神奇女侠

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。我们可以想象他俩会产生以下对话：

戴安娜：“你进来了吗？”

史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？”

戴安娜：“所以你就叫刀枪？”

就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

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总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）

当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。——深刻与无聊

上面这句话，描述电影同样适用。一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。

何谓“超人逻辑”？指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）

这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：

1、

超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。何出此言？不急，且听下文细说。

2、

女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、

作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、

视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》

序

不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵

关于女权

我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派

这一回，反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命

即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题

这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：

1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了）。我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》

即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折

这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

与国外媒体评价诸多赞扬不同，国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一，光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。

可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。左脑想着：这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。

本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。

有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，灌入水土不服的笑梗，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。

今天不舔颜，也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗，那都是细枝末节，说实话电影如果真的好，我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方，也是我最失望的地方。

急之一：简化剧情，避重就轻

《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，是一场重新瓜分世界资源的列强之争，没有正义一方可言。

漫画中的神奇女侠打击纳粹

像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是可以的，但这个观点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。

然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。

电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。

急之二：铺垫不足，自我矛盾

角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。

当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。

反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，一切为戴安娜服务，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。

男主角也存在这个问题，尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：

史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？如果稍加刻画我想最后会更具感染力。

还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。

神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。

《蝙超》中设下的神奇女侠身份悬念

首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。

但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。

《蝙超》结尾神奇女侠与蝙蝠侠对人类不同的态度

其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。

我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。

急之三：人物缺乏弧光

罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。

很遗憾，本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。

不久前刚看了他参演的《猜火车2》，Spud这个角色身上就有完整的弧光，从有点智障的老好人变成了感性的写作者，还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪，最后也不能开枪，他沮丧，女侠说，那你去唱歌吧。Excuse Me？你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影，那么到他夜里做噩梦那段就足够了，之后都是一枚在重复自己的废子。

人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人：钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始就中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。

哈利·奎因回忆爱情时神情怅然

没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。

急之四：浅尝辄止，女权流于表面

女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。

动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：

戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：

他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。

戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。

戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：

这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。

随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：

两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，她身上携带的所谓女权，更像是无意识的，符号化的，是主创为了投其所好刻意添加的，看到的更多是作者动机，而不是角色的动机。

急之五：配乐——终极懒癌

说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。

虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。

“Is She With You？”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格

在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种，都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。

我必须承认，我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里，依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影，也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产，深度和广度都拍完了，还让后来人拍什么？就当我固执吧，依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。

粉丝常说，可以不喜欢，但不要诋毁。我想说，可以喜欢，但不要捧杀。

盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗？

过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。

本文首发于巴塞电影APP。

BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”，那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。

You Know What？国产片才是真牛逼，国产片是宙斯的雷霆，是雅典娜的智慧，是赫斯提亚的真理，是德米特尔的神力，是人类自由的号角，是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完，有国产片，还要什么神奇女神自行车？科科。