这样的爱

法语水平有限。对话基本只听懂30%，但正是应为演员的表演以及音乐的恰到好处的烘托和升华，咱也心领神会了。哈。
说几段印象最深的。OST试听请见http://www.deezer.com/listen-7042617

▒▒▒1 开头的黑白默片片段，那首叫《film muet》，这个boogie-woogie的小钢琴是不是让你想到卓别林了～？

▒▒▒2 纳粹指挥部门口的《que reste-t-il de nos amours》和《du chaud dans les bras》。那个手风琴啊，怎一个怀旧了得。一瞬间就把你带回40年代的巴黎。

▒▒▒3 《theme de simon》，Simon在家弹钢琴的那段。琴声一出来，你突然想起了《海上钢琴师》里1900为船上偶遇的那个姑娘即兴演奏出的那一段。同样都是“theme”,同样沉重而深刻。同样是类似“引子”一样的小曲。而这首可以算作后来，也就是电影同名曲《ces amours-la》的前奏了。

▒▒▒4 《blues de la liberation》，诺曼底登陆、伞兵帅哥空降、纳粹的高射炮、丛林战…喂，等等！靓仔你空降下来为啥拿的是照相机（此刻的吐槽点实在太多了）！？伴着这种big band式的欢快曲子，影片的小高潮降临。你还来不及回想《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》里面二战欧洲战场有多么残酷的时候，华丽谢幕。大兵已经在酒馆里泡着妞了。

▒▒▒5 《bebop au black and white》，黑与白的比波普…没错，就是酒馆泡妞那段。当时酒馆里的伴舞音乐。那个小舞，跳得之欢快呀～

▒▒▒6 《simon au conservatoire》高潮二。标题为----挡不住的爵士魂。
战后Simon在音乐学院好像是参加一个晋级考试，台下坐着的都是老学究。嗯，咱来古典的。咚咚咚，丢溜溜，咚咚咚，丢溜溜，老学究们听得津津有味。突然之间，仿佛一股哀愤的圣光击穿他的心脏，也不知道被谁灵魂附体了。手指开始在键盘上跳起来。老学究们脸被拉长。所有的音符都开始雀跃。就像《追忆似水年华》里面那块饼干一样，用一首变奏的《que reste-t-il de nos amours》作为引子，西蒙所有的感情就在那一瞬间爆炸开来，追忆似水年华。所有的往事历历在目。分离、爱情、战争、压迫、苦难、和平。
我不得不承认这一段太赞了。音乐太他妈给力了。整个人的心都被带入进画面中的那些沧海桑田爱恨情仇里。而关键的是这是首表面上非常欢快的曲子，如果你单听音乐的话，绝对想象不到乐者心里竟然想到的是这样的画面。而在影院里，你的心随着琴声和画面一样起伏跌宕激昂，然后试图控制眼泪。
弹罢，转身，走人。也不管那几个评委样的人。轻轻的我离开，你爱听不听。老子死了都要爵～

▒▒▒7 《bebop de simon》,Simon我爱你～ 吹完小号吹钢琴。哦，错了，是弹。

▒▒▒8 《les deux oncles》法庭后的传讯室里。Simon为了鼓励女主角哼唱的那一首。高潮三。画龙点睛之笔。浅浅的哼唱，带着隔壁坐着的警官都喜上眉头，摇头晃脑的。伴奏突然袭来，女主角开始追忆似水年华。无数的片段开始闪耀，掠过。就像一场焰火一样绽放开来。沉重的主题，欢快的节奏。成长、邂逅、感情、爱人、亲人、朋友，如白驹过隙一般闪现、爆炸。让你不禁感叹生命就像焰火般灿烂而短暂。华丽的音符如雪后的暖阳一样洗尽你的全部忧伤。冬去春来！
这里是全片的G点。尤其是她在脑海里和爱人们一起跳舞那段，黄包车小伙、纳粹、美国大兵、黑与白…跳得之欢快，这样的无厘头的搭配真让人有点哭笑不得（这里我说的哭是那种感动的哭法）。也不禁让人莫名其妙地联想起《虎口脱险》里那段凳子舞…好吧，在G点恶搞的法式幽默～锦上添花～

▒▒▒9 《final de ces amours-là》最后在录音厅里的交响乐版。也就是重回影片开头的场景。不过还有一个哭笑不得的场面，就是屏幕里放着印第安祖父跑得比马还快，管弦乐队卖力地演奏着…
至此，全片告终，伴着导演以往拍过的电影片花谢幕。



▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒

后来查了一下，据称Claude Lelouch是一直想拍这样一部电影。花了40年写。片中那个后来玩电影的愣头青估计就是导演自己的写照。

总的来说，这是近期以来法语片里面难得的佳片。光看音乐就给五星！导演想表达的东西很多（不枉这40年），却丝毫不会让你觉得错乱繁杂。恰恰使得此片时代感非常强烈，而且无处不透着对于那些时代的缅怀和致敬。比如片中电影的诞生、黑白默剧、有声电影；二战，巴黎沦陷、纳粹宣传片、纳粹集中营、戴高乐的BBC演讲、盟军收复欧洲、风流美国大兵…再比如影片里的摄像器材的更新换代。美国大兵去看法语版的《乱世佳人》。女主角失手杀亲夫时，楼梯上的希区柯克的电影海报这些小细节等等。当然，还有那挥之不去的爵士魂～ （笑



▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒

OST中未收录的：
10 片中还有一个女声版本的《Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux》忘记在哪出现过，电台还是什么地方。不过至少出现了两次哟～ 这也是一首满赞的歌。

11 纳粹集中营里面，Simon伴奏，另一个男子唱的《que reste-t-il de nos amours》这个版本也非常出彩！而且特别适合当时的情节。当然，和预料中一样，唱完就给枪毙了。不过值得庆幸的是没苦了我提心吊胆地担心他没唱完就给毙了…

OST最后的那几首应该是卡斯表最后的歌。都是比较有名的bassa nova歌曲的法语版。本来我是有意看完卡斯表的。无奈今天去看已经是这片子快要下线的时候了。每天只有中午有两场。而我那场整个影院里就我和背后一个madame两人…字幕放到大概一半的时候，我清楚地看见madame抹着泪离场，就剩咱一个人还真有点坐立不安。走吧。一个人在空荡荡的影院里看完卡斯表还拍手，那是杀手们干的事儿～

喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。每一次都是相见，相爱，又分开。唯有最后一位，一起走到人生的终点。

我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。

时间于是将他们锁住了。许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。

再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。

第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。

在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。

我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。

除开夏日湛蓝的天空还有什么
一张照片 一张我年轻的时候的旧照片
/除开那些我们四月约会的地方
是那些将永远追随我的
爱人间呢喃的记忆
退却的快乐
风中凌乱的长发
暗地里的热吻
都已随风远去
除开所有这些还有什么
一个小村庄、一座旧灯塔
远远山在草浪
与白云之中若隐若现
这是我关于过往的
过往的最珍贵的画面…

最后分享的是囚犯那个版本的歌词。想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？

外加我最喜欢的几个场景：
1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂
2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！
3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒

当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。第一次觉得法语可以称得上动听。
我其实是羡慕嫉妒恨。女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？停下歌唱的那个吻代表了她的回答。
我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。
我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。
所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。
   因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。
他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。眼神里是不用道明的默契。
经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。
这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。
而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。
妈的，这个脆弱的时刻。

Ces amours-là是Claude Lalouch为纪念他入行50周年的新片，讲述女主人公Ilva在二战的大背景下的感情历程。这样讲是不是太单薄？可事实是如果说，电影讲述的是Ilva在解救他父亲时意外与德国军官相爱而与初恋男友分手；继而在这位军官离去之后又同时爱上两个美国军人Jim和Bob，其中Jim还成为她的第一任丈夫,并为得到她而不惜谋杀了自己的好友Bob。最终在离婚之际，她才找到真爱，她的诉讼律师Simon。

如果要简化故事，大概也可以潦草地说成就是这样。可是众所周知这样的故事怎可称得上是电影，又怎可称得上是人生？而真正的影片是要如何去扩充，又该如何去懂得这样的一生？

影片一开始，是Simon父母的相遇，在一台最老式的摄影机前。当时的摄影机还不能同时录制声音，所以在人物的神情动作背后，会跳出字幕：
“它叫什么？”
“Lumiere摄影机”
“做什么用？”
“用来重现生活。”

电影本身也是由“电影”串联起来的。可是我不想说这个，就像不想长篇大论地讲述故事的背景，战争，血腥，屠杀，等等等等。
我想讲述爱。或者说我想讲述这部电影的名字Ces amours-là（那些爱）。

那些爱，那么多的爱，走过了那么长的路，成就了爱，成就了爱的人，也成就了故事本身。可是什么是爱？什么又是真爱？

人们探讨过喜欢和爱，可是从没真正探讨过爱与真爱。

我们这一生，也许都会像Ilva一样爱很多人，爱过很多人。那些也都是爱，不可否认的爱。你不能因为她爱上了德国军官而离开初恋男友便说她从未爱过；你不能因为她用一枚硬币决定婚姻便说那不是真心；你不能因为Bob死了她就嫁给了Jim便说那没有诚意；你不能说她在离开Jim之前对他说，“我已不再爱你”是句纯粹的托词。你不能说她不爱，你不能说她没有爱过，你不能说她没有真正投入。那不是一句she’s not that into him可以概括的情节。那是要用一生去填满的爱情故事。

爱在你的人生里，始终被人生所包容。而在你懂得人生之前，你又怎么可能懂得真爱。

虽没有Ilva那么丰富的感情经历，Simon的初恋也并未献给女主人公。他在押送犹太人的法西斯列车上遇见的Salomé才是。他甚至坦言道，遇见她，使他在开向地狱的火车上偷得一角天堂。可是二战胜利后，Simon再也没找回他的Salomé。一场无疾而终。

然后你是不是会突然开始怀疑自己第一个爱上的人，也许还有在他之后的许许多多的人。对他，对他们，那到底是爱，还是真爱。

Ilva那么轻易地就离开初恋男友，却痛斥德国军官才忍痛被他抛弃，选择与Bob结婚却迎来他的死讯，与Jim的完美姻缘却在他一个又一个负罪的噩梦中被摧毁，最后自己因为误杀了Jim而被送上法庭。

此时她认定自己不会再爱。

但正如Simon所言，“Franchement,vous êtes encore capable d’aimer quelqu’un.”（真的，你依然能够去爱。）
Sous entendu,你永远能够去爱，但却无从获悉如何才是真爱。

而或者真爱从来就是在自己内心深处，只爱了无数次之后才会被发现。又或者,爱，是找一个人，让他带你看到光明。而真爱，他可以看透你的黑暗，然后他会说，坚强一点，看，阳光与我们同在。

这也是Simon在最终审判前对Ilva所言。他说，“坚强一点，我在法庭里等你，然后一切都会好。你看，不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。”

Ilva的内心始终是强大的，而在Simon这样告诉她之前她甚至并不自知。她并不自知在多年之后为离婚从美国回到法国，去见旧爱是要多强大和多平和的内心。她看德国军官的眼神，她坐在初恋男友的办公室里说因离婚而需要律师。是谁能做得到，那样坦然，面对人生。
电影中还有一幕注定成为亮点，Bob在酒吧问Ilva,如果要你只教我一个法语词，你会教我什么。Ilva想了想，说，paix，在法语里，paix是和平的意思。

那是在二战的背景下。而如果只说我们自己，像一个唯心主义者一样仔细审视我们自己，我们内心深处的paix，大概就是真爱吧。没有轰轰烈烈，没有波澜壮阔，甚至连生离死别都平静面对时，教会我们这些的，便是真爱，也便是我们自己。

正如剧中时Ilva和Simon的女儿向请自己诉讼的客户讲述她父母的故事结局，最终父亲先逝，母亲失明之时说，不，这并不悲伤，这就是人生。

而他们的指挥家儿子正录制着父亲当年作的曲子。

生活延续了下去。平缓却动人。

然后影院散场。

再后你突然明白，真爱即整个人生吧。即无改变，也无对立可言。

从《伊冯娜的香水》到《这样的爱》到《三年》，法国人的爱情是决绝而极端浪漫的，这样的爱情，与世界上任何一地任何一国对比，都旗帜鲜明。且不说萨特和波伏娃那样耳熟能详的经典话题，说决绝，有卡米尔，有阿黛尔雨果，极致而生命之爱；说浪漫，有波伏娃，有莎乐美，迷人而无法占有。

没有一个国家能那样极致极端对立性的演绎爱情，《这样的爱》里伊娃是属于大多数的那种浪漫主义爱路线的。法国这一类影视作品里的女性，迷人浪漫，但都来自于她们在爱情里无法让对方掌控，然而她们的这种无法掌控又来自于她们本生对爱情的领悟比别人更深痛和害怕。就像《携手人生》里凯特所演绎的法国哲学女作家，对真爱追寻、渴望，但因追寻渴望而深深明白的不得，矛盾的领悟，冲跨着她们建立平淡而普通的感受，她们无法深入浅出地假装不曾体会，爱不是心目中那样，在现实中，现实之爱残缺不美好，无法在肉欲与灵魂间平衡，甚至无法在物质世俗观与理想主义间生存，哲学式的敏感和思辨推至她疯癫而痛苦。

这是怎样一个环节，如此自由地让女性深入地体会爱情于现实就是一个伪命题，因而法国人总是情深特别高地明白爱情是不存在的浪漫，却又时而被拿来做精神危机抵御现实的残忍。他们放纵爱，因为他们知道那不是爱；他们痴迷爱，因为他们知道唯有爱不可得。

这样的情商之爱，在其他电影中真的很少见，爱之深恨之切不能算，那也不过是蜻蜓点水式的领悟，对于法国人的那种，几乎是疯子的论题领域。法国人的浪漫只有法国人自己可以谈，极端现实，又极端理想主义浪漫。

现实时，爱人们可以是床上的性伴侣而已，可以只是金钱利益权利交融的战友而已；浪漫时，爱人们是思念着未谋面就疯狂欲死的约定，爱人们是牵着手奔跑着就可以赛过时间量过距离的一生。法国人的爱情，只有两面：现实，浪漫。

这种对爱的演绎法，俨然是戏剧界里最戏剧的爱情表演形式，只有在法国人手里，它表现得行云流水般自然不造作，深深感染看客和故事本身。无论为不为故事情节叫好，法国人的爱情演绎方式极端刻骨铭心，不悲不伤也能刻骨铭心，让人恨不得一生地想要或者逃避。


正如伊娃那样，他们很容易对爱绝望，又很容易对爱重生。然而她们自由，然而她们高尚，然而她们没有世俗，然而她们不为欲望。

  今天上海法语培训中心邀请作为学员的我参加他们的电影之夜活动,看了这部电影,还把男主角请到了现场.屋子不大,120分钟的电影从6点半放到8点半.席间有年轻人也有中年人,有各色人种,而且所有人都会说法语,除了我这个新手.电影可以说是女主角Liva的感情史混杂着男主角的成长史以及背景历史.
  女主角的博爱令我真正见识了法国人.初恋男友,德国军官,2个美国士兵,最后是真爱的那个律师,一个一个爱过来.爱就在一起,不爱就分开,要是换做我,可没那种勇气.当然,要是没那样的敢爱敢恨,最后她也遇不到那个正确的人.
   本剧穿插着法国从一战到二战结束后的历史.所以法国人看起来会比较有感触.不知为何在场的法国人看了开头修女脱了衣服追着教父跑的SM镜头会哈哈大笑...还有就是其中的音乐值得一听.给我感触最深的就是集中营里男主人公弹狱友唱的那首爱之余烬 Que Reste-t-il De Nos Amours,真的很有那种轻松而浪漫的法国气息.他完全吸引了我,也吸引了集中营窗外的一群人,所以当纳粹士兵一枪打死演唱者又一枪打死一位入神的聆听着时,全场一片惊呼声.纳粹以为自己能消灭艺术,到最后他们只消灭了自己.当然德国人也不见得不热爱艺术.那对手风琴搭档在巴黎的德军总部门口唱歌也没有人管,而那位德国军官在于女主角邂逅时不合时宜地吹奏的马赛曲以及生命最后时刻在炮火中的乐曲无不表现出音乐与艺术的不分国界.
  最后男主角过来和我们打招呼,回答我们提的关于电影的问题,据他说最后一幕那个拿摄像机的就是当年导演的化身,这部电影是导演年轻时所经历的真事,经过一些艺术创作得出的.随后男主角又为我们当场弹奏了影片最后的钢琴曲,2分多钟的表演博得一致好评...当然散场后我主动找到了他提出了一个纰漏--2战时美国实行种族隔离,白人和黑人不可能一起参军,当然这是后话.