第八感电影版

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。特别去看了。因为大家的理解不同。所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。我个人最爱确实是《莲花》

我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。提炼出来就是。

1。原著是早期练笔作品。存在太多缺陷。之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。而总是被挑到早期这种二女一男的故事。资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。但更多的依然是遗憾。遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。注定就是个大杂烩。更何况。他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

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首先，我得勇敢的承认。我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。都影响我至深。比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。一个人去旅行。喜欢戴银镯。对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。比如，我自己其实更喜欢吊带裙。因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。以及混乱的感情观。最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。于是悄悄的挥手告别。最后一本书购于13年。还没有翻完。就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。其实是灰暗的，空洞的。带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。八月未央也如此。先抛开所谓的三观崩塌和狗血。得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。也不够亲密。而她一直渴望得到父亲的保护。但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。所以她几乎每本书中。都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。男主们会说爱，会让女主爱上。但他们没有办法建立长期安稳的关系。这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。应该是王家卫式的。重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。然后告别。消失。角色身上应该带着病态的，破碎的美。她们孤独。寂寞。所以会渴望拥抱。想得到慰藉。会有欲望。会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。而不是把核心放在了三角恋中。因为这样的青春片。一般陷于这种套路。马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。所以，当未央私下认识了朝颜。并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。其实就是如此。她幼时想控制发疯的母亲。长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。非理性的。所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。和他上床。但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。为什么最后会被她控制。最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？不会。人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。代入了自己的经历和感觉。不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。主动去靠近她。如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。有暗潮涌动的难舍难分。那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。两个人曾被彼此的灵魂吸引，。所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。甚至嫁人了。最后另一个女生一通电话。说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。她说我没有办法丢下她不管。我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。她对未央的理解和心疼。却又想窒息的想逃离。因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。钟其实真的有一张银幕脸。而且也习惯电影。所以有几处特写还不错。这叫老天爷赏饭吃。但。。表演真的也就一般般。。。而晶晶和男主的表演。始终带着电视剧的那种演法。在大银幕里看起来就显得碎。没有一个可以让人记忆的点。实在不行，还是回归电视吧。做个电视剧大花也挺好的。)

半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。算是鼓励吧。

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

同样是安妮宝贝的作品，同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事，可是与《七月与安生》比，本片少了戏剧冲突，多了狗血的平庸。

从女主角的设定上而言，两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比，增添冲突。

七月大胆、叛逆，安生乖巧、懂事；未央沉默寡言，小乔活泼开朗。

而两部影片人物最终的结局，都和最初的“设定”相反。《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆，并最终死于难产；而漂泊无定的七月，却最终落脚于现世的安稳。

《八月未央》中，看似“无忧无虑”的小乔，因无法面对感情的背叛而自杀身亡；一直压抑、沉默的未央，最终敞开心扉、袒露秘密，并收获幸福。

而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同，他们只是引爆女性矛盾的导火线。至于，他们内心有怎样的摇摆和动荡，都可以忽略不计。

《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集，故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”，两人之间还没有任何正面冲突，就以一方的“死亡”而彻底“终结”。而这与七月与安生十几年间，分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

有《七月与安生》的“珠玉”在前，《八月未央》现在改编成电影，只会让人倍感俗套和无趣。

另外，影片中“小乔”像未央母亲，最后这又成了她女儿的名字，是要表现母亲是她几世的牵绊吗？

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。会有这样的情结与执着，去做一部电影。会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗~)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。成功的非常成功，失败的非常失败。例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。”

“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。”

“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。”

“我爱你。这是我的劫难。”

“我相信我爱你。依然。始终。永远。”

“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。因为太汹涌。”

“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。”

这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；

乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；

朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。他有干净的眼神。水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——

1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔……

电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

安妮宝贝10年前的小说《八月未央》，今年被拍成电影上映了。 前天给孩子找电视看的时候，偶然看到了，索性饶有兴致的看完了，没想到10年前带给我无比震撼的伤感电影，看到最后，竟然让我哈哈大笑起来。 电影讲了个啥故事呢？ 未央从小生活在母亲对其虐待的阴影里，孤单的长大。20多岁的时候在培训班里结识了富家单纯阳光女小乔，成为好友。小乔和相恋10年的男友朝颜要结婚了，可朝颜爱上了未央。 三角恋纠缠到最后不是你死就是我亡。朝颜负约出走日本，小乔自杀，未央赴日生下了一夜情后朝颜的女儿。 故事的最后大家都不快乐。 原著我看过，有兴趣的可以在网上找来读一读，中短篇小说，不会像长篇小说那样冗长逼仄。  未央是有意要拆散这对比翼眷侣的。但是她的目的是什么？整部电影里，作者安妮宝贝（现在已经改名庆山）是要表达什么？ 鸡蛋的滋味是由母鸡决定的。先聊聊安妮宝贝。  安妮宝贝，本名励婕，1974年7月11日出生于浙江省宁波市，当代作家。 1998年起，开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》《七月与安生》等小说获得关注。 2000年起，相继出版《八月未央》《彼岸花》等作品。一举成名。 2006年3月，出版长篇小说《莲花》。2011年3月，主编文艺读物《大方》；8月，出版长篇小说《春宴》。 2014年6月，宣布改名庆山，并推出散文集《得未曾有》。2019年1月，出版长篇小说《夏摩山谷》。 80后作家里描写城市生活的一直空缺，这个时候安妮来了。当年她有多火？据说有书商拎着100万找她写书。网络上到处充斥着她的句子: 海藻一样密密的长发…… 像一头疯狂的小兽…… 光着脚穿着白色的鞋子…… 以及 我相信我爱你，依然，始终，永远。 也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局。 爱上你，是我的劫难。 …… 现在打出来这些直到现在仍然信手拈来的句子，讲真，都起鸡皮疙瘩。 矫情至此，也是叹服的。 她的作品用她自己的话说:一个叫做安的女孩和一个叫林的男人辗转在不同的爱情故事里。 她的作品主要描写的是城市里面颓废无望的爱情。风格肆意清冷，阴郁沧凉。结局大多数凄惨叹惋。 10年以后看待这些文字直觉得莫名其妙: 汹涌的澎湃的感情找不到正确宣泄的突破口，茫然无措的人生，她不知道该如何认识和把控。 所有的作品都在表达: 我很受伤，心很疼，我是纯洁的安妮，需要你来宝贝我。 爱情拯救不了一个错误的世界观。基于此错误的世界观上，所有的作品里的爱情都茫然并且没有答案和救赎。 一句话，啥啥都没有出路，只剩下伤感以至于无限的颓废。 当年为何很多人如此痴迷这些文字呢？现在想来无非这几点原因: 1 浪迹天涯的夙愿。 书中主人公大多是流动的，一个地方到另一个地方迁徙，一个城市到另一个城市的流浪。 观不同的风景，认识不同的人，品不一样的故事。 谁不曾有一个去远方的梦想？ 2 高品质的生活质量。 书中从来不加掩藏物质欲，她的散文里，名贵的香水，口红，以及上等布料的衣物，家饰，比比皆是。不顾明天玩命的花钱方式，恰好迎合了当代人的消费观念:我要得到我想要的，管它什么明天。 3不用负责任的两性关系 安妮宝贝很多作品的主人公都是青春美少女给个老男人当小三，或者是路上遇到个男人，甚至网友，就发展成为同居关系的。 这种性解放迎合了人内心极深的欲望，甚至因此带来的伤害也被畸形美化了:如《八月未央》女主人生下了一个美丽的女孩，取名叫乔。丝毫让人感受不到单亲母亲将要承担的压力。 放心去爱吧！放心到恋人的怀抱里吧！流产，单亲妈妈，甚至自杀，都是被无形提倡的，这些事情带来的伤害当然是被忽视的。 4 美化同性爱情 例如前几年大火的《七月与安生》。七月爱的是安生，不是家明。 《八月未央》未央想拥有的是乔，朝颜在她心里是可遇不可求的梦。 5 死亡 死亡带来隽永。90年代初，韩剧很多都是以女主人公的死为结局的。 安妮宝贝的书里主人公也是一言不合就自杀，如《八月未央》里的小乔。决绝的让人叹惋不已。 人生不如意十之八九，人人都想过死，但都心存畏惧。安妮宝贝的书，让很多人过了一把“死”的瘾。 安妮宝贝的书，是一代人溃烂的青春。 此去经年，物是人已非。10年之后，书中很多故事情节已经模糊，而自己的观念已经被是是非非和那双大能的手归正了，与书中宣扬的价值观，已然南辕北辙，相去十万八千里。  今天《八月未央》被搬上了大荧幕，豆瓣评分3.4，被吐槽的体无完肤。 我自己看完了觉得真的无法再代入，电影中的人物到最后让我忍不住笑出来:真是莫名其妙的荒诞！未央想用乔的爱和依恋来填补自己母爱的缺失，对于朝颜的爱却因为自卑和没有安全感没有办法接受。 所以她离间了乔和朝颜，最后逼死了乔，逼走了朝颜，让一个无辜的孩子来买单？老奶奶裹脚布，有啥可看的？ 只是因为曾经喜欢过，谨以此文，纪念逝去的青春。