生化危机4：战神再生

一下子全都没了。总的来说，就是这个片子很过瘾！生化危机加上寂静岭加上黑客帝国。十足装13大片！有些地方装过头变成了搞笑。情节什么的不重要，也没什么值得剧透的。非常值得一看。尤其是3D版本。米帅很帅。自从他发胖之后我就开始觉得他很真实很可爱了。最后又留了个大尾巴，米拉乔沃维奇小姐继续战斗吧，这事儿我看是没完了。还有，豆瓣的剧情简介完全是牛头不对马嘴。是那个动画片的简介。

    每当沉重的低音节奏伴随着连续慢镜头的动作出现，重金属与飞溅的雨点碎片貌似一并让银幕上显示出一种奇怪的，令人振奋的气派，但对应的至始至终都是乏味的打斗与奔跑，这时座位上的我总不禁暗暗想：“你一人在那嗨个什么劲呢？”

    可以听下二女浴室大战巨斧时配乐，部分节奏极像《We Will Rock You》的前奏。
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    新世纪市场需要新的刺激点，3D忽然卯起来变成高僧加持一般的行为。一部部电影都搭上《阿凡达》狂潮的顺风车，重制了字幕就改头换面地上映，一时间洛阳眼镜贵。眼看着3D快逐渐变成市场骗钱的新招数，总算出来一部起个大早赶了晚集的《生化危机4》，确确实实靠着卡梅隆团队技术支持杀到观众面前。《生化4》中部分3D场景确实交足功课，在前景爆开的一枚枚硬币散弹，胡乱划过的飞行道具、包括主打菜玲珑浮现的女体都算错落有致。但除了技术带来的新感官之外，本片似乎完全没打算把自己当一部电影。保罗安德森即使自己站到机器后面，也没改变任何事情。他们的口号是“没有看过3D版，就不算看过生化4”，这倒是句大实话，但却没办法告诉大家——为什么要看《生化4》？

    无论怎么说，《生化危机》电影算得上电视游戏改编作品中较为长寿的系列了，大量此类动作片死在第一部上，芳华绝代的古墓丽影目前也就假寐在第二部。虽然生化电影系列发展到如今，已经从极力营造画面风格的小格局电影变成充斥着廉价塑料味的"伪大片"，但毕竟总体质量和德国导演乌维鲍尔那一大坨还是不可同日而语的。只不过当硬凑出"文有寂静，武有生化"这样的口号时，我们仿佛能听见《寂静岭》电影摆了今何在的pose暗骂"我萧峰大好男儿，竟然与尔江南慕容齐名？"

    其实此系列能延续到现在，感觉与女主演米拉的个人魅力还是有关系的。但也是由于制作方认定这一点，导致“展示米拉个人表现”的这个任务，凌驾于电影所有内容之上。它超越情节，超越事件，超越T病毒是什么的疑问，也超越了安布雷拉公司的所有企图。铸秦说“导演不爱演员，观众怎么会爱让大银幕里的角色。”但如果导演太爱演员，又不似郭达那般小心眼，十分好客，时常也会让观众很尴尬。米拉在每部中频频露出大腿、背脊、锁骨、蛮腰和图钉的时间，大大占用了应正常去叙事的份额。故事尚如此，更不用说那些原作中可怜巴巴瞅个机会出来露露脸的真正主角们了。

    在本片中高调露正脸莫名打酱油的米勒所扮演的克里斯，其实是《生化》游戏系列中最重要的主角之一，只可惜剧本只暗示了他是个“有故事的人”，但并不急于让他参与故事。他与本片中耍酷耍得让人犯困的Boss威斯克是纠缠了许久的对手，他们一起在《生化危机》游戏第一作中以s.t.a.r.s小队的身份登场，从队友到仇人，关系转变和背后的阴谋就不在这里细说了。

    让威斯克最头疼的，应该不是克里斯掌握了多少关键的信息，而是他那坚韧不拔的个性和沉着的态度，这也是游戏在危机四伏的游戏过程中赋予玩家的机会。其实真正决定胜负的，往往不是你狗屎运般总在关键时刻对着别人要害开了枪，而是你靠着信念和技巧坚持到了最后。可在女王爱丽丝的面前，任何人只有被拯救的戏份。上一部的结尾，爱丽丝再次成功融合病毒，开启了"用眼睛杀死你"外挂，让人颇为担心本作要朝《X战警》系列迈进。所以这一次开场先找个由头，把外挂给封了。当然说是说回归到普通人，但该有的能耐一点也还是不少。

    其实从《生化1》的电影开头能隐约看出，爱丽丝似乎并不是真正效力于安布雷拉公司，而像是从它的敌对公司H.C.F派来的卧底。只是因为成为活体实验，加上意外失忆，无法执行本来要去执行的任务。但这条线索到后面几乎就被置之不理，加上第三部开始根本都没打算讲故事，更没有人提这茬了。也对，大部分人都恐怕懒得搞清楚僵尸和丧尸的区别，导演不用淡吃萝卜闲操心。

    企图在影院看个热闹的观众应该很是腻味游戏玩家喋喋不休的抱怨，或许在他们看来：这样一部爆米花电影只要有足够的卖点就可以了，电影的体裁跟游戏完全不同，纠结于剧情和人物这里那里被改动完全于事无补。

    不过前提至少也要有所谓的剧情才行，至少《生4》目前看不出。

    其实gamer是挺可怜的一群人，总是不断在“听闻开拍计划的欣喜”、“看到逼真剧照的期待”和“看完全片的失落愤怒”中轮回。这里有一个很无聊的悖论：由于游戏本身有人气，电影公司才会考虑投拍。但因为粉丝无论怎么样都会去看，所以他们几乎又从来不是电影制片商比较重点考虑的观影人群。编导思路总聚焦在如何迎合和吸引那些对游戏毫无认知的观众上。除了有胆子另辟蹊径的导演外，让所有元素都尽可能地多也尽可能保守，几乎是一个固定法则。但这样，又跟本来就凭空构思的电影变得没什么区别，相反因为要配合游戏中的部分元素，而变得束手束脚。

    事实是，丢弃纷繁复杂的背景设定与支线不谈，哪怕只抽出最粗略的主线，游戏任何一作的故事也比现在的成品来得要优秀。有关商业与政治，有关背叛，有关勇气，有关责任，有关亲情与友情在残酷世界的光芒。这些本来都是一把就能抓住的分数，但编导决绝地把它们都散去了。

    爱丽丝一直很迷惑，其实观众和游戏粉丝们跟她一样迷惑。不知道在这个世界里，到底做什么才是正确的。片中充斥着的这些大量广告式慢镜头，乍看起来既不恐怖也不惊悚，反倒有点励志涌出来。导演既放不下身段把这部电影彻底变成一部虐杀僵尸的闯关片，又根本抓不住原本同类型僵尸片中会有的恐怖与绝望。快意和惶恐，两头不靠。莫名其妙地打完，再摆出任何阴谋论的嘴脸，都是骗不了人的。

    不禁遐想，如果这些慢镜头都以《叶问》似的速度再重置一遍，整部电影的时长岂不是要缩水到一小时以下。

    最后不惮以最大的善意去揣测导演保罗安德森，他把一个一无是处的电影制片人关在了阴森的实验室里，用无情的惨叫来迎接结尾仅有的片刻轻松，是否就是在暗示他自己在某个体制下的一点点不情愿。

    如果是，也不代表他拍了部好片。

要不是团购买了便宜票，看到影院CNY120的票价，真是不值得：
1，3D的效果水得很，基本上没什么效果，相反摘了眼镜除了字幕还看得清楚点...我摘了试过，就是2把枪有3D的效果，其他都比戴上眼镜清楚；2，情节没以前那么富有想象力了，除了僵尸，无其他。恶心以及恐怖的还是有，不过都不算什么了。连我这种看警匪片都不敢看血淋淋的镜头的，都觉得不算什么，那就真的是不算什么；
3，结局真是匪夷所思...完了弄出一“玄关”，无非是表示：下一部我们还有戏，你还要来咯....
4，中间出现的K-Mart简直就是像花瓶一样点缀了一下
5，动作很明显看得出是做的特效，都不连贯，故意的慢镜头除了显示女主角的酷之外，只能感叹：您技术能做的好点么？？？

OKay，从来不想这么狂P一部电影，也从来没想过追看的电影到这一步的时候，这么失望了

同时还有《哈》的“续集”在放映，不得不感叹，好的故事不是这么瞎炒的。奇怪呀，那么多好电影不上院线，这些....还不如回家看的ICS播放的电影《Red Mercury》吸引人...

除了《阿凡达》团队的3D特效营造和米拉•乔沃维奇的铁杆粉丝，我们很难从《生化危机4》中寻找出放之四海而有效的看点来，当然，这并不妨碍本片在世界各地电影市场的攻城略地，在首映的当周，《生化危机4》大都是当地的票房冠军，这也创下了整个《生化危机》系列电影的新纪录。显然，首功应该记在借力卡梅隆班底顺应3D大潮的制片策略上。

从剧情上看，《生化危机4》在把越走越远的《生化危机3》尽量拉回传统僵尸动作片的路数上来做出了卓有成效的努力，三年前，罗素•马卡希的天马行空几乎让《生化危机3》成了一部哈里•波特式的超能力魔法西部片——这让我想起了倪匡给《天龙八部》代笔的典故，若不是金庸及时复出，恐怕天山童姥真的就用天行者的激光剑一统江湖了——不过保罗•安德森的剧本我也没看过，不知是不是马卡希大刀阔斧的改编了安德森的原意，抑或是老谋深算的安德森想借他人之手来试探一下市场反应？《生化危机3》的票房虽不差，但过于出位的剧情估计也让安德森意识到了漫天忽悠的危险，毕竟，这个系列可是他和乔沃维奇的爱情见证，再胡诌下去，也有伤和睦的家庭关系不是？

像《生化危机1》一样，此番的《生化危机4》由安德森夫妇编导演包办，夫妻同心，其利断金。《生化危机4》的开场戏还是颇费心思的，一方面把上一集撒的包袱做了个了断，再者，也捎带手致敬了一把“生化危机之父”三上真司的老家——主要是通过中岛美嘉的一双美腿。接下来，乔沃维奇便开始了熟门熟路的救世之旅，她驾着飞机俯瞰末日般大地的镜头很给力，略带复古的美工造型也贯穿在整部影片的视觉风格中。

接下来的故事就很简单了，特别是“米帅”惊艳登场后，全片被明显的分成了越狱和打Boss两个明显的段落。不过本就是一部游戏改编电影，再加点流行美剧的桥段并不突兀。不管怎么说，巨斧三角头和“口吐莲花”僵尸的悉数登场，多少也能温暖一下游戏迷们脆弱的心灵——此前，为了让孩他妈独挑大梁，安德森不惜炮制出游戏中子虚乌有的“爱丽丝”来作为一号人物，这早就引起了游戏迷们的广泛不满。而且，前两集里好歹还在浣熊市里杀伐征战，第三集则把克隆复制、公路追杀等桥段一锅烩，爱丽丝还能用意念搞爆破，实在离题万里，游戏们的口诛笔伐估计也让制片方感受到了不小的压力。

字幕后的彩蛋情节让我们对第五集也有了期待，整部影片不见踪影的吉尔终于开始发表战前演说，看来，女杀女的好戏还会在第五集里延续——有《古墓丽影》和《生化危机》两部珠玉在前，这股女权风估计还会在游戏改编电影里劲吹下去。

从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

放在世界电影的坐标里，《生化危机》系列只是一个略有商业名声的邪典系列，但对中国观众来说，这可是第一次在大银幕上看到邪典电影。僵尸、血浆这些青年影迷们见怪不怪的东西，对我们的院线来说却还是初次破瓜（《暮光之城》穿上了吸血鬼的马甲，但内里还是一部青春偶像剧）。或许有点恶趣味，但这不应该成为我们拒绝这部电影的理由。纵观世界影坛，邪典电影不知养育了多少后世的光影大佬：山姆•雷米从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，彼得•杰克逊从《宇宙怪客》和《群尸玩过界》到《指环王》，都是极好的例证——《宇宙怪客》的英文直译甚至就是“坏品味”的意思。而且，一个良性的电影市场本来就是经典、邪典相互流动的，在库布里克的“未来三部曲”和乔治•卢卡斯的《星球大战》问世前，科幻电影在好莱坞不也是不入流的B级邪典片？进入21世纪，随着《无耻混蛋》的票房大卖，邪典电影的主流化变身趋势也越来越明显（或许我们还可以算上科恩兄弟）。

如果我们扼杀邪典，我们将扼杀无数的优秀创意和创作激情；如果我们扼杀邪典，我们将一叶障目不见电影文化全貌；如果我们扼杀邪典，我们将把未来的中国电影观众越来越多的赶到网络下载和盗版商那里。一个良性的电影市场当然不能放弃正确的舆论导向，但尽可能开放的多元格局和适应各年龄层的观影体系不可或缺。日本人和美国人能炮制出《生化危机》大戏，只要有合适的生存空间，相信中国迟早也会有本土出品并返销西方的邪典文化产品。我们的电影模型橱窗里不能总摆着泊来的异形和铁血战士吧？都说文化软实力的重要性，这当然是其中重要的一环。

诚然，邪典电影兹事体大，这背后还潜伏着某种布迪厄意义上的趣味“区隔”较力①，其间的权力博弈不可不察。作为一个当代文化现象，邪典电影也有其明显的社会意义。齐格蒙•鲍曼在关于纳粹大屠杀的研究中警告我们：“任何基层表达利益的能力和自治的能力受到削弱、每一次对社会和文化多元主义及其在政治上的发言机会的攻击、每一次利用政治秘密之墙隔离出国家不受制约的自由的企图、每一个弱化政治民主的社会基础的步骤都使得大屠杀规模的社会灾难发生的可能朝前迈了一小步。” ② 这并非危言耸听，天生带有叛逆、异质色彩的邪典电影的境遇，的确折射出了隐藏在这个社会运作机制深处的某些东西。但愿《生化危机4》的上映不是一个偶发事件，而是迎来一个更为开放和多元的电影市场以及更宽松的电影创作环境的有力信号。

保卫我们的恶趣味，保卫与我们截然不同的审美，保卫你一想起来就恶心但有人会甘之如饴的性取向，保卫钓鱼岛。

如果我们想生活在一个更加美好、和谐的社会里，以上事项同等重要。

①关于这个概念的详情，可参阅布迪厄著作的英译本：Pierre Bourdieu , Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste , Richard Nice trans. , Harvard University Press , 1987
②（英）鲍曼《现代性与大屠杀》，杨渝东、史建华译，译林出版社，2002年，第151～152页

（刊载于《南都周刊》2010年11月22日年度第45期）

前注：丢……把这篇放到生化三里去了……今天得一朋友提醒才发现自己穿越了……对于在生化三里看到这篇的同学表示十二万分的歉意
　　
本来一般看到这个标题，喜欢在电影中探讨生命意义，或者喜欢温情片，或者对任何电影的故事进行和情节衔接都有一个很高标准的同学们就知道该退散了—— 其实以上同学在看过此系列的第一部之后就应该退散了，断然没有去看第四部回来又狂叫“情节错漏百出，种种不合理”“故事完全无意义，就是打打杀杀”“无聊得我想睡觉”等等的道理（这不是找自虐么），但是因为最近跟某些同学在cult一词的定义上有些争议（比如有同学坚持认为所谓cult就是“影片历久不衰，一只会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵”），为了避免造成误导，还是要先申明一下，我是录像带时代过来的儿童，对于电影是很不挑食的，而且跟下馆子一样，清淡的江浙馆子下得，去川菜馆也是跟重庆妹子很和谐地一起吃火锅。
　　
一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。
　　
看过一二三部的人对第四部大概心里有数了，交出来的东西以情节铺陈（毕竟cult不是成人片嘛，还是需要有情节的）和血浆指数来说算是行货。导演专长拍这种一堆人被怪杀（不是杀怪）的片子已经拍出心得来了，切镜头的时候做得还很仔细，要不然就是拿雾一遮，要不然就是往水里一化，要不然就是往地下一拉，数数看的话，本片高拉低推的都可算是切换镜头之方法大全了。
打的场面倒不是华丽在最后，主要还是华丽在前面，大概是想尽快抓住观众的兴趣吧。本次打主要是融合了《黑客帝国》和《撕裂末日》的特点再加上一点自由体操（or花样滑冰）动作。《撕裂末日》里CB把两把枪当双截棍那么使法看上去挺新颖的但真要说起来有一段讲不出的诡异。这次看到Alice双手挥太刀也是切倒一堆就自然多了，一个是紧身衣很帮忙，而且MJ还是很敬业地把身材维持在一个具有动作可信度的标准上（如果salt还要拍续集的话，AJ必需把身材恢复到她演劳拉那会儿，不然细胳膊细腿的，不要说可信度，至少冲击力就小很多）女性的手脚按比例来算是比男生要长做相似的动作就要舒展一点（而且谁也不敢给男明星一个空中勾手360度旋转动作的慢镜头），再来冷兵器玩起来就是比热兵器凌厉给劲，尤其是太刀，小太刀就更特么有爱了（西方ms没有人在意这东西主要是拿来切腹用的，都把它当小李飞刀来使）。
　　
其实前三部具体都有哪些事我都忘了，时隔多年再看到umbrella的那个模仿日本徽章做的标志发现挺喜感的，一下子觉得这东西太卡通了（更搞的是一开始出现的日本人还叫toshi，我当时就斯巴达了），一点也不像是该大boss用的，后来再三的出现，我都只能当是幽默的一种来看待了。就在这个标志前面，Alice的三个分身还举起太刀致敬了一把……囧。后来跟巨人怪那一战，加上特么多很不合理的慢动作，有点发噱。
米帅出现在“监狱”这个特定环境里时，法国观众只是给出了很轻微的反应（毕竟这里不怎么流行看美剧），我倒是吓了一跳。因为《越狱》只看过一季，所以第一反应是“这人面熟”，想了好半天才敢认——在全班女同学的对比下，这位男同学对自己的身形太特么潇洒了，尤其是在旁边还有一位成天穿紧身背心的男同学。米帅应该改名叫“米熊”才对。另外这位同学的演戏方式很好笑，不知道是导演教他这样还是他自己琢磨出来的，第一次见到Alice的时候应该是要取得对方信任，照理说表情啊语气啊该怎么诚恳怎么诚恳才对，他一上来就不分性别种族年龄的对人家狂放电，我说你这个魅惑狂娟的眼神和故意压嗓子的语气给谁看谁听谁也不相信你是好人啊，人家只说你是“杀人犯”没说你是“奸杀犯”已然是心地善良了——而且还肯定没看过CM。
另外配乐师傅我还没去查，也是个人才。Alice在海滩上走去飞机的那几步路也硬要插进来一段“砰砰砰”的节奏，我一口可乐几乎给喷出来~~~
　　
以上这三点可算是cult片中必不能少的冷笑话部分。
　　
说到不满意的地方，一个就是这片子不知道怎么弄的，画面特么的干净（后期都修过了吧），把MJ脸上的雀斑都修没了！！！（我还对着屏幕研究了很久女神脸上到底有多重的妆，最后确定不完全是妆的关系，镜头动过手脚），这样一来暗黑的气氛就少了很多，这么干净漂亮还带眼线的生还者算是怎么回事啊！跟第一部不能比啊。
二来就是女主角这次金手指加得太大发了，战斗指数是依然很高的，可是战斗不高啊，尤其最后跟大boss一战也太儿戏了吧！！！我们这种恶趣味人群就是希望看到女神的紧身衣被撕破啊，那么漂亮的脸上再挂点彩啊，被踢飞到墙上砸出一个人形的坑啊什么的，结果女主角最后连小宇宙都没机会爆（掀桌！！！）这完全不符合“主角小强”定律啊。编剧你有没有看过日本漫画啊！！！
三来就是这个节奏啊节奏。水底下那一场拍得太长了又没趣，水下技术有难度拍不了激烈场面我理解，中间居然连个小动作恶作剧都不给，就拍三个人一个一个潜进来，你当这是在拍蛙女呢……
　　
最后感叹一下时光啊这把利剑啊。LB的Nikita和第五元素算是最早用女性做动作片主角的电影（话说老吕现在还是喜欢用女性来做主角）。美国最近又把Nikita拍成电视剧。电影屏幕上第一位担正主角的女间谍现在变成了法语蹩脚的美越混血，而MJ女神呢，脸上的雀斑都被人修没了……真tmd 的荏苒啊