剧院魅影：25周年纪念演出

《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，非常喜爱，最印象深刻“AllIAskofYou”。令我感动的是魅影对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从一个没有任何名气的舞蹈演员，成为著名的歌唱演员，魅影教授她唱歌，萌生爱意。结局悲壮，魅影并没有得到克莉丝汀的爱，他成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题，在音乐剧的最后表现了出来。

这是我喜爱魅影的原因，他爱的真挚，热烈，也爱的宽广，深沉，相信魅影离开后，他一生都怀念这个姑娘，会在心里爱她一辈子。这份感情，令我感动。

这版是一部彻头彻尾的悲剧。尾声，Phantom看到C为救L宁愿违心说爱自己，终于带着绝望的无奈成全他们，这里真是禁不住哽咽了。Phantom极度自负又自卑，两种人格极端拉扯导致他扭曲地表现和倾泻自己的情感，与其说爱C，其实Phantom是在欣赏自己，倾尽才华打造一个完美的艺术品。他在幽暗的地下，C在明亮的舞台上，仿佛做了他的眼睛。而C爱那个带着面具的才华的Phantom，却厌恶那个扭曲又自卑的Phantom。Phantom用自己病态的理解，表达对K的庇护和偏爱，却令C感到恐惧。每一次被C揭下面具后的歇斯底里，都把内心的病态刻画到了极致。对这样一种悲剧的爱情，能共情那种无奈，太爱又不被爱的无奈，忍不住付出又知道注定没有回应的无奈。

*文笔以及逻辑有点乱 *有剧透 看完歌剧魅影后，又重新回去看了一遍一遍又一遍。好听的歌声和凄美的故事，让人实在无法割舍。每次到结尾的时候都会情不自禁的在屏幕面前跟着鼓掌。震撼。棒到无法用语言来形容。音乐剧入坑之作。 现在来说说剧情吧。 就一点我想知道的是，小C到底有没有爱上饭桶，情侣之间的那种爱，哪怕只有一分钟一秒钟。 我觉得是有的。 最初的子爵在拍卖会上说，小C经常向他提及饭桶，而那只音乐猴子，甚至被她描述的分毫不差。而那只猴子，出现地点就是最后一幕的地下室里，小C进来将戒指还给饭桶的时候看到的。那个时候，饭桶一边唱着Masquerade，一边伤心欲绝的摸着看着猴子音乐盒，无疑Mas的歌词正是表达了他的内心的渴望与自卑。而这一幕恰好也被小C看到了。谁也不知道小C到底在饭桶身后静静地站了多久。

而紧接之后，饭桶又向小C表白了一次，而此时的小C几乎是哭着将戒指还给了饭桶。

再次表白的饭桶

与内心痛苦的小C

亲吻饭桶手将戒指还给他的小C

之后，小C又唱起了" All I ask of you"这首曲子。而在楼梯上的子爵边牵起小C的手，边开始和歌。一旁的饭桶伤心痛苦的抱着婚礼的头纱一边小声的也跟唱着。

这个时候的小C，更希望的是谁的回应呢。我觉得八九成，当然是饭桶了，而不是子爵。可以说，如果之前的小C对饭桶的感情是恩师之情和一些父爱之情的话，这个时候的小C已经对饭桶动了爱人之间的情愫。 即使他曾经做过那么多令人无法原谅的事，但是，他也给过了小C他的最好的东西----音乐。 他所做的一切是疯狂而不顾后果，是自私的爱与奉献，但只要是个普通人，多多少少都会被他的不舍的举动给打动。 陪伴她最久的是饭桶，教她音乐唱歌的是饭桶，带她走出亡父之痛的是饭桶，让她领略到音乐的乐趣的是饭桶，让她成名的是饭桶，不顾后果的维护她的还是饭桶。 论付出和奉献，还是觉得饭桶远大于子爵。 只不过这个方式太极端。 小C从来就不是个颜值党，谁让饭桶一直戴着面具，只靠苏到爆炸的声音，是个少女都会去幻想面具下的面孔的好嘛，并且八成都是往帅的那面想。突然发现面具下的现实和想象差距太大，这个人脾气还古怪不定，论谁谁都不能一时接受吧。。 可以说子爵把妹的时机十分的棒了。毕竟在最开始，子爵强迫性要求小C去吃晚饭的时候，小C内心是拒绝的。（还must..还要求2 mins..)要不是最后因为见到了部分饭桶的真实的一面，与天使设定相差较大的一面，子爵估计要追到妹还是有点困难的吧。

可以说，时隔多年又再次见面的子爵，也就是小时候的那些事能够为他增加一些好感度而已啊....并且如饭桶所说，子爵再次和她相认，也有很大原因是因为小C此时变得牛逼而吸引人了吧.. 是不是可以说，喜欢小C的饭桶是因为喜欢她本人外加唱歌有天赋才一步步沦陷，而子爵是看到小C居然是首席歌唱+唱歌好听+小时候认识还帮她捞了围巾才喜欢上的呢（注意顺序）。

说实话，有点为小C和子爵的未来担忧。 最后对饭桶动了真情愫的小C怎么样也不可能就这么轻而易举的忘掉饭桶，加上最初喜欢原因感觉有点歪还是有点强人所难的子爵，搞不好以后会出大问题啊........ 反正还是更喜欢饭桶和小C这对CP。 噢还有，请不要再吐槽拉面的妆容了好么，拉面很帅的！当时带着面具只有一半脸的时候我就发现这个人超帅了！丑是因为特效状！ 还有，这剧还告诉我们了啊，追妹子的时候不要只光表现最好的一面，既然是想让对方喜欢你的话，那就应该是不论好的坏的都要一并接受才对呀。 以上。 感谢看完我写的乱七八糟毫无头绪的影评。

发生在歌剧院的人鬼情未了，故事好人又美，还有吊炸天焰火秀。作为想入音乐剧大门的我，再合适不过。 　　------------------------------------------------------- 　 　　 　　比起《猫》，《剧院魅影》更合我的口味。当Carlotta开口唱出“Think of me”，我就知道，这戏不可能不火 。就拿第一句说，韦伯将平日里说话的音调节奏近乎完整地覆盖在旋律上，轻轻的呼唤，一个切分加八度大跳，所有的故事都交代了（韦伯果然是大师，这不就是是400年前歌剧创始之初那群佛罗伦萨文青们的理想吗？）。换Daaé唱，格调变了，但音乐依旧入耳即化三日不绝。女主的咏叹调之后，在Erik的地宫，男主唱出了他的“Think of me”。也是简单到不能再简单的摇篮曲旋律，只用到Do、Re、Mi、Fa、Suo这五个音，第三句加上La，还有一个淡淡的离调，我觉得，没有女孩生不会被这温柔的神秘汉子迷倒。我也是，被音乐。说说Raoul和Daaé在剧院屋顶的那首“No more talk of darkness”对唱，最初两句我几乎要笑喷，像极了《太阳最红，毛主maozhuxi席最亲》（请自行虾米），旋律轮廓一样一样的（谁抄谁呀？）。但是，但是，往后听，色彩逐渐多起来了，一个奇特的降七级和弦进行到属，女声连续两个大跳（九度加七度，韦伯好有勇气），听起来很有好莱坞老派浪漫爱情片的感觉（我倒是觉得，这俩人配对比魅影Daaé更合适，可能是Raoul太帅了）。到此，上半场结束。下半场依旧有几首好听的旋律，我还要这样一首首讲么好累的。干脆，诸位自己去体会吧美吧。 　　 　　除了这么多漂亮的咏叹调，韦伯还用各种音乐手段渲染了各种气氛，比如片头字幕那一大段序曲，有没有点沧海桑田时过境迁物是人非······的悲剧色彩？我还听到了管风琴（这个音乐厅确实有管风琴）和用管风琴奏出的下行减七和弦分解，这可是巴赫啊！再比如几场群众戏，《汉尼拔》选段、《哑仆》选段，不管是模仿《阿依达》的充满异域色彩的舞蹈音乐，还是巴洛克时期典型的花腔和宣叙调，韦伯大师都写的有模有样写出了时代精神写出了风格赛出了水平。另外，还有几个动机一再出现贯穿全剧不得不提，比如大二度音程模进下行（全音阶效果），比如魅影读信和《哑仆》唱段的调性不明确。其实韦伯音乐的风格很好把握，简单直接，《猫》也是这个套路。 　　 　　说点别的吧。作为小白级别的观剧者，除了音乐，我还能说点啥？Daaé的扮演者Sierra Boggess很漂亮，跟我想象中的Daaé差不多，比起04电影版的Daaé，她更能压住台，表演也更老练更多塑造力（《哑仆》中那个男扮女装者）。Raoul太帅了不提。不行还得提，影版的Raoul木了吧唧首先在形象上就输了（就是今年《冰血暴第二季》男主，木吧！）。魅影也不错，很爷们儿，谢最后一次幕时把Daaé公主抱很过瘾。其他演员和舞蹈们也都很出色，大家辛苦啦！还有舞美，乐队被放在了主舞台的上后方，表演空间一下子扩大了（如果发生在歌剧中，指挥大人估计会被气吐血）。用大屏幕完成诸如开合大幕和场景转换的动作，既方便又酷炫，还解决了阿尔伯特大厅作为音乐厅没有大幕的问题，因为它确实没有。 　　 　　虽然我不太懂戏剧，但是这部剧在结构上还是被我感觉出了瑕疵。我在短评中已经说过，下半场第四场《排练》的设置有问题，不舒服，跟前后戏在关系上不很搭，删掉都可以（其实电影版已经这么做了）。 　　 　　听说呀，最近天桥艺术中心在上演《歌剧魅影》，主演可都是美国百老汇来的喔。作为一个舞台工作者，我很想看看号称中国唯一的音乐剧专业舞台要如何呈现这么一台视听盛宴。