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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 漫画式罪恶
蝙蝠侠，老版系列我看到了滑稽可笑，动作僵硬，也看到了城市的罪恶。
这个企鹅人是我看到印象最深的，电影夸张的表现手法，把这只企鹅身上的矛盾放大出来。一方面，他看到漂亮女孩就产生邪念，一方面如果遭到拒绝，他那可怜而自卑的心灵变开始扭曲，直到杀掉那个人为止。
猫女是我觉得比较戏剧性的一个人物，性感又疯狂，在米歇尔的扮演下，将原本身上那种迟钝直女的样子活灵活现的展示出来。后来的蜕变是反差极大的，不过我始终搞不懂，为什么最后那一下非得来个电击之吻，也许这就是她的风格吧。
剧中我最赞叹企鹅人那嘴里喷出的黑色口水，以及吐出来的黑血，这样的手法潜意识引导了观众，这不是一个人，而是一个怪物。
片尾总是那么出人意料，拿了把伞，却是玩具伞，然后倒地死了。这种黑暗式幽默，我觉得更吸引人。
2 ) 好爱这场黑色童话
鬼才导演的格调，阴暗哥特风格下展开双翼的英雄，迪士尼大黄鸭敞篷下的企鹅人，性感抚媚不失可爱的猫女，那辆徐徐而来的小火车，那群背着导弹企鹅，那个巨型鸟笼和可爱的伞。，处处透露着那股无法抗拒的黑色之美。
很难想像在90年代有人能想出这种画面，相比之下，剧本就略显平庸了，加上打斗场面有点造作，虽说也是蝙蝠侠设定，但一味地耍帅让我觉得有点合作，可能技术问题，动作也挺僵硬。还有好几套一样的制服，果然富人靠技术，穷人靠变异么！
而猫女密不透风的美感和企鹅人的化妆技术甚至让我觉得蝙蝠侠是配角。
蒂姆波顿的两部都不太注重蝙蝠侠，反而是他的风格大作。
领略一下黑色童话的魅力吧！
3 ) 最好的一部蝙蝠侠
对蒂姆伯顿不敢冒，因为他的烂片实在太多。
从蒂姆伯顿的角度来说，这个片子并不算他的巅峰，除了一成不变的怪诞银幕造型以外，内容也没那么深入，情感也没那么丰沛。
从蝙蝠侠的角度来说，这个片子就是最好的。本人没看过蝙蝠侠漫画，不知道本尊到底是什么样子，不过这套片子中所讨论的人的心理变异产生的外型变异倒确实是其它英雄漫画电影中没有的。而几部片中对人的变异描写的最精彩的就是这部了，尤其是长达十分钟的猫女神经质地变身过程。
在本片中我们能够看到作为个体的人与外部世界的互动，他们每个人都有属于他们自身的变异理由，变异后也是作为个体来影响世界的。不像《黑暗骑士》里面蝙蝠侠或双面人的那种充满口号意味的变异。本片中的每个角色都不亚于《黑暗骑士》所夸耀的最灵动的人物小丑（要强调的是这个本拉登式的小丑因为其充满不确定性的变身历史而在六部影片的所有变异人中显得特立独行）。而蝙蝠侠自身的变异困境也比其它几部讨论得更深、更感人一些。
虽然比起《黑暗骑士》来这个片子显得有些粗糙、生硬，但它的精神《黑暗骑士》顶多也就达到了三分之一。
4 ) 颠峰之做
华纳不要伯顿拍摄第三集是因为他将这部电影拍成了一部不适合儿童观看的电影。
我的评分：4.5
5 ) 这些元素让蝙蝠侠区别于其他超级英雄
初中的时候在CCTV6第一次看老爷就是这部企鹅人就跌进坑了，真是惊为天人，那时候接触的一些作品打破我的认知，原来很多时候，好人和坏人的界线并不是那么清晰。
不愧是出自蒂姆伯顿之手，整部影片都沉浸在一种阴森，怪诞的氛围里，这么多高登市里最喜欢他创造的这一版。
90年代的片子，特效感人，打斗戏少了很多，热血减弱了很多，不过侧重点很明显在于剧情和人物，但是这一部的老爷的形象比较单薄，潦草，可能重点都在企鹅人和猫女这边了吧。
在日常生活中唯有老爷和猫女他们两个戴面具，但是在化妆舞会中，唯独他们不戴面具，有点意思。
最后一幕明显是在送葬，这样刻意的设计竟然有些许庄重的意味，蝙蝠侠系列的反派都不太像反派，不专心侵略世界，各有各的想法，比较像获得了超级能力的普通人人，而不是一个脸谱，一个符号。
不像一部蝙蝠侠，更像黑暗童话。企鹅人和猫女的角色表演很好。部分场景完全不是电影，就是舞台剧。
蝙蝠侠系列的第一个高潮，高潭市是波顿的玩具。猫女的懈寄生之吻：你若吃懈寄生会致命，但你若认真一个吻会更致命。
可以吐嘈蒂姆波顿电影的剧情、道具、演员，甚至他所有的电影都是统一的风格，不过，绝不能否认蒂姆波顿那摧枯拉朽的想象力，再加上其特有的B级片风范，蝙蝠侠由之前的恶搞英雄片彻底转型为阴郁英雄系，甚至说诺兰的蝙蝠侠三部曲也逃不出蒂姆波顿“玩“下的圈子。
导演蒂姆波顿第二部蝙蝠侠，刚好在《剪刀手爱德华》之后，个人风格形成，在本片的美术和化妆，也可以展现的淋漓尽致。……个人也非常喜欢本片，无论是正方还是反派人物，都塑造的非常成功，。最高潮的就是当蝙蝠侠撕掉头罩的时候，实在是太帅了，这一幕也对后续的超级英雄电影产生了影响，比如《蜘蛛侠2》等。……对游戏的影响也非常大，和第一部一样，非常多的元素在后来的《阿卡姆》系列游戏中，都有出现。
远比第一集要精彩， 同时Burton的风格也要浓些。
也许换个心态没那么难看，但我看了三遍都没看完，蒂姆·波顿啊，是说你有才呢还是就会玩那点东东
猫女真的销魂！！！
6.5/10 分。初看，重制版蓝光。老版蝙蝠侠的第二部。画面修复得不错。。。剧情感觉还是好幼稚。。。道具一如既往的粗糙，除了那几座雕塑很有特点。。。想不到如今才过了三十年，电影技术就进步了这么多。。。本片褒贬不一，艺术性非常不错。。。故事性极其垃圾。。。
蒂姆·伯顿这次直接祭出了企鹅人和猫女，内容更加丰富，也更加黑暗。而华纳不要伯顿拍摄蝙蝠侠的第三集是因为他将这部电影拍成了一部不适合儿童观看的电影。虽然这一部内容丰富了，还请来了像克里斯托弗·沃肯这样的大牌，但与第一集相比娱乐性倒差了些，主要是蝙蝠侠不够犀利了，被配角盖过了风头
“韦恩，你干嘛打扮成蝙蝠侠？”“因为他就是蝙蝠侠，你这个低能！”
“回顾这两部（蝙蝠侠）电影，我认为波顿的确有自己的观点，也试图将其整合到素材中，但总是难以吻合。无论你如何努力，超级英雄与黑片到底走不到一起去。黑片的真正核心是：没有英雄。我感觉直到本片的结尾，蝙蝠侠才开始明白这一点。”……伊伯特
猫女很特别 令人印象深刻 企鹅人也是
看多几次之后，姐居然有点喜欢Max这个人物——嗯，人渣。在企鹅人意图绑架他儿子的时候，这个人渣果断要求以身相替（明知此去有死无生），且全无死不活哭哭啼啼的作派，极镇静（and邪恶地）说服了企鹅人，后者详述杀他的细节时也不惊不乍，还挺有魅力的（姐的M属性哥特魂暴发了灭？）
蝙蝠侠爱猫女，猫女也爱蝙蝠侠。蝙蝠侠是猫女的爸爸，猫女是蝙蝠侠的妈妈。蝙蝠侠和猫女结过婚。蝙蝠侠和猫女亲嘴过，而且两个人还抱得很紧，蝙蝠侠还把猫女的衣服tuo掉。
黯淡无光的下水道滋养了苍白无助的癫狂，灯火通明的摩天楼跑出了邪魅入骨的惨烈。映照在乌云中的天之骄子，肩负着正义使命，却为情所困。跳跃在夜空中的暗之女王，脚踏着血海深仇，却因爱生恨。被抛弃的发誓要毁灭被宠爱的，被吞噬的决定要拥抱被欺骗的。三个善于伪装的夜行动物，三个霓虹灯下的谎言。蒂姆波顿毕竟是艺术学院出身，在灯光布置与色彩调配上面很有一套，但缺点和第一部一样，还是在剧作层面没什么耐心，猫女是如何与蝙蝠侠结怨的？两人又是如何爱上对方的？这些核心的戏份竟然交待的模糊不清，更别提企鹅人稀里糊涂就当上市长的事儿了，简直是胡闹，哥谭市民如果就这种智商，蝙蝠侠早卷铺盖回高老庄了。当然，米歇尔菲佛的表演确实为本片增色不少，邪魅，妖艳又充满矛盾的猫女大概是本片最大亮点。而蝙蝠侠一如既往的成功塑造了黑衣废物。
我认为蝙蝠侠最好看的一部,一直觉得猫女应该和蝙蝠侠在一起.
印象最深的就是猫女一边挥着鞭子一边说，男人总是搞不明白生殖器与枪的区别。蝙蝠侠系列最爱这一集了，画面最阴郁古怪，故事却最多鬼点子，也难怪会丢票房。
一星给演员，我觉得早期的蝙蝠侠电影都能被称为走火的马戏团电影，闹腾，情节幼齿，整体感觉卡通，幸好有诺兰。
tim你能不能把放在美术指导方面的心稍微匀一点到其他方面来？能不能？能不能？能不能？硬要挑优点的话，猫女造型还是挺好的。企鹅人也棒。
波顿的蝙蝠侠，猫女，企鹅，个人心目中的系列最高作。漫画人物的影像化既要塑造能被认可的面孔符号比如基顿和现在的贝尔，也要保留原作的漫画特征和直来直去的故事风格，波顿的奇诡风格正好合二为一。