火龙对决

整部电影的开篇和结尾给我留下最为深刻的印象。
开篇，黑白倒带式的定格镜头，让你疑惑貌的似没有半点关联性的画面，让你情不自禁地去推敲故事应该是如何的情节，配以交响乐般震撼的音乐. 5分钟的震撼后，画面定格在任贤齐扮演的某SIR上，悬疑也就由此开始了。

故事可概况为：两个属龙的男主人公，分别为两个女人开始的两个故事，交织于一桩命案，引发几场枪战，依次导致多人丧生，直到最后的巅峰对决，所谓火龙对决。

香港中秋舞火龙的起源还有过一段传说：很早以前，大坑区在一次风灾袭击后，出现了一条蟒蛇，四处作恶，村民们四出搜捕，终于把它击毙。不料次日蟒蛇不翼而飞。数天后，大坑便发生瘟疫。这时，村中父老忽获菩萨托梦，说是只要在中秋佳节舞动火龙，便可将瘟疫驱除。事有巧合，此举竟然奏效。从此，舞火龙就流传至今。

联想到最后黎明的自白，每个人心中都隐藏着一个魔，你不知道它随时会爆发，但他总是有爆发的时候。。（大意如此）,你就不难理解这里火龙的意思了。

还是有一个疑问，不知道任贤齐最后找的那个箱子里的到底是什么。单单只是粉么？。。。。

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：
黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。
任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。
廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。
叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……
王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下
徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

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附：wiki的“大坑舞火龙”词条

據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。帶引舞龍的珠球是個沙田柚。舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。
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　　文方是一颗决明子，外表黑黑黄黄，丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙，内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。纪少群则像一个火龙果，外表深玫红色配上草绿须，像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质，内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。
　　
　　对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶，或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头，再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工，总之都是气场很柔和，给人感觉是可以说知心话的好朋友。所以很难想象声音那么好听，笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派，会是什么样……我就很期待。
　　
　　通常演文戏反派的人，都会穿得很斯文，如果不够斯文，就配上一副眼镜，再用心点就给角色设计一个细节动作，比如倪永孝的中指推眼镜。但是看了【火龙对决】，小齐的造型让我太失望，纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用，反而觉得看着别扭，这我都可以忍，只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗，这种感觉既不清爽又不精致，更没有文方的犀利哥神韵。回想一下，还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。或者小齐就是不适合这种造型吧，如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人，也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你，会不会造成反差效果，也许反而比这种可以打扮好一点。

　　看一眼复杂的纪少群同志吧：多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益，面临黑还是白；这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情，面临仕途还是居家过日；同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森，这个小弟家里还有一个长年卧床的老父，面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点，但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来，点太多，就显得分散而无力。

　　纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史，但感觉太平淡太牵强，使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶，内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。而对下属的爱护，则通过突兀的对话来交代，让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。这不得不让我觉得林超贤偏心，对于纪少群的刻画，完全不及文方，不过也许是太想刻意表现多一点好一点，只是反而造成反效果。

　　编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出：“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速， “我是属龙的，今年运气特别好” ——对属相很有研究，不知道他看不看星座运势，“下一个就是你”——怎样都有Ｉ’ll be back的味道，
　　
　　还有那句 “我逃不了不是因为你，而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思，不懂他说这句话到底什么意思，所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义，果然原文如下：“据说大坑原为客家渔村，村民以耕种及打鱼为生。直到某年大坑发生风灾以致瘟疫，死人无数，有村民提议于中秋节在村周围舞火龙，烧爆杖，希望驱除瘟疫。自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。”
　　这么一说就通了，电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。我想，如果是香港观众可能会更容易领会，而对于内地观众如我，则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。

真黑啊，满大街全是睁眼瞎，伸手不见六指，江山一笼统，井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看，偌大的特区，怎一个“黑”字了得？

身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼，结果同车人都噤若寒蝉，贼人逍遥法外，孕妇反遭报复，命丧毒手；未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里，浑身上下都布满汩汩流血的伤口，可怜见的，被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护；做一楼一凤的钱没收着，喉咙却穿了个窟窿，其状凄惨，死不瞑目；一个来自内地的农民工则因妻子被绑架，不得不为悍匪卖命，最后更是成了标准的人肉炸弹，霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下个女儿独自抚养，唯一的爱好就是借酒浇愁，然后时不时的照顾下一楼一凤的生意；少壮派能力强、学历高，只是因为爱上有夜总会前科的女人，便得不到重用，无奈之际借下高利贷，并铤而走险；刚入行的小警员，则是因为父亲罹患重病，医药费沉重，于是与上司同流合污，不为别的，只为能让老父苟延残喘……

剧情是有些黑，不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。特别是那个黑白色调拉出的长镜头，打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格，很有仪式感。而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼，满脸胡子碴，毫不理会周遭缥缈的人来人往，估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错，要在影院里吸引眼球，应当尽可能挤干水份，90分钟给观众的感觉不应是冗长，而是稍纵即逝。《火龙对决》充斥着火爆的动作戏，能加上这几段戏份抒抒情，一张一弛，观众的神经刚好能放松一下。

林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比，或者说反衬。他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨，印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙，气氛凝固之时忽有老妇出现，便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。于是乎，枪林弹雨之前，影院里先有了几许会心之笑。所谓以静制动，这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。而除了场景，片中的人物造型也颇有反比效果：黎天王的“犀利哥”打扮很拉风，而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多，毕竟回到了熟悉的时装港片题材，黎天王的货还是对版的；更有意思的则是谭凯，这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人，书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然，黑框眼镜的时尚含义很复杂，十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时，就已然觉得这玩意有几分邪性。

《火龙对决》的演员队伍很扎实，叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派，配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少，王宝强和汤嬿基本都是本色演出，一招一式本来就是那么回事。我个人还很喜欢岳小军，还是《疯狂石头》里那个范，说他是华语银幕第一猥琐贼，估计无人敢有异议。

当然，我是在大陆影院里看的《火龙对决》，本片会不会又搞一国两版，我不得而知。单看这个大陆版，已经比《窃听风云》要火爆得多，而且也黑得多。常识告诉我们：一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗，在现实里往往就越和谐；而电影里总是歌舞升平、其乐融融，现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。我们得感谢香港影人，感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后，是港片让中国观众们有了全新的体验：原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。所以说，《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”，反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。

大陆影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超贤的镜头里，香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上，“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶，来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗，不禁让观众心生凉气。不过电影就该这么拍，宪政环境里的公民意识，是一定要对权力部门做“有罪推定”的。在电影里丑化你们，是因为对权力根深蒂固的不信任，也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样，律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里，大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。

林超贤自己对“火龙”的典故有解释，据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事，借此来指代人性的阴暗面。不过更让观众印象深刻的，还是任贤齐的那句台词：“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。”（大意）

Bingo！就是这么回事。
当然，他说的是香港，是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤，这点觉悟还是应当有的。

（南方网专稿，转载须注明出处作者）

不得不说，这部电影的前3/4太精彩了，港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》，其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。
当然，其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段，节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏，配合电影的配乐，非常的引人入胜，黎明演的非常好，王宝强次之（虽然还是有笑果），任贤齐也非常的不错，都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。
各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病，但也扮演好了各自的角色，尤其是黎明的部下，都塑造的令人印象深刻。
不得不提的是气氛营造和影片的节奏，导演把握细节的能力令人惊喜，故事的详略得当，在高潮剧情前的铺垫尤其精彩，非常有说服力，几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景，尤其是餐厅枪械交易的一场，非常的精彩。
但是故事自抢劫可卡因后急转直下，为了引出“火龙”的寓意，开始非常的拖沓，导演立即落入俗套，搬出了舞龙，神庙等香港元素来结尾，本来非常合理的剧情迅速崩溃，关于任贤齐为何要堕落，黎明的心理斗争都非常不合理，最终二人对决及其缺乏戏剧效果，为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头，直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题，说教意味非常浓厚，显得缺乏基本的诚意和吸引力。
这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪，为求艺术效果，太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意，缺乏剧情铺垫，直接进入善恶观的讨论，想要拔高电影的深度，好像已经成了电影的必备元素，我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教，但不得不说在生活化的情节和台词背后，其实蕴含了深刻的主题。
这也说明了电影界的一种肤浅作风，片面追求电影深度，导演争先恐后要进入殿堂，但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考，不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。
不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影，导演在电影本身上有了很深的功力，不过还是敌不过“心魔”作怪，最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片，让我一直从电影院遗憾到了现在。
确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”，能否抵制这个心魔，就看导演能否遇到改变他的火龙了。