疾速追杀4

本来不带期待地进电影院，很喜欢约翰深情丈夫的设定，我们多少女生梦寐这样的男子。。Loving husband 是他希望世人对他的定义，这个老婆上辈子拯救了全宇宙吧，得到这样的真爱。

感觉他战斗到很累了吧，衷心希望这真的是最终集了。。尤其要去最终决斗场的过程，真的为约翰捏一把冷汗，太不容易了。看到都为他心痛，尤其他一次次被人从楼梯打退下来，被悬赏金一直追杀，真的好刺激，连最后一刻还是贯彻了追杀系列那个动作戏的快感！给导演一个大赞，好莱坞大片还是超厉害的。。。

后面甄子丹被日本酒店的女儿追杀也很有意思，就是杀人这种刀兵劫是冤冤相报何时了的，千万不要结下任何恶缘啊，欠一命还一命啊！就是现实的恶有恶报的啊，然而日本酒店店长感觉不用死掉的，真的是武士精神啊~

早上我短评吐槽《疾速追杀4》很烂，有点意犹未尽，晚上在长评里继续追杀，因为长评可以放截图。

看下面组镜头。

John在屏风后面等着奇袭一个人。在这个镜头里，我们看见他对面的屏风里有一个老兄也在候着他（红圈里很明显）。这是一个不错的对峙镜头设计，没《枪火》那么惊艳，但也不算差，中规中矩，引导观众期待John如何破局。

切下一个镜头，角度变化了，我们看到一个敌人直接进入了John的攻击范围。John出击。这时，虽然剪辑有点跳，但我们仍能默认，这个敌人就是刚才红圈里的老兄。

第三个镜头切回来，我们不禁震惊：红圈里的这位老兄竟然还在！而且不动。可能是雕塑，不是真人？前面也的确有过铺垫，这个场景有不少雕塑的。

这个镜头延续下来，前面的敌人被打翻了，John都夺取了他的枪了，红圈兄仍然不动。说明的确是个雕塑。我们合理猜测，这是导演的巧妙的障眼法！

最后，红圈兄竟然跑出来了。。。跑出来了。。。跑出来了。。。

我说过这片子里，基努里维斯年纪大了，动作太慢了，所有人都在等他的动作完成了再做反应动作。

但这组镜头里敌人角色这样的明显的等待，已经不是能用穿帮镜头所能解释和搪塞的了。

这是一种不负责任的摆烂。别说现场导演就应该发现然后重拍了，哪怕在剪辑台上，也应该让后期修一下吧？

以前我们会说“电影是门遗憾的艺术”，但在现在的电影工业体系中，这种穿帮已经有N多种方法处理了。

但没有，哎，玩的就是这种摆烂。

这是什么烂货啊？

很多人说，这片的确不该吐槽故事内核啊人物动机啊这类高级层面的东西，就应该看它动作场景拍得有创意，有爽感——甚至有不少影评人把它捧为目前动作片的引领者。

我谢谢你们，这种尬吹还吹得出来。电影评论要对观众负责，而不是对流量负责。

我就是要说，仅看动作，这片就是拿不出手的烂货一个！

基努里维斯的表现就很烂。我很喜欢这演员，但这片子里，他动作就是不到位。你看他虐打很多傻大个，从身形到身法，根本没有说服力。既没有视觉说服力，也没有动作逻辑说服力，什么说服力都没有。有很多方式可以弥补的，之前那么多动作片想了那么多办法来弥补演员的动作不到位问题，都很有效，但本片导演头铁，愣是不做！

防弹西服这个创意也很烂。看似不错的创意，却完全是滥用。枪战片里最基本的看点之一就是走位，但因为有了防弹西服这东西，全没了。该爆头的不爆头，非得打西服。这也导致了本片空间展示逻辑很空洞，徒有光影，却无法影响主角的动作细节。

甄子丹的盲侠设计也很浮皮潦草。什么意思？他是有些专门设计的，比如抓东西前，他都要摸错一次；比如他有基于手杖、小道具来辅助判断敌人位置。但最最核心、也是最应该被解释清楚的一点，却全然没有解释——他是怎么用枪瞄准远方敌人的？近战可以解释，但远方敌人，他打得比近战还准，包括最后的60步距离决斗，有铺垫解释吗？根本没有。盲侠这类角色是有先例的，可以有逻辑基础的，很多前辈都有探索过。观众不要求你多认真解释，但起码还是要解释一下的。刘德华在《盲探》里有用乒乓球确定房子大小，就很令人信服。甄子丹自己也在《侠盗一号》里演过盲侠，也可以用原力信仰者角度来解释。但这片，啥令人信服的解释也没有。我们只看到，甄子丹身残志坚，弹无虚发。

剪辑也很烂。他根本不想靠剪辑来补动作设计拖沓之拙，第一出发点的是怎么“起范”怎么剪。结果就是动作逻辑、大小节奏等该处理的细节，全让位给“起范”了，没了。之前多少动作片导演为了让节奏感好一点、空间展示能清晰一点、动作逻辑符合常理一点，简直是挠破了头皮，但在这片子里，都是不重要的。这不是进步，这是大大的退步，这是对动作片历史上的最基本追求——对“可信度”的追求的无情背叛和践踏。任何动作片迷——不管是香港的日韩的还是好莱坞的动作片迷，都应该旗帜鲜明地批判、抵制、唾弃这种退步。

好了，我骂爽了，就差最后一句了：

绣花枕头一包草。

《疾速追杀4》的成功验证了我前不久写的一个观点，隔壁的《速度与激情》才不是因为越来越夸张的场面才被人诟病。

尽管好像每个人都在说，素鸡越拍越假，光头和他们的车太皮实了太侮辱物理学了，于是口碑蹭蹭往下掉。

但看看拍到第四部依然观众缘好到爆的《疾速追杀》吧，一介凡人约翰·威克老兄那才叫一个耐操抗揍。

滚下两百多级台阶只是腿软几秒，掉下几层楼砸烂汽车只是踉跄几步，至于被迎面撞飞之类素鸡猛男也不敢随便扛的重击，他呻吟一声已经给足面子。

康斯坦丁和尼奥来了，也不敢打包票这么从容，你完全可以当他已经金刚不坏位列仙班。

看吧，观众对于主角打不死的包容才没有什么上限，全看电影本事。《疾速追杀》这系列就有本事让人抛掉现实投入幻想，暂时相信一切不可能。

而对于那些失败的动作片，剧情夸张不是问题，没法把夸张的剧情变成酣爽的梦境才是问题。

做一点简单的计算。抛掉字幕，《疾速追杀4》片长将近140分钟。由于文戏和武戏有着十分明确的界限，你掐掐进度条不难得出，不算最后那场决斗对射，此片纯动作长度约一小时。

别小看这个数字，放在任何动作片，这都是一个极其惊人的比例。不信大可以去比比，没有任何一部《速度与激情》《碟中谍》《敢死队》或漫威电影的纯打戏能达到这个浓度。

更吊的是，《极速追杀4》的打斗花样毫不复杂，几乎只有手枪、步枪和极有限的冷兵器，绝大部分是近身格斗，偶尔用上汽车和摩托，此外没有任何科技含量、高速追逐、建筑交通工具毁坏。

如此自我受限的打斗样式很容易疲劳，可它偏偏有能耐让你从头到尾兴奋。甚至结束后，我还很有兴致地立刻回看了几段，琢磨了一下招是怎么套得这么漂亮。

甚至不夸张的说，哪怕删光里面所有打斗，这电影也是很不错的视觉享受。在高度架空、杀手横行、浮华绚烂纸醉金迷的世界里，每个场景都宛如架空前卫艺术展。

威克施展拳脚的战场，动辄有大阪酒店的东方风情，要么是巴黎街头的环形车阵，连歇脚的地铁站和过路的地下水道，都有迷人的景点特征。配角大佬们进行权力博弈的场所，也无不带着美术馆和艺术厅的庄严雅致。

如果场景不够有格调，像一栋老破旧楼，那就增加镜头运动的风骚。如果镜头也没什么花头可搞，那就把音乐开足造气氛，两度攀登阶梯，前者像在蹦迪，后者像穿越到意大利西部片。

这些都给人一种近乎沉浸游戏的体验，路人都尽职地做好NPC功能。你不用担心舞厅里的人添乱，他们只是尖叫着躲到一边。不用担心过路车里会下来人吼叫，他们只是提供撞车道具。

威克抢到超炫的枪械，就像游戏里天降神器，为了展现子弹效果，短暂变成俯瞰视角射击游戏的效果，这类游戏很老派，跟电影的动作风格吻合。我还暂停几次欣赏枪弹爆开的火花，美得让人难以相信这是在生死搏杀。

电影把套招这件事做得不露痕迹上了新台阶，我甚至会想仔细看一场搏斗里匕首是怎么卸掉的。基努·里维斯的表演有意思，念台词时体态会有轻微迅速的晃动，好像一个杀手本能地转移武器所在的位置。

电影最后，再次挺身护狗的威克大侠，中枪倒在台阶上。但哪怕我们不知道还有下一章，也打心眼里清楚，区区三发子弹经常连片中的某个龙套都搞不死，更别提干掉这个神一样的男人了。

从2014年第一部的悄然问世到今年第四部在全球翘首以盼中上映，疾速系列走过了将近十个年头。在这近十年内，疾速系列凭借鲜明的风格，成为动作电影界的一股清流。在对该系列进行总体回顾前，有必要先考察好莱坞其他动作电影的发展，以更好地找出疾速系列成功的原因。

一、历史：从趋同泛滥到标新立异

新好莱坞时期结束后，上世纪80年代至今的好莱坞动作电影在本人看来有三条趋势，对应了三种不同的风格。第一条是硬汉风，其代表人物有史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯等，他们所展现的是传统上的男性美：肌肉、粗犷、有力，同时贡献了兰博、洛奇等经典角色。而这种硬汉形象在当下也经常出现，如范·迪塞尔，巨石强森，杰森斯坦森等等。第二条是科幻风，实际上这不属于狭义上的动作片，但不可否认的是科幻动作片已成为一种潮流，从早期的星球大战、黑客帝国到近些年的变形金刚、头号玩家、阿丽塔、信条乃至各种超英片，无不体现出特效的地位。最后的一条也是疾速系列走的道路：特工/杀手风。这类电影的主角多半带有专业背景，不是职业杀手就是退伍老兵，经典的三大特工系列（《007》、《碟中谍》、《谍影重重》）以及诸如连姆·尼森的“营救”系列和杰拉德·巴特勒的“陷落”系列，主角设定基本上大同小异。

西装暴徒的代表人物之一：杰森·斯坦森（图片来源：《玩命速递》）

用“趋同泛滥”来形容也突出了好莱坞动作片流水线式生产给观众带来的审美疲劳。按百度百科的定义，惊险动作片是好莱坞“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，而内容其实是非常同质化的：枪战、飙车、狂轰滥炸，套路基本一致，以至于出现了让人眼前一亮的片段时都能大幅提升影片观感甚至为人称道，比如《王牌特工》、《极寒之城》、《惊天营救》里的长镜头片段。

那么疾速系列是怎么突破这种同质化的呢？其实疾速系列是一种“复古”式的动作片，甚至有人用“文艺复兴”来形容；而这种类型正随着特效的泛滥和专业动作演员的减少而消亡（正如成龙、李连杰等功夫明星后继无人）。疾速系列成功的原因正是这种复古与创新，后文将从风格、剪辑、摄影等方面详细分析。

二、风格：东方元素的嬗变与交融

疾速系列的剧情称得上“极简主义”的代表，以至于出现“一条狗引发的血案”之类的段子。但实际上，第一部更多是一种试水，“杀手宇宙”的构建随着第二部开始逐渐扩大，并且体现出一种强烈的东方化。主人公John与其说是一位铁血硬汉，不如说是一个谙熟杀手世界规则的绅士，他坚定地贯彻着这一社会空间内的规则，当然在贯彻的同时他也因为自我原则突破着这一社会空间内的种种要求[1]。于是我们可以看到John在遵守着杀手世界的规则时又在不断与自己的原则产生冲突，第二部中拒绝血契导致住宅被炸毁，到最后大陆酒店内破戒杀人，让John更具有一种被迫出山、快意恩仇的侠客特质。

并且在系列中我们能看到非常多的其他族裔，如John的家族身世、日本杀手，以及大量亚洲族裔刺客，都在重构并丰富着杀手宇宙，第三部的《突袭》BOSS组、第四部的甄子丹和真田广之都让人印象深刻。剧组在场景上的设置也别有用心，如第四部中的日本大陆酒店，在象征着纯洁与高尚的樱花树下杀戮，多了一分东方式的禅意。在一些动作桥段上导演也突出了一种浪漫化，如第三部中John组装左轮只为开出一枪，实际上并不 “写实”，而重在表现；在大陆酒店内不得杀人，第二部中前一秒拼得你死我活的二人摔入酒店后旋即相约酒吧，更凸显了江湖式的浪漫。

好莱坞动作电影的发展深受上世纪香港功夫电影暴力美学的影响，彼时吴宇森、袁和平等一批武指进入好莱坞，让本没有任何武术设计可言的好莱坞动作电影有了翻天覆地的变化，也深深地影响了如昆汀·塔伦蒂诺等导演的风格。从疾速系列身上我们仿佛能看到在当下渐趋没落的港片的影子，可以说是另一种方式的复古。

日本大陆酒店：樱花树下的杀戮

三、剪辑：动作序列的连贯性

前文曾提到过的同质化在剪辑上也有体现。70年代末美国一批拍MV和广告的导演进入了电影行业，镜头剪辑的频率不断加快，快速剪辑和碎片剪辑也在动作片中发扬光大。这里以最为经典的碎片式剪辑动作片《谍影重重3》为例，手持摄影+快速摇甩镜头+大量近景和特写+无缝剪辑营造出极为紧凑、凌厉、紧张的观感，凭借其高超的剪辑该片也获得了第 80 届奥斯卡最佳剪辑奖。下表是意大利那不勒斯海关办公室的一段戏，整个片段用了23个镜头，且基本都为近景和特写。而影片中段在摩洛哥与黑人杀手的那场对决戏更是经典中的经典，无论是运镜、配乐还是剪辑上堪称登峰造极。

那不勒斯海关办公室动作段落分镜表（资料来源：郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例）

谍影重重3 (2007)

8.8

2007 / 美国 德国 法国 英国 / 动作 悬疑 惊悚 / 保罗·格林格拉斯 / 马特·达蒙 朱丽娅·斯蒂尔斯

可以说伯恩这一特工形象的塑造离不开这种剪辑方式。而疾速系列则反其道行之，更偏好用完整的广角镜头展示动作序列的连贯，让观众看到John的每一个具体的肢体动作和招式。下面重点分析第二部中John在罗马废墟刺杀意大利家族女王后的一段枪战戏。

镜头1：John从人群中冲出来并干掉数人。整个镜头长13秒，中近景

镜头2：转为越肩视角，时长8秒

镜头3：再次转变为正面视角，时长15秒

John拿到步枪后进入第二阶段。由于步枪特性镜头转为中远景，且穿插了多次John更换弹夹的镜头

换上霰弹枪后进入第三阶段。这里同样是一个长达数十秒的段落，且加入多次越轴镜头，左右开弓

可以看到这一段从手枪到步枪再到霰弹枪的动作戏展示的是十分连贯的。导演尽量在一个镜头内完整展示John击杀数人，以体现杀戮的快感；同时不断切换正面视角和越肩视角，以避免观众审美疲劳；并且镜头的跟、推、拉集中在John身上以及小兵被击杀的瞬间，主次分明。当然完整镜头也有缺陷，并且为很多人诟病的地方也存在：基努的近身戏其实并不流畅，甚至有些迟钝。尤其是第三部结尾与突袭二人组的PK，这种缺点进一步被放大。当然对于年近六十的非功夫演员来说能完成这些动作已经不容易了，因此枪斗戏才是系列最出彩的地方。

四、摄影：黑暗中的“夜魔”

暴力美学电影中的光线控制一直是一个比较繁琐的问题；经典时期的暴力美学电影中最突出的影像风格便是低调摄影[2]。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面。在疾速系列中，绝大部分的动作戏都是发生在晚上，一来符合John“夜魔”的称号，二来为灯光师和布景师提供了更大的发挥空间。系列在夜景上也采用了很多逆光、侧光乃至低调摄影，如下列所示：

杀神剪影

阴阳侧颜

整个系列在光影和布景的处理上堪称一绝，将本来普通的杀手影片的质感拉上了一个档次，通过不同种类的光源、色调反差达到了半古典半现代的风格，下面就不分析直接放图：

强尼·银手迷失街头

与狗狗小巷逃亡

烛光辉映下的教堂

冷暖色调的对比

由于第四部暂时没找到高清资源，故剧照选取较少。第四部中主创们仍旧在不断创新：刀、箭、双截棍、龙息弹，以及极富想象力的长镜头俯拍。纵观整个系列，其实缺点也非常明显：简单粗暴的剧情，演员套招的明显，以及部分人物行事动机诡异，注定让整个系列达不到谍影那样的高度。但若以爽片的标准评判，疾速系列无疑是优秀水准，并且通过个性化的风格、剪辑和摄影在同质化的当下开辟了一条独特路径。同时也让我们看到，能激发肾上腺素的不只有狂轰滥炸和漫天特效，一个西装暴徒加一把手枪，就足以杀穿整个世界。

参考资料：

[1]吴佳.《疾速备战》:西方电影的东方化发展[J].电影文学,2019(23):149-151.

[2]郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例[J].北京电影学院学报,2012(03):83-89.

[3]杨帅. 暴力美学电影的影像风格研究[D].重庆大学,2016.

PS：写完后才发现这篇影评早就把相同的观点分析透了并且到位得多，拿谍影作对比的例子也不谋而合，看来本文是白写了hhh：为什么john wick会如此迷人（疾速追杀3）影评 (douban.com)

今晚又去二刷了John wick！注意了几个昨天没注意到的细节。 1.marquis这个法国大帅哥每逢出场必套西装三/四件套，出场七次七套衣服，审美在线真的不错！那个修长的西装裤裹着的腿，线条优越的高鼻梁，时而发作的疯子劲，男人，你不要太辣！顺带一提除了少数几个胖男外，绝大部分都是有两把刷子的五官端正身材姣好的男杀手。 2.donnie yen你完全拿的女主剧本啊！！是谁在wick危急关头三番五次英雄救美？是谁和wick双人连打杀出血路？是谁和wick心有灵犀惺惺相惜？你俩教堂谈心镜头一转wick亲Helen，吓我一跳以为Caine和wick啵嘴了。可惜两位都是60多岁的老男人了，要不然我真的拉郎之魂熊熊燃烧。 还有mr. nobody抬枪对准wick准备痛下杀手，donnie yen拿着仗剑抵着nobody的脸颊说：「he is mine」我憋笑到在影院都停不下来了。除此外，donnie yen动作戏真的拍的很不错，往上一挑腿往下踏都很带感，gun-fu简直天下无敌第一帅！ 3.dragon breath特效拉满，一口一啖一火焰，如同火焰喷射枪，惊险拉满。 4.俄卡劳马家族女掌门人，塑造非常不错，掌控力、疯狂，完美融合在一起了。 5.donnie里头穿的老头白套领线衣真是让我两眼一黑，太显肚子了，还很显副乳，总之不好看，给差评这个老人套头衫

说个实话，我还从未在一部动作片里见到像约翰威客这样的杀手：身材高大，莽撞的很，行动有时很缓慢，表情总是流露出困惑，看样子稀里糊涂。每次和高手过招，总会被打的很惨，但最后却又能致对方于死地。

从动作美感和角色魅力上讲，你从他身上根本看不到像伯恩那样，单挑整个中情局的凌厉和潇洒；也看不到碟中谍汤姆克鲁斯那样独有的自信、阳光和科技狠活，更看不到杰森斯坦森式的，运动员体格般柔韧迅猛的美感，当然也不会有博伊卡那样斗士犬那样的硬桥硬马。

你看到更多的，就是他用一种很简单明了，却又时时露出老迈的招数来迎接敌人。

尤其是在第四部，明显可以看到约翰本人的颓态，他几乎是勉勉强强打下去，这正好和场外年近60基怒的心态不谋而合。电影角色和真人演员第一次达成了共识：真的打不下去，但为了观众还是要打下去的那种尽力而为。就像那个西西弗斯神话般的台阶：好不容易冲上去，又被一脚踢下来。这个过程没有剪辑，就原原本本的记录下来。让你看的既心酸又无奈。

或许，在任何一部的动作片里，也没有哪个杀手像他一样如此的狼狈和无奈。至少他以前还算是一个绅士，而如今如丧家之犬一般，流浪汉罢了。如此的差距，不也暗合了场外基怒的电影人生。90年代大放异彩，而后渐渐过气乃至无人问津。

赢得有多辉煌，摔得就有多惨。

但我就是爱死了这个无可救药的流浪汉。至少来说1.2.3部，我对约翰威客的感觉是慢慢升温的，第一部简单明了，为狗复仇，第二部更进一步，JW的战斗值已是强弩之末；从第三部开始，才感觉整个故事核心的微妙变化：约翰威客老了，打不动了，不想打了。但为了什么，必须还要再打。这种身不由己的心态，成了后两部的精神内核。乃至在第四部达到了一个无可比拟的顶峰。

是的，你看到更多的不是潇洒的招数，而是被迫做出什么动作。格斗中完全占不了上风。你甚至会感叹，约翰威客的成名绝技可能不是枪术，而是抗揍。他此刻像极了那个《蛇形刁手》里的成龙：只要你打不死我，我就能打死你。

在合理逻辑之下，展现一个杀手的颓态，比他杀了多少人其实还更惊叹。我们沉浸在霓虹美学的枪战之外，一遍又一遍欣赏威客的倒下又站起，这种感觉本来就很迷幻而励志。

很多人都在批评基努动作的僵硬和呆板，宛如慢动作一般，甚至觉得动作戏就

是其一大软肋。但在我看来，这个发型像流浪汉的角色，好像他打起仗来，就该是这样：动作丑陋，没什么美感，甚至显得还很蠢，粗莽，你看他跑起来，都一颤一颤，也不干脆，臃肿的很。这种特质在第一部就有体现，乃至后两部已然变成了他自己独有的标签了。我更理解为这正是角色衍生出来的魅力，嗯，一种奇异的特质。

这个杀手角色真的是为过气的基怒量身打造的，我其实很喜欢基怒李维斯的，在我上小学时候，黑客帝国里面的他真的是玉树临风，帅的掉渣，他在生死时速里面的阳光大男孩形象也是让我念念不忘。往事已成风，还如一梦中。风光不再，基怒早已变成了一个过气的演员。而电影里，他其实也是一个金盆洗手的杀手，本身特质是一样的。

再回过头一想，与其说他在第四部里面流露出来的是无力的颓废，其实不如说是心有不甘。

你看，威客就这么打下去，他是想活的。或者说他是要赢的，他甚至想赢往上更大的那个头——侯爵。虽然前面我写了他怎么怎么疲惫等等，但其实咱仔细想想，

他是一个渴望赢的人，尽管他看上去无所谓，浑浑噩噩，满不在乎。或许就是因为他没什么好失去的，或者说，他本来就是一个实打实的绅士，为了名誉和自由——就像中世纪的欧洲骑士一样，再搏一把！最后他成功了。而基努李维斯也凭借这部系列动作片再迎事业第二春。

对于一部动作片来讲，第四部的时长确实太长，打斗戏和冷兵器之战没什么出

彩的地方，我更喜欢的是凯旋门大战的段落，当防弹西装的设定出现之后，热兵器的优势荡然无存，它和冷兵器一样可以提高近身搏战的观赏性。这个段落拍的非常刺激，也非常有仪式感，甚至还有点西部片的味道。有场戏是约翰威客丢了枪，然后开车转一圈俯身拿枪的动作，就很像西部片的骑马作战，我觉得就很有味道。

其实我是很喜欢甄子丹这个角色，我甚至担心他会不会是工具人，会不会死掉。事实证明我确实多虑。他是有别于约翰威客的一个很特别的杀手，他很绅士，有东方侠客的味道，而且还是盲的，就更神秘和奇异了。他招数亮相的时候是全片他最高光的时刻：外面还在厮杀，只有他不紧不慢还在嗦面，然后独属于他的背景音乐陡然响起——看好了，我要亮招了！那种感觉真是酷翻了。但很可惜，可能是因为约翰威客是主角的原因，并没有凸显甄子丹的战斗值，设计的打斗动作偶有精彩却又戛然而止，剩下的就很老旧，这点就特别可惜。但我还是很期待能不能给甄子丹这个角色一个外传，这个角色我觉得能挖掘的故事就太多了。

不知不觉写了这么多废话，我又自己想了想，我为什么喜欢这个约翰威客，或许他身上那种丧家之犬的味道很合我的口味：他此刻更像一个褪去光环的人，是一个实实在在的人，被生活一遍又一遍的蹂躏、践踏和羞辱，但又一次次的站起来，义无反顾的去争取自己想要的——

明天。