空已足以惊吓全球，但恶灵战力比较有限。
十年前《招魂》系列中恶灵几乎复制《驱魔人》，无砍杀功能。而当下恐怖类型抱团进化共生发展，腾空变脸已不足够，得吸收好莱坞四大杀人魔的砍杀功能，大杀四方。 据悉，《招魂》里那位红衣瘦长人将发展为独立IP，生成温子仁执导的《The Crooked Man》，继续又新线投拍，2024上画。Crooked Man战力和异能进化几何？
《鬼玩人》虽然源自驱魔，但是十字架和神父已经不能拯救当下，只有拿起武器才能自救。
2023年，对40年前的氛围完全沿用。血潮如今并不能增加惊骇，带来的是古典邪灵祭奠仪式感。
本以为要组建丧尸军团，但是并未如此处理。感染者高喊：dead by dawn！还是致敬了1978年《Dawn of the Dead》（活死人黎明）。 Romero是本片两代影人的偶像。
1980《闪灵》血海狂潮。血潮并非出自正面的电梯，而是沿侧面走廊喷涌。正面拍摄喷涌并不能产生此奔流效果。
当然是致敬《闪灵》。侧面拍摄才会产生河流效果。本片不能自己生成邪灵化身的仪式，完全得借用经典来产生惊惧和联想。
好莱坞恐怖类型百年传承，十分依赖电影教育体制。美术和艺术部门的艺术素养是影片整体视觉效果的根基。
致敬借用经典的同时，本片大量使用手绘插画，素描技法呈现500年前古典风格，为影片宗教神秘源起做了视觉解析。
2022年，Michael Myers被扔进大型粉碎机彻底挂了。
也得调侃一下对手《Halloween》的终结。但是此IP真的不再重生吗？ Michael Myers能否翻生暂且不提，但是本片的恶灵肉泥还能完成新的感染。这一进化似乎已提前超越环球影业的凯奇叔版Dracula==lll
来自德州皮脸的电锯在1987年《鬼玩人2》就登场了。皮脸电锯替代了大男主ash的右手。
不到300人的班底即完成紧凑精良制作，可惜美术部门制作死亡之书文字和符号并未使用。如果使用这些符号就更趋近《驱魔人》，与砍杀动作方向相悖。 本片仅仅是爱尔兰编导Cronin（估计1980年代生人）的第二部长片，他善吸收兼并，深得好莱坞恐怖类型B级真传，大有赶超Eggers和T哥势头。 华纳花1200万美元对《鬼玩人》的本次重构，已经斩获超1.1亿美元票房。在恐怖类型中小制作中已拔头筹。依靠全面致敬经典就获得优良进化：新的恶灵能攀岩走壁和砍杀，感染原理来自丧尸但已超越丧尸，并能变体战力大增。但整体未摆脱丧尸属性。 记住：你们是evil，不是Zombie。继续抱团进化吧。 闪回：MaXXXine变身了==lll（哥，她不是mia姐，你又整岔劈了） 不管是否岔劈，40年来，由大男主蜕变到大女主却是好莱坞引领电影顶层理念的巨大变革。近年甚至发展到男性完全缺席回归母系社会的疯狂状态，本片是否反讽呢？恐怖类型往往和喜剧如影随形。
2 ) 要慢慢折磨每个角色：也就是说，它要的是被害者与观众都感觉「痛不欲生」，而不是「快快去死」。
刺青师傅艾莉独自抚养三个孩子，丹尼、布莉姬与凯西的父亲抛下责任落跑了; 但艾莉还得面对另一个无法回避的麻烦，她那自称要成为「一流吉他技师」的摇滚迷妹贝丝来拜访了。 贝丝一直无视艾莉的困境，只有自己惹上麻烦时才想到亲姐姐。 这个充满麻烦的夜里下着大雨，艾莉一家所居住的大厦又即将都更，但她们尚未找到落脚处，现在贝丝又来凑一脚...... 还有地震与断电...... 这个晚上还能更糟吗？ 当然可以，亡灵之书被意外打开了，禁锢数十年的恶魔被解放了...... 含辛茹苦的艾莉也解脱了：被恶灵附身的她，决定今晚要一杀解千愁，让整栋大楼的活人一起解脱。
没有衰鬼艾许的《鬼玩人：崛起》依循系列电影优良传统，一样疯狂开杀
《鬼玩人：复活》是这个系列的第五部作品，而除了这部作品、以及2013年由费德阿瓦雷兹执导的《尸变》之外，1981年的《尸变》、1987年的《鬼玩人》、1993年的《魔诫英豪》（Army of Darkness） 等三部曲，都是由山姆雷米 执导的。 这个三部曲是雷米的起家之作，缘由是来自他最早拍摄的短片作品《发条》（Clockwork），而《发条》又优化重制为 1978 年为吸引电影投资人所拍的半小时短片《森林之中》（Within the Woods），而《森林之中》让一些人愿意出钱，让年轻的雷米拍成《尸变》...... 而《尸变》又引起了传奇制片大亨迪诺迪劳伦提斯的兴趣，他愿意让雷米再拍一部电影，将《尸变》重制成《鬼玩人》。
所以你可以说，系列第二作《鬼玩人》，事实上是这整个系列真正的「第一集」：它是经历许多次重制、许多次优化创意与特效技术之后的「完全体」。 而《鬼玩人》的许多元素，也成为了系列的传统。 它的剧情很粗糙，因为对雷米而言剧情并不太重要...... 一群年轻人在森林里被恶魔玩到死的故事，其实没什么峰回路转的必要。 因为观众与雷米想看的，都是人类被玩得多惨。 因此，《鬼玩人》系列一定很残酷、角色不会太多、而系列主角艾许 （Ash） 永远是那个最衰、最难死的家伙，总是要等他将所有恶魔开膛破肚才算结局。
从这个历史渊源的角度来看，2013年版的《尸变》，因为基本上是1981年《尸变》的「重制优化版」，它基本上是同一个故事，只是特效精美度与吓人程度，都要提升到符合2013年的规格尺度。 那么，现在没有艾许的《鬼玩人：崛起》又要讲述什么样的新故事呢？ 它是否仍然依循着原本《鬼玩人》系列的传统渊源呢？ 答案是肯定的：尽管《鬼玩人：复活》看起来是一位不幸单亲母亲的故事，与艾许的电锯斩魔旅故事大不相同，但是这部电影几乎每个角落，都有着上世纪《鬼玩人》系列作品的暗红鬼影。 而最遵循传统的部份，有趣的是，就在《鬼玩人：崛起》剧情的单薄性上。
对《鬼玩人》系列的粉丝而言，这甚至不算暴雷：现在铺天盖地的《鬼玩人：崛起》宣传预告或海报上，你都看得到艾莉已经被迫变成鬼了，而且开始追杀她几个小时前疼入心肝的宝贝们与妹妹。 对粉丝而言，这是传统。 在第一集《尸变》与第二集《鬼玩人》里，艾许的纯洁女友琳达，都不幸地一夕入魔，然后变成整部电影里最恐怖的反派。 《鬼玩人：崛起》甚至毫不遮掩，宣传词就告诉你，艾莉的母爱会爱到杀死你。 《鬼玩人：崛起》没有在这点试着突破，仍然维持传统，让女性继续成为怪物，大杀四方。
不要误会，《鬼玩人：崛起》并不是厌女电影，它其实比前几部作品「有剧情」一点，它甚至花了将近一整个小时，在交待艾莉的困境：她有育儿困境，长子长女都进入狗不理的青春期，懒听她的管教; 她有经济困境，下周就要搬家，但前夫连赡养费都付不清; 她的居住环境很糟，她的妹妹丝毫不关心她。 艾莉还没遇上恶魔之前，其实已经濒临崩溃边缘...... 你可能会意识到，这是导演兼编剧李克宁想借此解释艾莉遭到鬼附身的原因...... 有可能，但这有点牵强附会。
重点是，《鬼玩人》系列的传统之二，就是不多加解释。 它不像其他恐怖电影，留给幸存者对抗恶魔的线索，以制造一种正邪对决的可能性。 为什么恶魔当年能入侵琳达？ 为什么恶魔现在会入侵艾莉？ 其实电影里没有给你一个明确的提要。 要如何打倒恶魔？ 恶魔从何而来？ 它的能力是什么？ 这都不是当年山姆雷米有兴趣的问题，他当年要作的，不是透过剧情造成观众脑部惊吓，而是透过画面惊吓观众的眼珠。 这点《鬼玩人：崛起》非常复古...... 你会以为现代的经典恐怖电影重制作品，多少都要加点进步思维、或对现实社会的批判──例如《月光光新慌慌》系列。 但是，《鬼玩人：崛起》并非如此。
艾莉一家事实是非常「进步思维」的单亲家庭：妈妈是很酷的刺青师; 大女儿布莉姬关心环保，积极参与社运游行; 大儿子丹尼整天想当DJ，把音乐放得整屋震天响; 连小女儿凯西都很猛，把洋娃娃头剪下来，套在棍子上，因为这样「鬼来了也会被吓到」。 这跟你一般看到的恐怖片受害者主角们不太一样，至少他们不太像是傻妹傻弟...... 那么，这些设定对电影有什么影响吗？ 除了某些设定是为了推进剧情，这些设定背后的进步思维，并没有为电影的剧情带来绝对性的影响：就算你是环保平权份子，遇到恶魔还是得死。
所以说真的，《鬼玩人：崛起》不会告诉你什么大道理，什么单亲妈妈母爱真伟大的这种教条。 当然，这部电影里一定有家人联手御敌的部份，不过那也没有什么深刻含意，而单纯只是「还活着的幸存者一定得团结」的老生存法则...... 而且，他们还是往往被迫得单独面对恶魔，来个 1 vs 1 的生死相杀。 《鬼玩人：崛起》要反映都市老旧建物的公共安全问题吗？ 要反映拉丁族裔的生活水平吗？ 要反映社会福利安全网有多大破洞吗？ 这些通通没有，《鬼玩人：崛起》是部 2 小时电影，这 2 小时就是摆明要杀好杀满。
杀好杀满，这才是山姆雷米要的。 《鬼玩人》三部曲其实是一整套新人学习电影实物特效、停格动画、运镜技巧的习作，是山姆雷米真正成为导演的磨练之路，而他要练习的，就是如何吓人、恶心死人、然后试着让观众在被这些番茄酱大量洗礼后，因为其中的荒谬而歇斯底里地笑出来。 就这点而言，《鬼玩人：崛起》某种程度上成功了。 它确实杀很大、杀得不手软。 它很清楚，《鬼玩人》系列的出场角色并不多，所以不会有一秒爆头一人的大屠杀桥段，它要慢慢折磨每个角色：也就是说，它要的是被害者与观众都感觉「痛不欲生」，而不是「快快去死」。
所以《鬼玩人：崛起》不会拿尖刀直捅心脏，而是会拿玻璃碎片刺穿手、用刨刀刮掉整片肌肤、或是一把撕下大片头皮。 痛比死更重要，而死太便宜这些人类（与观众）了。 《鬼玩人：崛起》是一场视听层面的虐刑现场，它让观众看到许多凌虐人体的酷刑、喷射大量黄白黏液的呕吐、飞天小强扑面而来; 耳朵听到双手翻搅内脏的黏滞声、苍蝇在耳边徘徊的恼人声响、还有无处不在的恶魔细语。 这些都在试着「逼疯」观众，令他们更加投入这场封闭大楼里的猫鼠斗。
《鬼玩人：崛起》近年少见的节奏紧凑恐怖片，导演李克宁的成长之作
但是，若说《鬼玩人：崛起》有特别设计什么前所未见的残杀桥段、或是很有创意的杀人方法，事实上并没有，它的番茄酱用量其实也不多（不比前作们多），仅集中在后面几个桥段。 这与 2013 年《尸变》比起来，当然是有点逊色。《鬼玩人：崛起》很忠实地想要翻玩过去电影出现过的经典元素，例如当年《尸变》里树藤捆绑女体、或是恶灵想要法式深吻等等桥段，在这部电影里都有异曲同工之妙的呈现。 可是，除了这种续集必备的致敬桥段之外，《鬼玩人：崛起》没有太特别的创意演出──例如，每次当鬼将被害者压在地板上不能动弹，别意外，被害者手边一定有个花瓶，马上给恶魔来个头部直击。
《鬼玩人：崛起》：这种构图也是对前作的致敬。
可是这并不代表《鬼玩人：复活》很虚，事实上它很饱满，可以说完成度很高，明显比导演李克宁 4 年前的前作《婴魂不散 》还要完整。 一个妈妈杀三子与妹妹的故事，可以撑到 2 小时，而且没有令人昏昏欲睡的「交待剧情来龙去脉」时刻，《鬼玩人：崛起》见缝插针、连一拉一，保证下一个杀人桥段马上就会上场，而杀完人后大家就要继续逃难。 这种紧凑气氛，在今日的恐怖电影之列已经有点少见，2 小时的片长并不会觉得太过漫长，这部电影某种程度上也算是李克宁的成长之作。
《鬼玩人：崛起》影评心得总结：致敬并复古，致力娱乐观众的砍杀电影
所以，可以说《鬼玩人：崛起》是成功的，尽管它并没有青出于蓝，但它至少是复古的、娱乐的、而且更重要的，它是还蛮紧凑的。 它能复古到让观众在暴力桥段之中笑出来，而且不会感觉又在文以载道，可以说是一部佳作...... 只是，希望观众足够爱它，这样下一部《鬼玩人》电影，才不会让我们又要等上十年。
3 ) 电锯还带震慑作用的是吧？
虽然知道是致敬但后面合体了竟然还不如附身单人，而且绞肉机杀鬼之前有个恐怖片也有？群尸玩过界？
如果没虐杀这特点真的挺普通的，还以为两人怎么也得跪一个结果拿了圣器直接无双了。
恐怖片剧本熊孩子作死啥时候能改掉啊，太出戏了，第二幕太爽了，第一幕皱眉，第三幕……额，还不如让老三部男主串个场，
4 ) 血肉滔天
近两年被《养鬼吃人》、《糖果人》、《电锯惊魂》、《惊声尖叫》等老牌恐怖IP的烂续作连倒胃口之后，《鬼玩人崛起》倒是意外地一扫十年前那部给我的不良印象，复原了几分80年代的邪魅癫狂血肉滔天。
从开头的无人机主视角推进和打出片名时的克苏鲁式压迫感，就仿佛当头泼来一桶滚烫的血浆，一下子挠到了心里那个蒙尘许久的痒处，熟悉的感觉回来了。
此片场面上的优点被大家夸得差不多了，我最喜欢还是它继承了原版尤其是前两部废话少行动强的特色。全员问问题第三，犹豫第二，行动第一，没有半点含糊，零客套直接杀。
公寓楼里男女老少虽是平民百姓，对闹鬼状况都不甚了解，但遇到威胁个个仿佛蓄势待发的特种兵，只要自己还没被附身，均是当机立断执行拉满，要救人就死命救，意识到竹篮打水后改操起一切家伙疯狂斗鬼，眼见力有不敌就抓住一切机会逃生。
反正你最不可能看到的就是他们浪费时间坐以待毙，一会儿琢磨到底出了啥事，一会儿陷在亲人纷纷变鬼的情绪里又哭又闹，或者因为鬼长了亲人脸就心慈手软下不去狠手。那都不存在的。
其实电影真这么拍，搞多半个小时文艺片桥段进去，你还真没法指责，甚至不少网友还会帮洗说正常人遇上这等邪事当然会懵逼有情绪。但不管多合理，那反正不是我想看的，也不是鬼玩人宇宙里该有的逻辑。
这导演拍过《惊悚50州》以后仿佛开了窍，把整个狂杀暴戮戏高效率地容纳在90多分钟的最佳片长里，实际几乎是一个密闭空间动作片的结构，砍掉所有冗赘枝节，纯用肢体语言来推进，完全能给这几年大行其道的慢节奏恐怖片上一课。
具体到刀斧互杀，道具逼真自不必说，那些惨烈的闷哼和呼叫其实更传达痛感，跟我前阵子狂吐槽的《惊声尖叫6》“被捅数刀还在尖叫破表”的浮夸一比，高下立判。
5 ) 鬼玩人崛起|血浆齐飞，谁也别放过谁
6 ) 《鬼玩人崛起》：严重浪费了一个经典的恐怖片大IP
我没看完，只看到接近一半时长就下定决心关掉了播放器，因为已经足够判断这是一部坐实了的劣作，再继续看下去，也不可能有啥惊喜和质量上的反转。
此片的最大问题就是：叙事风格就错了。
它并不是“人玩鬼 鬼玩人”的那种漫画式的疾风骤雨般的叙事风格，也并未创造出另一种让人意外和惊喜的风格，只有对原版经典恐怖元素的拙劣模仿以及中规中矩的普通恐怖片叙事套路，从这一点来说，就严重影响了观影体验。 一开始，一个女人被揭去比巴掌还大的一块头顶头皮，下一个镜头，又无甚痛苦地跑了出来，来到了湖边，这种设定让人感觉很不真实，非常出戏。 接着，另一个被附身的女人有意倒入湖中，化身女鬼从湖面缓缓升起，配合背后“鬼玩人”的红色立体标题，倒是有了几分原版“鬼玩人”的味道，但是从剧情设计上，太过于刻意，简直让人感到了就是“为了画面而画面”。
然后，就是对主角团一家的“介绍”，这段剧情感觉非常冗长，作为前面的铺垫对后面的剧情发展也无啥意义，这就是败笔（即便是有联系，也太冗长，完全没必要）。
除开片头，直到影片已经开始了整整二十分钟，才有了“怪象”出现的迹象。
此后一惊一乍之间安静的时间太长，缺乏原版那种此起彼伏的怪象连续性、冲突感和黑色幽默，完全激不起观影者的荷尔蒙分泌。
在美术、构图、桥段设计方面，比原版差太多，严重缺乏构思和想象力，导演运用分镜内容、镜头运动、桥段和剪辑对叙事风格的把控能力，相比原版导演山姆·雷米实在相差太多，庸才和天才之间是鸿沟啊！ 在表演方面，靠演员自己去表演原版中那种怪异的“肢体语言”，结果就是很让人出戏。
在选角方面，主角团全员低颜值，不知道是为什么，这也算“政治正确”吗？弄得啥吸引人的元素都没了，导演你在想啥呢…
本片在创作上，唯一觉得值得一提的就是，“鬼母”被关在了门外，室内的人通过门上的“猫眼”，看到“鬼母”在门外对其他人进行各种杀戮一段，这种比较独特的表现方式，还有点新意。 总得来说，强烈感觉1981年上映的《鬼玩人》第一部，已经穿越时空，来到2023年对本片进行了一次降维打击。
不知道这位不知名的导演凭啥觉得自己能拍好这个题材，班门弄斧，简直浪费了这个恐怖经典大IP，罪过啊…
一般… （关于某个评论，有没有可能大家都是想上哪些网站用哪些app就用，不存在“翻”这个动作呢）
“鬼玩人”的新瓶装老酒——旧公寓楼取代林中木屋，一家人取代死党，是现代对经典的新解读，使它适用于新时代语境。编导能够发展这一IP，而不仅止步于模仿，血浆升级，复古类型片擅用的裂焦滤镜被玩出花。驱动情节的并不是常规恐怖片的套路，而是动作片的套路。编剧想方设法让角色处于封闭环境无处可逃，因为只有这样的虐杀才更幽闭恐惧和可观。btw: 和《危笑》《野蛮人》都是大妈妈主题。
和马来朋友一家人半夜看的 好久没看过这种重口味片了 all bloody 🥲🥲 no logical
没觉得有多恐怖，感觉有点蠢，里面的恐怖元素有点old school，像90年代的剧本。
大银幕Dolby版。鬼玩人崛起≥鬼玩人2013 >鬼玩人1981。致敬都是次要的，将叙事空间从森林木屋转移至城市公寓已经是一次出新了，但更为精妙的是比如当mommy被锁在门外时的“门镜调度”，太tm赞了好吗！！这片的视听完全顶住了。
一部用新技术完成的“老电影”，除了明面上对雷米原版以及《闪灵》等片的致敬，重点是重新用回了那些“过时”的视听技法，用希区柯克和德帕尔马的小趣味覆盖了部分原版的影像系统。导演很有品味的将把风格化的视听语言放到了适配的位置，母亲被附身后的第一个面部特写就用了现当代电影中已然不常见的裂焦镜头（后景里面是她的妹妹和孩子们），拍得十分漂亮；中段母亲被反锁到门外后，导演借用猫眼拍了“鱼眼”镜头，完全放大了不稳定性与压迫感，而后段多次出现的荷兰角也是类似的概念。当然核心问题肯定是剧作，虽然可以被看作是为了视听语言做出的牺牲，但也一定有更高明的选择方向（比如原版完全抛弃叙事的做法）
骨肉皮：Groupie骨肉皮（果儿）是一群追求和明星（可以是影星，歌星，作家等）发生关系（大多数情况下是肉体，少数情况为精神上的）的人（一般为追星族）的总称。
我有点懂这片为什么烂番茄分这么高了（开画后不幸掉了7点），要的就是这种古早b级血腥的纯正滋味儿！喜欢作死的恐怖片白人，手贱的猪队友，逃起命来不爱跑只在地上扒拉的倒霉蛋！应有尽有！人物的愚蠢行为会让你摇头say no，但乱飞的组织器官会让你大喊wow！最后浴血（字面上）奋战一夫当关的女主也到位了。血浆管够，根本对味！另外被附身的妈妈好像李莎拉啊哈哈哈哈哈。
好看的部分仅在破水凌空打出片名前那六分半的引子部分。有屋，有水，有男，有女，有无人机，有恶作剧，有呼啸山庄，有变声邪趣，有“头皮”发麻，有脑袋落地。最关键的这段画面够亮，清清楚楚，尽收眼底！可进入正片之后，那一成不变灰蒙蒙暗戳戳的色调，哎，就让人实在提不起观影兴致了。
生猛小姨和疯批妈，超级无敌他妈bloody，组合体真的很变态，真的很解压 好看，爱看
Fucking awesome！开场撕头皮就坐直了，从停电门开母亲的诡异站姿剪影开始打鸡血，到最后停车场电锯一亮相只剩彻底的尖叫！熟悉的加倍的暴虐血浆和黑色幽默，每一位“鬼玩人”系列的铁粉都会心满意足为之疯狂！与费德·阿尔瓦雷兹那版相比，虽然都在模仿山姆·雷米，但李·克罗宁明显在同样粗野凶猛的影像下实则有着更加精致、古典、灵巧和顽皮的技法与想象力。
又血腥，又邪恶，还有不少熟悉的呼应。恐怖见仁见智，但血腥度和邪恶感真是够了。
哈人……
烂啊，导演平庸的创作力快把我整笑了，以为《鬼玩人》+《闪灵》+《怪形》=《鬼玩人崛起》了
玩得邪而开心，看着很痛很畅快。这个系列邪灵对肉身的蚕食、折磨和通感，得到了很好的延续，虽然不比合子异种里的造型惊悚，但母亲把孩子慢慢吞掉一并化成可怕的怪物，多变态多甜美
够血腥够变态，很有诚意的血浆片
锁定年度恐怖片之一了（血多重口，小清新慎看）。故事简单，没有矫情的心理治疗或救赎，直接就是人鬼大战，简单粗暴，呈现的也是最纯粹的邪恶与恐怖，血浆很足，后面基本整个显示器都是红的，难得的不是血浆多，而是打造出了“血浆美学”。且人物智商在线，“鬼”的装束造型可圈可点，还有一些略有新意的镜头和桥段，很好的致敬了《闪灵》《电锯杀人狂》等经典恐怖片，《异形2》式的人鬼大战可谓酣畅淋漓。放眼整个恐怖片界，其实挺难得了。
个人来说，这是2023年到现在为止我最喜欢的恐怖片。短小精悍，直接开干；血浆真的不带客气的，深得山姆.雷米前作的精髓，更是在虐人和喷血上有过之而无不及。最后的三头六臂和链锯大战，cult味足足的，真的是既熟悉又过瘾。
3.5將地域從林中小屋搬到都市公寓，明顯是與雷米三部曲完全無關的全新重啟篇章，新導演大量致敬雷米的元素，招牌第一人稱晃動長鏡頭、大量血漿、電鋸殺鬼，基本上雷米過往建構的風格都在重啟續集中重新被致敬，但總感覺將林中小屋搬到都市公寓的關係，調度上即便有致敬雷米的風格，多少還是受限於地域限制，無法將調度玩的更瘋更嗨，看的有些不夠過癮，破水平鏡頭也使用過少，多半時刻它還是以現代恐怖片的手法在敘事，只有在爆血漿的時候才真正展現該系列無止盡的血腥趣味。雖然覺得不夠過癮，但是血漿噴發確實是豪不手軟，電梯開門血漿傾巢而出明顯致敬《鬼店》，將噁爛盡量做到極致，最後才以招牌電鋸大殺特殺，讓女主成為新版Ash。看完只能更加感嘆奇異博士2的好，雷米Buffet吃到飽果然還是得由雷米親自當廚師，食客才能獲得滿足🥹。
6.8 李克雷宁是杰出的恐怖喜剧桥段设计者，他将肉体扭曲的怖态化成了两种截然不同的极端情绪:剥削的恐惧与邪典的幽默，每段之间都堆满了视听语言来拔高感官的刺激；但于我而言还是更欣赏雷米对恐怖电影所做得减法，需要此类b级片拥有更多闹腾式的纯粹趣味来让血浆挥洒。加一句，妈妈真得好hot🥵🥵🥵