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1 ) Slarek评《光明的未来》(节译）
就个人的不完全研究而言，黑泽清导演面临着叙事技巧被其潜在主题推翻的窘境。当然并非总是如此，他早期的恐怖电影之所以总能奏效，就是得益于其潜在的主题表达：《X圣治》里的恶之本性，《回路》中关于丧失和孤独的探索等等。然而近来，他的主题和意象表达不再微妙含蓄，尤其是在2003年的《自视性幻觉》中，它以一种不友好的方式探讨了二元性和内在自我的问题，几乎杜绝了观众的解读空间。也就是说作者有意弱化恐怖元素而留下的一片空白，转而以主题性的底色作为填充。《光明的未来》成片于《自视性幻觉》之前不久，他们都有一个直白的片名，隐隐透露着影片真正的含义。
仁村雄二是一个散漫游离的年轻人，在一家洗衣公司兼职，梦想着充满希望与和平的光明未来。他有一位同样懒散的同事有田守（万人迷浅野忠信，曾主演《死亡解剖》和《杀妻总动员》），后者养了一条毒水母，试图让它逐渐适应淡水。因为帮了老板一个忙,两人得以转正。这两人之间维系着某种古怪的关系，守和雄二之间约定了一种手势暗号，“红灯停，绿灯行”，意为生活的进退。守残忍杀害老板一家人之后，告诉雄二此时应该“绿灯行”。守承认了罪行，在极有可能被判死刑的情况下，嘱托雄二继续他关于水母的淡水实验。但有一天，水母意外掉进东京的下水道系统。
守有意让老板被水母蛰伤，以及雄二对接下来守离职的不满，所有这些听起来都像是一部环境惊悚片的预演。但严格来说，影片从来不是关于这些，而是一出极简的人物戏剧。其影像风格和自然主义的表演风格几乎有着一种纪录片的质感。但同时，影片缺乏戏剧冲突和明确的意图，极大地考验着观众的耐心。
随着守父亲的到来和一个现在不便透露的转折事件，故事逐渐聚焦于雄二对游离状态的摆脱，并 且发展成对水母愈演愈烈的热情。水母的丢失是一个信号，意味着影片进入了一种象征性和形而上学的领域。这个发光的生物既是这个年轻人的喻体，又是一个灵魂过境的载体。我不了解任何日本传统宗教或神话思维的任何基础，至少不能确定，佛教中的转世是否取决于其人生前的行为活动。
正是基于以上这一点，以及守向雄二传达手势信息这一安排，显示了影片最大的矛盾点，即低调平实的表演和巧妙处理有时会与直白道来的叙事技巧相抵触。总之，雄二的生活找到了方向，守的父亲因为他不肯面对现实而将他赶出家门，以及，此时水母的象征性本质回归了家庭。由此产生的叙事只能以隐喻的方式联系起来——抛去其中的象征意味，你能得到的只是一个略显贫乏的故事：一个倔强和不满的年轻人学会承担责任，找到了人生的目标和方向。在雄二与守父亲产生分歧之后，妹妹的男朋友为雄二担保的工作被他搞砸了，因为他带着一群颓废青年深夜闯入公司玩闹。不确定性与确定性之间的冲突在此时达到了最高点。这一连串运动镜头最终以老套的方式收场：雄二认识到错误，并开始意识到或许老一辈的人知道他们到底在表达什么。
《光明的未来》是一部充满有趣想法和积极元素的电影，尽管没有凝合成一个满意的整体。黑泽清以单色镜头和分屏摄影来表达孤立、友谊以及代际冲突的缓和，简洁而富有成效，这种隐于无形的观察方法使得影片在某些时刻的风格显得抽象化。在影片后半段，东京的河流出现大片的发光水母，画面富有积极的解读空间，很轻易地便引发情感上的共鸣。这一点虽然有趣，但也令人沮丧，因为影片真正着力于表达的是那些深植于内心的挫败。
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2 ) 光明的未来。
平缓 再平缓。像潺潺的溪水 ，又像那慢慢蠕动 伸展的水母。
记得06年的那个 晚上 我看了小田切让的 东京塔。从此一直舍弃不了长发的我。
这部戏 一直想看。却拖了又拖。难得有沉静的时间 难得有空余的精力，去审视那曾经依旧年轻的浅野忠信 和懵懂平头的小田切。
但是当我看完前半部分我才彻底的了解 joe绝对是因为浅野忠信而开始走他的型男路线。
后者实在太耀眼太耀眼了。
生活在社会的边缘和底层，挣扎而迷茫，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。
内容不想重复。现在的我早已没有记叙和复述的心。
画面早已流入我的脑海。 一个个动作 一个个镜头。和那貌似低像素的摄像处理。
这个似乎模糊又沉重的话题，似乎永远触碰不到核心。一碰，就像红水母那般立刻麻痹。
光明的未来？
在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。
3 ) 小田切的电影~
小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年
因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服
认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD
很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异
而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险
纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定
浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”
后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导
典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切
在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点
最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主
李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头
在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场：独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指
隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中
"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值
扯远了囧！最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》
《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表：等待＆前进 并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势：前进
这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态 一个在其中一切表象都同等重要的世界 是一个无法连续的世界 自我是一系列互无明显关联的事件 它与过去和未来是一系列的行为 而现实是一片待由行为来说明的空虚 我们在每一个行为中连续不断地得到改造
小田切时常做梦 在梦里看到光明的未来 是个没有现实行为的人 在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的ＣＤ闯进其家中 并打算完成一系列“无动机行为” 谋杀 但他发现老板家早已横尸遍野 这让感到自己存在的恐惧 逃离了现场 镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写 弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧 是一种对自己被死神抛弃的恐惧 这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧
在浅野入狱后 小田切决心以“等待”的姿势而存在 他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事” 而这不是浅野杀人入狱想达到的目的 他想看到的是小田切的“前进” “你知道你是活着还是死的？”等待意味着“空虚”的存在 于是浅野决定自杀来结束小田切的等待 并留下“前进”的信号
一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护 他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾 然后在自己的仓库中精心修理 看上去是件很没有意义的事 就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义 但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母 他从它们的身上看到了一种生存的力量 像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量 他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义 他决心收养小田切
如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义 那水母则是浅野留给小田切的生存意义 他交给小田切一条幼小的水母 教会他如何换水 调整盐度 喂食海虾使它们适应淡水 但一次意外碰倒了鱼缸 水母滑进了地板的缝隙里 在浅野死后 小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着 想到了或许这就是“前进”的姿态 于是开始和浅野的父亲一起生活
导演将影片的结尾处理的很吊诡 在父亲死后 画面切到父亲的工作室 浅野坐在沙发上看着父亲干活 第二个画面便转到父亲抚摸着空气说：“你可以一直呆在这里。”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年 他们的白色Ｔ恤上都印着切格瓦拉的头像 长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲ｔｈｅ Ｂａｃｋ Ｈｏｒｎ的《未来》：．．．世界无止境 未来是暧昧的
行走 像内河里不断前行的水母群 关于一种生存姿态的特写
4 ) 这是我们的水母革命
那些穿着切格瓦拉头像T恤的白衣混混少年们，在迷茫和懦弱中，怀着一点点渺小的革命愿望。
雄二和守只是他们中的几个个例！
他们在社会的底层中，怀着迷茫，无论暴躁还是软弱的性格，无论是冲动还是假装成熟，都是生存的弱者，怀揣着愤怒，隐约希望能够改变，或者“革命”！
就像这有毒的“镜花水母”，其实开始很弱小，只能依靠着人类生存。就像雄二在精神上对守的依赖一样。
水母在雄二的努力下，终于从海水渐渐适应现实的淡水，就像在守的努力下改变的雄二一样。
这样存在的水母学会了适应，就渐渐可以集合甚至泛滥，就像头戴着发光耳麦的那群问题青年们迷茫地集合在一起。
他们是社会的负担，现实需要像消灭水母一样消灭他们。
于是水母们只能逃离东京逃离现实，去奔向理想之地！相信总有一天会回来。他们也相信着社会总有一天会像希望的那样“变革”！
真的能够变革么？别忘了他们永远都是有毒的水母。
在无法真正了解，却又关心着他们的一部分人面前，这些毒是致命的。伤痛着身边真正关心的人，伤痛着懦弱的他们。
那么怎么办呢？与其吊儿郎当迷茫着，只好试着走下去；只有走着，才能渐渐清晰，才能没有迷茫，就这么坚定的走下去，一直向前。
这就是革命！
5 ) 千只水母逃离东京湾
东方的尤利西斯
关于片名，豆瓣的翻译光明的未来很扯蛋，明明是暧昧的未来
完全搞反了吧
红灯停，绿灯行 守和雄二的暗号
雄二的世界永远亮着的是红灯
哪里也去不了
我还活着吗 片中雄二如是问
唯有逃离 在睡梦中逃离
片尾千只水母逃离东京湾
你在屋顶呆过吗 屋顶上什么都看不到 我早该绿灯行了 片中雄二如是说
片尾悠缓而迷醉的电音响起 全片至此淋漓酣然
A soap bubble flew by It burst and disappeared
But let's keep blowing soap bubbles to reach the sky
当我听到这首歌 我知道它会永远停驻在我电脑的硬盘里了
东方的尤利西斯 但因为wabi sabi的解读
生与死 迷茫与高飞 达到了和解
西方人在情绪处理上还处于未开化时代啊
6 ) 未来回忆
关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)
"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."
这绝望的台词..
好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..
我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.
红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.
它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实
一如永远在真空中的未来,只是期待..
守自杀了,留下带着前进符号的尸体...
年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.
然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..
水母的红色光斑预示方向和结果.
被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..
直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.
我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..
如果能植物性的活着..
你可以在这里安生.
如此黑暗缓慢催化我的面对。我也渴望得到照顾、体恤与被驯化。|在收拾杂物时听到剧末的那首歌，哭了，他们有的还在走，有的已经走出了，我还在这里。所以，改五星了。这些碎歌里，光明的未来下一首是观世音。2008-11-19
我在想:如果能包容,能爱,生活会变得更好吗?为什么要直指我们的脆弱与渺小,为什么我们如此清醒却只能痛苦.用一种廉价的代价来换取自己的麻木.
太冗长太暧昧；或者说想表达的情感与困惑总是没找对点，氛围成了一块遮羞布，于是没hold住时不时美妙的形式。的确，有事没事总会想想未来，有时候是需要，有时候是喜欢，有时候是安慰；但从没觉得未来是光明的，也没那个必要嘛。
黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤，《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主，并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来，以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机，但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧，而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。
原来水母是可以发光的呢，真漂亮 。未来一直在意料之外
浅野忠信演技高于小田切让 但是我还是更爱小田切
“我们都有光明的未来。”我在想，黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙，因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上：传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象，但却暗合了迷茫之人的无言状。
独特的表演张力，低对比度的影像风格，低像素摄影机的使用，吊诡突然的剪辑手法，如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事，梦中呓语，关于未来。要么在监狱中死去，要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。
这种电影还是要坚持看到最后 画面像森山大道的黑白摄影 让桑也有毛头小伙儿的时候 帅的一逼 电影到底想要告诉我们什么呢 大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym
真不如叫“未来会光明”。黑泽清太琐碎了，很多地方就只是没来由的烦闷，镜头逻辑也无非是通过不自然的镜头时间搭配以构图确定场景和人物线索的方式在调配。但这种方式至始至终都得让观众至少了解到一定的持之以恒的元素与规范才能显出层次以及特色，但我只不过看见了混乱与无章法。连调动人情感的压迫都显得无力。
依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造，摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城，一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面，粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物，控制不住情绪，不擅长沟通，甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理（黑色隔挡），凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思，经过逐步降低盐度的适应性训练，溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾，并集体向海洋游去。“红灯停，绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。（7.0/10）
片中的红色水母作为“隐喻”的话，含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学，竟和电影本身气质很相符，冲在最前的人，精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后，年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源，就算暂时没有方向，是无法被阻挡的
有人不想被这世界围困，像水母放逐大海；有人在陌生关系里如父如子，像水母繁衍新的纽带，无论选择怎样活着，都寄望有光明的未来。
结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上，就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势，いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观，就像等守时一样，十年，二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。
镜花水母，极美极毒，游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家，落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母，这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现：樱冢护，《在一起卻很寂寞》。过命的友情，父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势，那意味着，向前进。
+，摄影机与监视器（dv）对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正，形成新的平衡，人物永远没有解框与逃逸的机会，他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的，它们足够美丽与强大，可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质，承载着无意识挣扎的灵魂。
2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力，黑泽清二十一世纪以来的巅峰，注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。
黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错