猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 王家卫电影中的一个重要特质，在这部电影中消失了
我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。
从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。
其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。
可这些答案似乎都不能解答我所体验到的“不和谐感”，究竟是什么因素使我产生了这种感觉呢？
想来想去，我得出的结论是：电影中的人声，包括人物所发出的由音调、音色、腔调、节奏以及人的话语，失去了他电影中曾经的味道。
王家卫电影中的都市不仅仅是感官和符号化的，以而总是流露着一丝浓厚的地域意识，以表达他对香港这片土地的关照和热爱，而粤语则成了他电影中都市美学风格的重要组成部分。与此同时，他的电影中人物往往有着大量的内心独白，而且这些独白配合粤语的腔调念出来富有一种散文般的韵律感，给电影带来了一种独特的气质。而当王家卫将这套美学体系直接挪用到美国都市这一环境下，则因没有很好地把握英语的语感，使得他最拿手的画外音独白也失去了那种韵味，人物的声音没有很好地衬托出电影整体的氛围，从而显得有些单调乏味。
另一方面，王家卫电影中的故事背景一般是疏离冷漠的都市，而电影中的主人公常常有着内向而又不善于表达的个性，因而影片中出现的大量画外音独白的使用不仅没有成为叙事上的累赘，反而成为了这种孤独和内向情绪的外化表达，成为一种极富个人特色的人物形象塑造手段。而这部电影中的主人公依旧是孤独而被隔离的，然而影片使用的旁白却明显减少了，并且台词文本也不够出彩，也并没有通过其他方式很好地展现这种疏离感，人物的孤独感仅仅成为了一种表象。
这两点原因算是解决了我的疑惑，但经过这些思考也使我认识到，在王家卫的电影中，不仅影像风格、配乐和音效，连人声也成为了他电影美学中的重要组成部分，无论是台词的文本内容还是演员的语言腔调都与电影整体的美学风格达到了高度统一的状态。也是通过这次观影的经历，我开始认识到电影中人物的声音也能产生重要的表现作用。
以此为契机，我也试图开始以回顾电影史的方式来简单地梳理电影人声（电影声音主要分为音乐、音响、人声）在电影中曾起到的作用，这个划分并不科学和严谨，就算是一个粗略的笔记吧：
电影人声作为电影表现形式的补充，代替字幕，以达到叙事性目的。
有声电影自诞生以来，使电影在本体上完成了一次重构，也让电影在技术上更为完满，更加逼近“现实的渐近线”，而人声的使用则更好地实现了“真实”，并突出了人在电影中的主体作用。可对声音这一元素的使用，却不是一蹴而就的，在相当长的时间内，声音仅仅是作为一种用来招揽观众的商业噱头，电影中的声音发挥的作用非常有限。
在历史上第一部有声长片《爵士歌手》中，除部分音乐伴奏外，仅仅只出现了两句对白（还是无意中保留下来的），却取得了出乎意料的商业成功，也让华纳兄弟在1928年拍摄了第一部“全对白片“《纽约之光》，该片凭借 23000美元的成本,获得了超过100万美元的票房收入。
虽然商业上大获成功，然而此时对电影声音的运用仍然存在诸多限制，比如体积庞大的隔音棚让电影取景变得十分困难，同时由于摄影机移动时的噪音太大，也限制了移动镜头的使用，摄影师只能通过隔音棚的窗口进行短暂的平移以保持人物的动作处于画面中心。而对声音的灵活运用则来自于歌舞片这一形式的出现和繁荣，不同的声音开始被用于剪辑之中，以制造某种不和谐的效果，同时也让摄影机运动开始出现在有声电影之中。但总体而言，此阶段的电影声音仅仅是作为电影表现形式的补充手段，其作用仅在于替代字幕而完成叙事作用，其美学特性并没有得到更深入的开发。
与好莱坞相反，此时的苏联的电影工作者爱森斯坦等人则提出了“声画对位”的电影概念，这是一种与所谓“真实”相对的理论，强调“只有将声音与视觉蒙太奇的片段关联起来的对位式的使用可以提供一种发展和完善蒙太奇的新的潜能”，即反对声画同步的使用，认为这种简单的形式会损害电影的表现潜力，声音并不应当仅仅是烘托画面人物或事物的背景，以使电影的戏剧情境符合某种真实性（这一概念在由洪深在引进国内时被误译了，产生了与原意相反的意思），非徐叙境的声音则能够产生更多的可能性。值得一提的是，虽然“声画对位”理论使得电影声音的表现方式和作用在上有了进一步的拓展，然而爱森斯坦本人对人声和环境声并不重视，唯有音乐才被纳入到他的理论之中。
到1933年，多声轨混录技术开始用于电影制作中，使电影能够在拍摄和制作完成之后，在某些段落里添加非叙事性的氛围音乐，以达到抒情或是其他效果，同时也能够在电影中添加不同的音效，也能够将事先录制的歌曲片段与电影中演员的口型相匹配，让电影的声音表现层次更为丰富，更好地促进氛围的营造，声音的组合变得更为容易，也有了更多的表达作用。
而此时期的中国，由于动荡的社会经济环境，有声电影的发展则经历了一个漫长的过程，早期的有声电影并不注重声音与视觉元素的匹配性（并不是一种有意识的“声画对位”美学风格，而是由美学观念和技术的缺陷导致），同时受到“影戏”传统的影响，在电影中经常使用大段的戏剧式的台词，而歌曲的穿插则非常突兀，很少考虑的情节的需要。在此阶段，无论是人声还是音乐，都没有发挥其在电影中真正的美学作用。直到1934年，才出现《桃李劫》这样成熟运用有声电影创作规律的电影，不过也仅仅是符合“艺术规律”，对电影声音的创造性运用则很难看到。
在此后的时间里，形成了以好莱坞经典叙事体系为核心的电影叙述手段，电影人声的叙事作用也更加完善，一般来说电影人声能够在叙事上达到两种目的：1.塑造人物形象；2.完善和故事情节发展；
写实美学风格的手段之一
到了四十年代末，在意大利新现实主义的电影中，为了追求真实和纪录效果，电影中的人物语言采用了方言的形式，以更好地符合人物所处的叙事环境，以达到导演写实性的美学追求，不过限于成本的原因，人物对白依旧采取的是后期配音的方式，并且为了让观众理解，在方言的使用上保持了一定克制，但这一选择已使得人物的声音开始成为了有意识的美学表达的方式之一。而随着二战中所开发出更轻便和低成本的摄影机及录音设备得到广泛使用，又进一步推动了真实电影和直接电影运动的开展，以同期录音的方式纯粹地记录现实或者挖掘现实，以达到各自的美学目的。然而在这一阶段，人物声音的作用仍旧主要局限在写实这一目的上。
表达特定主题的方式
这一点在我的认知里最早体现在雷诺阿的电影中，在《大幻灭》中出现了德、法、英、俄四种语言的混用，语言的冲突不仅加强了电影本身在叙事上的冲突，而语言之间的隔阂又反映出了人的身份差异，侧面凸显了对战争和贵族阶级的批判。
营造氛围和电影基调的手段
我最早在安东尼奥尼的电影中看到了这种可能性，他的电影通常以冷漠疏离的环境展示现代社会中被异化的人，重在表现人物空虚、孤独的精神世界，强调主角的主观感知，从探讨外部环境的真实转为心理的真实，因此也被称为“心理现实主义”。在电影《夜》中，让娜·莫罗略带冷漠的腔调很好地反映了角色对感情逝去后产生的空虚感，而在《红色沙漠》中，莫尼卡·维蒂略带怪异的表演，配合她在电影中部分看似无逻辑的台词，产生了一种极佳的荒诞和疏离感，这种氛围同样衬托了主题的表达。在当代导演韦斯安德森的早期电影中，我也从中看到了类似的作用，如欧文威尔逊在《瓶装火箭》中的说话腔调和一些无厘头的对话都与影片中所弥漫的迷茫情绪十分相符。在王家卫的电影中这种运用更是常见，以《重庆森林》为例，电影的开始即是金城武的大段独白，营造了一种略显压抑和沉闷的氛围。
摆脱对画面的依赖，拓展电影表现力。
在《去年在马里昂巴德》中，人物语言则以画外音的形式彻底摆脱了对电影画面的从属地位，将电影的表现力拓展到了镜头之外，让观众能够地理解电影的内在含义，发挥了创造性作用。在传统的电影中，无论是电影中的台词或者画外音都与影像内容保持着戏剧性的关联，而在《去年在马里昂巴德》中，这种关联却被打破了，画外音中的独白与电影内容的具有了“不确定”的关系，我们既无法确定旁白叙述者是电影中存在的角色，也无法确定其叙述的内容是否在电影中发生过，画外音似乎创造了一个与电影平行的时空，你无法判断孰真孰假，只能在电影所创造的多个时空中反复徘徊，享受一种充满多义性的意识流体验。
限于本人的观影和阅读经历，以上的归纳非常浅显和粗糙，人声的作用远不仅限于此，更多的美学特性还有待我进一步学习。
2 ) 小资中毒的蓝莓夜
那咖啡馆，那爵士，那打烊前的暧昧时光，那香烟，那灯光，那男人，那女人。
那为了一个吻而写的故事。
今天，终于有空，享受好久没有过的悠闲时光，关灯，睡衣，电影。
就像和一段虚无的影像做爱。
喜欢甜点，喜欢颓废的美男，会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。
可是这个人不能是裘德洛。
有时候觉得，一个人，只能属于一部电影。哪怕他是一个演员，演绎千百角色，但他的灵魂只属于唯一的一个，就像他的初吻只属于唯一的一个。
就像裘德洛，只属于王尔德。
属于一个天才，属于一个华丽的时代，属于一场舞台剧结束后，在熙熙攘攘的人群里抬起下巴，屏住呼吸的那个少年。
镜头就这么，没有推移，没有分镜，直直的，切到他漂亮的样子。
那样子让我想起“南方有佳人，遗世而独立”
让我想起“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”
让我想起所有关于美好而易破碎的事物。
所以，不。蓝莓派很好，可是，不。
我坚决不要享用裘德洛的蓝莓派，就像一个少女坚守自己贞洁的唇。
………………
但是，好吧，关机之前，让我再复习一遍那个吻。
3 ) 假装从来不认识王家卫
凭我模糊的印象，仿佛当时的评论都在说这部电影有多么王家卫。王家卫还是王家卫。王家卫走遍地球还是香港的王家卫。王家卫再做不成更好的王家卫因为他抛不掉旧的王家卫。
于是我庆幸自己不是个电影人。我不懂镜头切换，光影配合，艺术手法，概念解析。我只知道我在听故事。一个心里有故事的人，去了很多地方找了很多人花了很多钱，来配合他帮助他讲故事给我听。
他们说王家卫的这个故事不过是在重复。你看你看色彩一样车流一样大桥一样就连钥匙都一样。可我就是喜欢这种气质上的大同小异和情节上的大异小同。阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度的《爱情是狗娘》，《21克》和《通天塔》每部隔了两年时间分别看下来，却都会因为那些似曾相似的小细节而浑身战栗不已。愈难过愈刺激。细想来，我们喜欢某导演的某种风格不就是这其中能重复打动我们的某些东西吗？如果他不再打动你，那么也许，仅仅是你自己的问题。
而又有什么能比吃喝拉撒睡的生活更重复单调，更让人容易习惯。
———————————不严肃的分界线——————————
从片头起我就知道这是一部色情片。
色片。富士的胶片不是吹牛的。情片。王家卫的本子不是凑合的。
汁液浓稠鲜嫩欲滴的食物。明暗交错流光溢彩的夜景。这样暧昧到柔软的气氛里，如果没有爱情发生，就什么都不必发生了。
不过是三个简单的故事。却集合了人类几乎所有的感情类型。
1.伊丽莎白和男友——欺骗的爱
谁都不能保证自己的忠贞。谁也无法要求对方的忠贞。一方出轨给另一方带来的伤害就是再不敢轻易信任投入感情，怕肉包子打狗有去无回。这也就是为什么伊丽莎白看完录像带哭过以后趴在桌子上，任由杰瑞米的吻掉嘴边的奶油而不是回应他——我坚信，她一定是醒着的。每个人都需要一场被欺骗，由此明白该如何更好地去信任。
2.杰瑞米和卡雅——理智的爱
最初他给了她一把钥匙，她放心地去飞；最后他仍然留在原地不动，不过等的人已不是她。
如果她当初不走？如果他没有停留？如果她不想走了？如果他还有感觉？
不管这些假设中发生哪一次，故事都不会像王家卫讲的这样继续。但是不理智的情绪都未曾在这两人中间出现。只因为他们都知道自己最想要的什么。
不迁就。不施舍。
3.警察阿尼和妻子苏琳——窒息的爱
他爱她，却只想用自己的爱包围她；她爱他，却只想一边离开他一边看他有多在乎自己。
所以他们就围着这彼此转啊转啊转。空间不大屡相逢，心灵不远却难懂。
令他们上瘾的不是酒精，而是剧痛。那种被倒下来的大树压断腿的痛。心里面还不停踌躇：留在原地等？血流光会死的。锯断腿走人？此生就残缺了。
终于，阿尼死在了爱的原点。他的爱从此让苏琳再也逃不开。
4.女赌棍和父亲——执拗的爱
虽然这段故事里贯穿的关键词是信任，但我还是很没出息地跑题了。
我不知道有多少女儿跟爸爸是以这样看似漠视彼此实则内心牵挂的模式相处。至少我看的很想哭。不知道从什么时候开始，我不会和爸爸好好说话，一打电话就会想发脾气，回家也不会跟他撒娇。他在外面喝酒应酬回来后，我就会躲进自己房间不想见他。否定他那80年代大学生的观点。懒得听他一本正经的说教。
爸爸和我都在变老，我心里明白，我离他越来越远了。我想赶紧生个小姑娘，等爸爸退休以后就让他带着她早晨林中听鸟鸣，晚上爬山看夕阳，教她背诗歌童谣，给她做风筝和雪橇，看烟花时把她扛在肩膀上，用铁丝亲自扎一串九连环给她——总之带她做所有我小时候他带我做过的事情。
这样，是不是能够让我们都放下面具不再执拗？
扣一下题。关于信任和怀疑，没什么可学习的道理。我们，无法避免地，不会永远都用对位置。
5.伊丽莎白和杰瑞米——就是爱
伊丽莎白是不想走的，是王家卫让她走的。王家卫说，你离开的路上会遇到几个人几件事，那时候再回来也不迟。
王家卫对杰瑞米说，她会回来的，不过在这之前你也需要对自己的过去告个别。
于是有了那两个故事。于是有了这么多爱。于是有了每天一个蓝莓派。于是有了最后那个吻。
也许将来他也会出轨。也许某天她也会理智地想飞。也会他们也会用爱把彼此捆绑至窒息。也许他们开始难以信任对方并顽固伤害。
但是有谁在乎也许的将来的某天的？
这一夜，有个带着蓝莓味道的吻已足够。
4 ) 相爱，计时开始。
According to Wong Kar Wai, this road movie "is not a road movie. What matters isn't the trip, but the distance. She leaves New York and goes to the other side of the country, as far away as possible from the man that left her."Read more from here.
多年以前，金城武在《重庆森林》的惨白情节里，吃着快要过期的罐头，等待不再回头的爱情，我比他更伤心地知道，什么都有个保存期限，爱情同样不可避免地也会过期。
多年以后，伊丽莎白告别伤心地，启程去旅行。寂寞小咖啡馆，甜美蓝莓派，落寞伤怀表情，一切落进咖啡馆主人杰瑞米的眼里。于是，一个抹抹擦擦，一个绵绵叙说，唇边的蓝莓酱，引诱一个情不自禁的吻。
虽然再次睁开眼睛的时候，一切仿佛无迹可寻，这晚之后，伊丽莎白消失无踪。她继续她的旅行。她离开了繁华的纽约，孟菲斯，拉斯维加斯，内华达...在漫长的旅途中，她在不同城市里著名的餐馆寻找最可口的蓝莓派。
她继续在各种场合遇见跟她有同样境遇或者比她更挣扎在情感的困境中的人们，他们每个人都在寻找不同的方式面对，在不断的寻找和观察中，伊丽莎白仿佛看见自己的内心，心里最美味的蓝莓派。最后，她踏上传奇的66号公路，到达加州的洛杉矶，一段旅程的终点成为另一段感情的起点。
一个人的旅行最可贵的就是“浪费”在路上的时间，可以名正言顺地发呆，无所顾忌地扮演自己。在旅行中，观察别人和观察自己，思考某种从未认真思考的问题，发现前所未有的，或者，潜藏已久的自己。伊丽莎白在旅行中发现爱的滋味，而我，曾在11月青岛的海边，看见爱，如同海水，潮起潮落。
生命这场盛大的旅行里，总会遇见一些人，也必须跟一些人说再见，抛诸身后的往往都不再重要，而且会不得不把记忆库定期清理，好把空间留给当下更为珍贵的经历。
留在唇边的甜香，用一个吻来品尝。相爱，计时开始。
5 ) 离开是为了回来
“为什么？蓝莓派有什么问题？”
“蓝莓派没问题。大家就只是点了别的。你不能说蓝莓派有什么不对。真的就只是没有人点而已。”
*
看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。blue，念起来都有种很忧郁的感觉。听说，蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意，好像金城武吃的那些凤梨罐头。
电影里的城市，铁路，迷离的天空，那种色彩，是一种让人想哭得美感。
城市的疏离和宿命一直是王家卫电影的主题。而这次的《蓝莓之夜》却让我感受到了久违的温暖。
整个故事都在一种慵懒的节奏中展开，缓慢的甚至让影院中某些人无聊到打哈欠。
她离开，为了离开伤害，她旅行，看见别人的故事，她回来，找回生活的意义。
他等待，等待有人回来拿走那串钥匙，他等待，等待一张张明信片，他等待，等待那个女孩重新回到这家店。
很俗套的相遇，很俗套的分离，以及很俗套的重逢。
我很感动。感动于离开了依然选择回来，感动于一直在原地的等待。
有人曾经跟我说，离开的永远不会回头。但是我想——
Goodbye does not always mean the end，Sometimes it means a new beganning。她走了3000公里还是走过了这条街。在The Greatest爵士配乐下，一切都很完美。
*
最后抱怨一下这该死的配音。一定要买原声的碟片来重看一次。
6 ) 蓝
王家卫的风格,轻轻的讲着一个故事,,在故事的旅途中又讲着另外的故事.
我们都被故事感动,因为那讲的都是生活.
他们流泪了,因为诺拉琼斯的找寻,因为裘德洛的等待,因为斯特雷泽恩的绝望,因为雷切尔的悲恸.
但是娜塔莉波特曼的故事才是最刺痛我的心的.
我的故事是这样.
我生活在单亲家庭.
爸爸妈妈是什么时候离婚的我一点也不清楚,甚至到现在我也不知道.
妈妈把我拉扯大, 也许是到了十一二岁了我才知道他们已经离婚了,他们都说过这是大人的事情不愿意让我受到任何伤害.
而这么多年过来, 也许我是曾为父母的事很少操过心,却也大致是感觉无关的.
正像他们不愿把自身的纠葛缠绕在我身上一样, 我也自觉的在远离这些纠葛.他们都很爱我, 而我也没有任何烦恼, 这样于我觉得很享受.
可是我们毕竟是有连结点的, 所以即使我再远离,也终究会连结在一起.
所以当我长到二十岁越发觉得我的父亲是无胜于有的时候, 我不能逃避必须充满责任感的小心翼翼的为他担心并且"挽救"他; 因为正像我妈妈告诉我为什么不给我改姓的原因时说的那样"因为他再怎么样也都是你的亲生父亲." 是的,以前我一直都觉得这句话的作用仅限于自己的姓名没有被改, 而到如今我才从这句话里面真正体会到妈妈时常教导我的责任感,也许她教导我的时候想到的并不是这方面.
也许是从17,8岁开始,我时常说,我宁愿没有这个爸爸.
人的成长意味着面临更多的真相. 我想我是势利的,小的时候我的不在意我的幸福是因为爸爸不曾让我失去什么烦恼什么,而当我了解了更多之后当他每况愈下之后我只是很冷漠的像一个受害者一样想说他与我无关所以不要伤害我.
我的爸爸,他是一个破碎的人. 正是像妈妈说的,家庭造就性格,性格决定命运.所以我的爸爸正是这样一个绝好的反面例证.
所有人都宠爱着他,所以他得不到时就会记恨;他身体不太好,所以在兄弟姊妹中就会觉得自卑,而他的自卑是用滔滔不绝的自夸来掩饰.于是这样,他欺骗了每一个爱他关心他信任他想帮助他的人, 他伤害了所有爱着他对他充满期望的人.但是他告诉我,他心里只有我,他觉得这个世界上只有我是最亲的人.他们说他心中没有爱只有恨,然后他们叹息着说他至少还是最爱我的. 我相信了, 我以前以为他所给我的爱就是每个月一两次的美食,以为是我们在一起吃饭时他自豪的讲述往昔成就时带给我的那份崇拜.我觉得这样也很好,和他在一起,我会觉得自己是个公主. 而当我越来越大,我所了解到的事实让我开始对他冷漠时,我仍然相信他是爱我的,我以为他的爱就是让我远离这些缠绕在他身上数不清绕不明的是非.我不再有那种一起吃饭时的开心与骄傲,我只想远离,只想作为一个无辜者逃避伤害.
但那是不可能的,正像之前说的原因那样.他每况愈下,他让每个人都感到绝望,当他开始欺骗我的时候,我觉得了莫大的伤害. 所以他们也用一种同情的口吻对我说"我们都没办法了,也许只有你还能挽救他,他只相信你不会害他."
我第一反应就是逃避,只是逃避. 我与他没有交集,我无限阳光的生长着,而他总是充满着伤害与绝望. 他的的确确是我爸爸,可我只是想他能好好的; 我曾因为梦到过一个与他相关的可怕的梦而半夜惊醒失声痛哭, 我不爱他但也不想他有什么事. 我也会想关心他让他觉得温暖,可是每当面对他的时候, 我只能带着冷漠的沉默.
而他这一次确实几乎叫我崩溃.他对我说他得了绝症.他几乎是以恳求的语气说他想周末的时候见见我.我慌乱了,我觉得他是骗我的,我很难过他会用这种方式骗我;我又害怕他不是骗我的,如果是真的我又该怎么面对. 整整五天,我夜不能寐.然而当我见到他, 他们说他只是生了一般的病,绝症是他自己杜撰的,我崩溃. 他最后选择以欺骗我来伤害我. 我只想再也不要见到他再也不相信他的话,我只想那样远离他避免自己受他的纠缠和伤害. 但是他们说"只有你能帮他了."
所以我们又坐在了饭桌前,而这次当我听完了他的各种倾诉之后,不再像以往那般沉默.我想像某人让我感到温暖我一样让他感到温暖. 于我而言,那是怎样崩溃的一次谈话啊,可我竟然坚持了下来, 我告诉他不要绝望,我告诉我的爸爸要坚强,我告诉我的父亲要勇敢的面对生活. 而他一直绝望, 阴暗回旋在他心中.
我勇敢的选择了面对他, 而他却没有勇气面对生活.
我所能做的,只能是继续温暖他鼓励他.而也不再害怕他的伤害.
那天看到<蓝莓之夜>的第二个故事,我泪流满面. 娜塔莉波特曼发疯一样的不相信自己父亲的过世只是重复着"他是骗我的"那一瞬间,我心如刀绞.
王家卫的爱情叫人忧郁,这样的一个故事却直触我的痛点.
可我不是娜塔丽波特曼,那个故事也讲的不是我.
她的故事结束了,而我的还在继续...
说是外国版的《重庆森林》其实还是挺贴切的，毕竟它们都一样的简单，也一样都浸化在爵士的茶与乐中。不过为了贯彻墨镜一贯的影像风格，选景上还是大大参考了香港，纽约和拉斯维加斯都没能逃出前者的角落，也可见故土对墨镜王的影响之大了。可能人物及其关系变化上不如原版那般值得玩味，细节也显得有些过少了，但整体下来依旧是流畅又惬意的，满满的情绪也依旧夹杂着神秘与不语，说来自己还是挺喜欢的，可能是因为我喜欢蓝莓派吧，当然爵士乐也很合胃口
这个诺拉琼斯是唱歌的那个么？
我喜欢的，还是娜塔莉•波曼，和裘德•洛的眼神。
一如既往王家卫
不就讲了一个发际线偏后的英国小伙爱上了一个帮她解决残羹剩派的姑娘然后在姑娘离他远去并且搞了犹太妞之后思念至极（剩菜么人解决了），其实他还癖好奶油味kiss并且录下来一个人暗错错得看到录像带也看坏了= =+
很扯。这种爱情不真实。
终于把这部期待已久的片子看掉。。。要做Lizzie一样的女孩
我宁愿看在走的进度条，也受不了这慢节奏
How do you say goodbye to someone you can't imagine living without? I didn't say goodbye. I didn't say anything. I just walked away.
去異世界完成這個夢想吧，老王。迷茫派女，寡妇和赌棍三个女人共同探寻心路的缓慢故事
可能是我感情丰富 但真的能感动到我 那股默契 微妙而美好
时隔多年，王家卫依然打动我。
王家卫的慢镜头太高级了，完美的爵士感。美国人应该找他去拍《了不起的盖茨比》，墨镜知道什么是梦幻和疏离，很适合营造菲茨杰拉德所处的爵士时代。而且，他很善于让明星气场与电影画面和谐一致。像李安，他就很适合拍简奥斯丁。中西之间有一条河，王家卫和李安这样的能做摆渡人。
每个期待都化作一份真爱
看王家卫拍外国人真是件好玩的事，恍惚间觉得像是海外版的重庆森林。尤其是结尾那句，其实要过一条马路并不难，最重要是谁在对面等你。爱死kawai了！
“有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。”
纽约的裘德洛像极了香港那个吃着过期凤梨罐头、在深夜给猪按摩的何志武。
把亚洲人的感性小情绪套在美国人身上好像有些别扭。
看了一半，实在看不下去。那个生硬，那个做作！
在心碎与幸福之间，距离有多远？——王家卫片子里说不上很上乘，但看完后的感觉很好，这很重要。回味时总感觉自己的唇角也湿湿的……|||是否前个夜晚也曾感受温暖？电影的画面和音乐都很漂亮。画面流光溢彩，很符合片子的整体基调，慵懒慵懒的却温暖无比~好几首歌曲也都配合的恰到好处，淡然惆怅的却幸