猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 可能是近20年华语动作片的巅峰了，拍多少续集也无法超越
如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。
《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。
2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）
那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。
为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。
拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。
需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。
香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。
拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）
甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。
在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。
作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。
例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。
还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。
一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。
至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。
在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。
演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。
在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。
洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。
琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。
《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。
最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。
此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。
影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。
《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。
当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。
当然，这部影片也不是没有瑕疵。影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。
多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。
2 ) 杀杀杀破狼
这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。
我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)
我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。
葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。
无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。
3 ) 只差一点点
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧
4 ) 从《杀破狼》与ASP甩棍谈起 —— 最精辟的武术评述（转载）
现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。
动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。
建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。
-------------------------------------
有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。
外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？阿杰？故意的吧？），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。
先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。
相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。
（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。）
甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。
从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。
作者：路人甲
5 ) 2000年后最好的动作电影，华语动作电影最后的绝唱
好久没看动作电影了，想起一部看电影，这次看杀破狼，让我从当初的6分，提升到了8分。
杀破狼，我主观上认为，是2000年以后，最好的格斗场面，够暴力，够血腥，拳拳到肉，可以说是华语电影，除了套路武术（李连杰代表）、喜剧武打（成龙代表）外，新出现的真实格斗（甄子丹吴京代表），是甄子丹，吴京独当一面的开篇之作。每一刀，每一拳，每一棍都真实可信，让人热血沸腾，看几遍都不腻。没有这个电影，没有后来的甄子丹，也没有后来拍出战狼的吴京。
这个电影优点很多，缺点也不少，宿命论的诠释不如银河映像，有些许故意模仿，故意去强调因果。讲故事也不是特别完美，故事编的繁杂了，结果每个都不够讲透彻。煽情略显空洞不够有力量，剧情虽然紧凑，矛盾冲突多，但是不够真实，父亲节的设定很好，但是每个人都有感情戏没有重点，反而失去了父亲节这个设定的感情力量，绝症，失去父亲，女儿离开，兄弟死去，收留孤儿，小时候的故事，老来得子，太多了，每个人交代的都太多了，一天之内这么多巧合实在不可信，叶伟信导演的电影，大多都缺乏“留白”意识，重点模糊。唯独没有交代任何背景的，心黑手辣的吴京，给人更多的想像空间，让人记忆犹新。
该说优点了，那就是动作设计，这部电影的动作设计是甄子丹，估计洪家班肯定也有参与，我想，甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧，说实在的，吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量，从李小龙，洪金宝，成龙，李连杰，甄子丹之后，真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了，现在作为男演员，出名的最好方式，应该是耍帅，抹粉，画眼线了吧，试问鹿晗，黄子韬会去流血流汗扮丑么？
刚刚说跑偏了，这个电影的动作设计，刨去传统武术套路，戏曲动作等等，风格偏欧美，属于格斗，可惜文戏不强，不能冲破国门走向世界。其中很多可圈可点的地方，比如吴京杀人的血腥，超越了华语电影一般的杀人套路，够血腥，够没人性，让我想起了《老无所依》的杀手。甄子丹和吴京对打的是高潮，甩棍对匕首，真的非常有创意，不知道如此常见的都市打手武器，为何只有这部电影能用在格斗中，而且尽显硬朗！还有一点不容忽视，动作设计中，很多miss设计，投技，摔，限制，格挡，更显得动作真实，而且很有力量。
53岁的洪金宝，42岁的甄子丹，30岁的吴京，已经无法复制了，想想现在过了十几年，动作电影还是这几个人，六十多岁还在拼的成龙，只用咏春的甄子丹，人到中年的吴京，华语动作电影，功夫片，华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型，就这样老去，消逝了。以后的华语电影，只能是模仿施瓦辛格摆造型了，没有真正会功夫，有童子功，灵动的动作了，请大家珍惜华语动作电影，再买几张成龙的票，希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影，而不是为了票房大肆爱国了。
6 ) 警察也有柔情
甄子丹与吴京的对决，有许多的李小龙的影子。
甄子丹演警察，很酷很柔情。
洪金宝酒瓶敲栏杆、吴京短刀出手、甄子丹亮出甩棍，绝对经典的打斗场景。最开始是表现任达华一帮警员办案太暴力，后来发现必须如此，因为坏人太凶残了……但无论正邪都是极度恋家而不可得。为了得到两个版本，结尾的节奏相当混乱。
真男人！
廖启智演技真是好
打斗精彩，故事疲软。高手从来都是不屑开枪的...
一部动作片，既有精彩的打戏，又有感人的情戏，足矣~~其实情节真的不错~~
巷子里吴京和甄子丹那场对决，足以彪炳功夫电影史
《导火线》之前，依旧是很弱的故事情节，依旧是相当火爆的武打。洪金宝的武指果然不是盖的。小巷子吴京和甄子丹对打那场戏，据说是没经过设计的吴京甄子丹现场临时发挥。真心是教科书一般的动作戏。7.8
动作场面非常棒，剧情不怎么样。
啊啊啊啊啊，吴京的打戏帅呆了！
故事还是港剧的套路，多一星给吴京，眼神，气势和动作，超帅，可能反派更能体现演技吧，比甄子丹更出彩。
吴京好帅，打戏很过瘾，挺好看的。
比 湄公河低我不服，感情线处理的有点糙，但武戏弥补了文戏的不足
什么叫B级片，什么叫好看的B级片，看《杀破狼》好了。
跟技术相比，剧情灰常灰常滴白痴
泛滥的慢镜头和煽情配乐，莫名其妙的情节设置和人物动线，从第一幕就开始崩塌的电影，肯定是没救的。后两部《杀破狼》都比第一部要好很多，尽管你死我活、冤有仇债有主的宿命论结尾是从这里开始定调的。本以为杀马特京京和宇宙最强丹的打戏会有看头，结果镜头设计枯竭到正反打就完事儿了。至于那场交口称赞的球场杀人戏，在我看来也不够合理。P.S.洪金宝无疑是全香港最灵活的胖纸。
故事为打斗而生，但是场面甄京彩。对香港动作片的风格有所突破。
打斗很爽快，剧情带有此类剧中难得的宿命感
看完2，特意来补1。 吴京那段连杀三人的戏真是让人发颤，反派诠释得极佳。电影BGM也超棒。
吴京是亮点
甄子丹的腿，吴京的刀；任达华的西服，洪金宝的腰。