剧照
更新时间：2024-04-11 05:32
详细剧情
香港的创作乐手Michael（吴彦祖）因故滞留北京，与一群真心热爱着摇滚乐的北漂青年相遇。他们有着自己的乐队，乐队主唱叫做平路（耿乐），队里还有个活泼反叛的领舞女孩儿杨颍（舒淇）。Michael被这群年轻人深深吸引着，他喜欢他们对音乐苦苦的执着精神，一路跟着他们到乡下走穴。 然而，本土文化浓重的北京既可以深刻的诠释摇滚音乐，又可以高傲的把它视为粪土、垃圾。平路他们生活拮据，在音乐的路途上不断碰壁。唯一不变就是对音乐发自灵魂的热爱，如同那歌里一声声的诘问：“我想到光的深处，那里有风么……” 边缘的生活方式，坚挺的灵魂，感动每个人的是歌声还有梦想……
长篇影评
1 ) 走路，不是毁路
我今天刚看了那个出名的烂片儿－－北京乐与路．一切当然没有想象的那么糟，没有一个真正伟大的或是至少有思想的摇滚歌手会象平路那样脆弱和单纯－－到一切都好象在作假．
他看着印有雷蜂头像的第三期我爱摇滚乐，却一边儿说：我被音乐玩儿了．
音乐没有玩他，甚至生活都没有玩儿他，摇滚没有，他自己自玩儿了．如此任性的人，自我中心自以为事，仇视他所看到的那一切丑恶，在爸爸面前觉得很丢脸于是下去了．有血有肉却没有概念没有信仰没有归宿．再好的看客 也只是看客．
平路他不知道自己要玩儿什么，他没有说服自己－－我的摇滚乐为何优越．他有着一个好的吉他手好的贝司手好的鼓手，当他要唱的时候他唱自己的嘲笑和思考．这样的人却不懂得自己鄙视的人的模样．唱片公司的高层不会耐心到等你放了很多录音质量奇差的歌儿之后那一首－－最好的．你在走穴中和艳舞女郎摆在一起，你寻找那一声赞同，市场的，人民的，你的哥们儿想着遥不可及的美国妞儿，梦想激情，更确切地说是摇滚本身支撑着你走下去，怎么样，这就是我所热爱的生活状态，他和其他的生活在形式上没有什么差别，关键是我和我的梦想和激情极大可能的贴在一起．我愿意这么耗儿，一直到我不能耗为止．
我前一阵儿忽然犯傻不愿意念大学了，就差点儿直奔北京．我妈说你个傻比别做傻事儿，你搞地下音乐你犯法你干坏事儿我怎么能够放心呢．我是一个脸洗的干干净净地混迹于人群之中却被认出来并被冠以傻比做作爱炫耀的真朋克．我乐得被认为是人们严重的我，我没有被伤害到吃不了下顿的饭，我甚至连有没有饭吃都不在乎，那广大的中国现实里令我害怕和不满的是一些东西．
在火车上坐上２２个小时无烟区的脏地板，和全是口臭的大爷和大娘们一起，不舒服，憋着尿一直憋到肚子涨的牛仔裤紧的肚皮都是印。或者在大街上电话亭里躲着被小流氓拽到角落里轮奸了，第二天早上迷迷糊糊全是落寞和迷茫。或者是躲在家里光做梦了24小时不出门儿。这世界上勇敢坚强有用的人民太多了。个人经验还能煽情是因为人们还抱有梦想和不顾一切。龌龊的忘记了，美好的留下来。
但我知道我如果英文不是那么流利我没有看过那么多电影，我不知道这回事儿那回事儿我就不可能有机会和一群外国友人在好的演出场地偶尔演上几场并发现自己是个苗子。如果我能够放下手头的一切去一个人干那么我很可能可以一直演出一直摇滚了。生活充满妥协，但妥协不是折衷，不是丢脸，而是最优方案。我可以继续在这儿混上两年，多看电影多听音乐，多看书，多认识和我一样还没有做成音乐的人多让我的吉他忍受我傻乎乎的扫弦。两年之后我丢了这样的青春，却总比自己虐待自己出去做一些我不擅长的生存，花更多时间担心 第二天早上的天津煎饼，并被平庸和打击淹没好的多。
偶尔，我会突然之间发疯，逃上几个星期的学，然后睡死在自己的窝里。现实不容许你和他对着干。但现实是你的爸爸妈妈，你换个角度换种态度，他会给你送来你掏到的ben kweller,会送来刚买的摇滚杂志和图书馆免费的哲学书，还有一周一次的观演自由。很多人都为理想和金钱贡献了很多好东西，一个好的青年不应该找不到为什么，或者把理想和金钱变成绝对的死对头，然后让自己压死在车轮或者叶子或者姑娘的大逼之下。
是人，就是偶尔发呆，偶尔犯傻，偶尔激动，偶尔无聊，偶尔深沉，偶尔进取，偶尔自我保全，当你觉得自我保全很令你羞耻，到菜市场卖大口碟令你不好意思你觉得绝对不能干的时候，那么你不是牛比。你和自己硬耗耗不久。一死也就白了，那果儿的伤心其实你是不在乎的。
切，我只在乎音乐，其他我都不在乎，这才叫纯洁。但这种纯洁是特定条件的产物，你努力往这个纯洁上靠，很多时候被生活发现你的虚伪，倘若能一笑了之，那你的音乐就有生存的希望。
平路其实是一个不知道自己要干嘛的人，因此借着一个惨情故事的壳儿成了电影男主角。直到自己要干嘛的人，被问到平路这事儿的时候会很愤怒地骂他太假。但人们还是纪念张炬，因为他是哥们，知道他的人感慨，不知道的人拿他的专辑卖钱。你的专辑不能卖钱，那纪念的人有多少颗心都没用。
于是，保持一颗红艳艳的心。就是在这部傻片的催化下哭哭鼻子，继续因为可以用电脑的音箱听babyshambles而高兴。
因为假如我去别人家里当了保姆，那我真没什么时间听歌了。
他看着印有雷蜂头像的第三期我爱摇滚乐，却一边儿说：我被音乐玩儿了．
音乐没有玩他，甚至生活都没有玩儿他，摇滚没有，他自己自玩儿了．如此任性的人，自我中心自以为事，仇视他所看到的那一切丑恶，在爸爸面前觉得很丢脸于是下去了．有血有肉却没有概念没有信仰没有归宿．再好的看客 也只是看客．
平路他不知道自己要玩儿什么，他没有说服自己－－我的摇滚乐为何优越．他有着一个好的吉他手好的贝司手好的鼓手，当他要唱的时候他唱自己的嘲笑和思考．这样的人却不懂得自己鄙视的人的模样．唱片公司的高层不会耐心到等你放了很多录音质量奇差的歌儿之后那一首－－最好的．你在走穴中和艳舞女郎摆在一起，你寻找那一声赞同，市场的，人民的，你的哥们儿想着遥不可及的美国妞儿，梦想激情，更确切地说是摇滚本身支撑着你走下去，怎么样，这就是我所热爱的生活状态，他和其他的生活在形式上没有什么差别，关键是我和我的梦想和激情极大可能的贴在一起．我愿意这么耗儿，一直到我不能耗为止．
我前一阵儿忽然犯傻不愿意念大学了，就差点儿直奔北京．我妈说你个傻比别做傻事儿，你搞地下音乐你犯法你干坏事儿我怎么能够放心呢．我是一个脸洗的干干净净地混迹于人群之中却被认出来并被冠以傻比做作爱炫耀的真朋克．我乐得被认为是人们严重的我，我没有被伤害到吃不了下顿的饭，我甚至连有没有饭吃都不在乎，那广大的中国现实里令我害怕和不满的是一些东西．
在火车上坐上２２个小时无烟区的脏地板，和全是口臭的大爷和大娘们一起，不舒服，憋着尿一直憋到肚子涨的牛仔裤紧的肚皮都是印。或者在大街上电话亭里躲着被小流氓拽到角落里轮奸了，第二天早上迷迷糊糊全是落寞和迷茫。或者是躲在家里光做梦了24小时不出门儿。这世界上勇敢坚强有用的人民太多了。个人经验还能煽情是因为人们还抱有梦想和不顾一切。龌龊的忘记了，美好的留下来。
但我知道我如果英文不是那么流利我没有看过那么多电影，我不知道这回事儿那回事儿我就不可能有机会和一群外国友人在好的演出场地偶尔演上几场并发现自己是个苗子。如果我能够放下手头的一切去一个人干那么我很可能可以一直演出一直摇滚了。生活充满妥协，但妥协不是折衷，不是丢脸，而是最优方案。我可以继续在这儿混上两年，多看电影多听音乐，多看书，多认识和我一样还没有做成音乐的人多让我的吉他忍受我傻乎乎的扫弦。两年之后我丢了这样的青春，却总比自己虐待自己出去做一些我不擅长的生存，花更多时间担心 第二天早上的天津煎饼，并被平庸和打击淹没好的多。
偶尔，我会突然之间发疯，逃上几个星期的学，然后睡死在自己的窝里。现实不容许你和他对着干。但现实是你的爸爸妈妈，你换个角度换种态度，他会给你送来你掏到的ben kweller,会送来刚买的摇滚杂志和图书馆免费的哲学书，还有一周一次的观演自由。很多人都为理想和金钱贡献了很多好东西，一个好的青年不应该找不到为什么，或者把理想和金钱变成绝对的死对头，然后让自己压死在车轮或者叶子或者姑娘的大逼之下。
是人，就是偶尔发呆，偶尔犯傻，偶尔激动，偶尔无聊，偶尔深沉，偶尔进取，偶尔自我保全，当你觉得自我保全很令你羞耻，到菜市场卖大口碟令你不好意思你觉得绝对不能干的时候，那么你不是牛比。你和自己硬耗耗不久。一死也就白了，那果儿的伤心其实你是不在乎的。
切，我只在乎音乐，其他我都不在乎，这才叫纯洁。但这种纯洁是特定条件的产物，你努力往这个纯洁上靠，很多时候被生活发现你的虚伪，倘若能一笑了之，那你的音乐就有生存的希望。
平路其实是一个不知道自己要干嘛的人，因此借着一个惨情故事的壳儿成了电影男主角。直到自己要干嘛的人，被问到平路这事儿的时候会很愤怒地骂他太假。但人们还是纪念张炬，因为他是哥们，知道他的人感慨，不知道的人拿他的专辑卖钱。你的专辑不能卖钱，那纪念的人有多少颗心都没用。
于是，保持一颗红艳艳的心。就是在这部傻片的催化下哭哭鼻子，继续因为可以用电脑的音箱听babyshambles而高兴。
因为假如我去别人家里当了保姆，那我真没什么时间听歌了。
2 ) 凑和
追着张婉婷这个标签，找到了这部影片。我算是个落伍的人，看了下时间，竟隔了有7年。
每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。
1、北京。一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。
北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。
有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。
2、对比。
一处是关于北京和香港的对比：
北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？香港摇滚没有特色！——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。
（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！
一处是两对父子的对比：
平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。
米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。
3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。
4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。
影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。
当然，语言在这里也是一个惯用的标签。米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。
5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？我从哪里来？我到哪里去。
6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。
不知道是不是我看错了。
每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。
1、北京。一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。
北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。
有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。
2、对比。
一处是关于北京和香港的对比：
北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？香港摇滚没有特色！——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。
（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！
一处是两对父子的对比：
平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。
米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。
3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。
4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。
影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。
当然，语言在这里也是一个惯用的标签。米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。
5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？我从哪里来？我到哪里去。
6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。
不知道是不是我看错了。
3 ) 回忆之前茫茫如梦醒，忘记之后方知梦中还有梦。
不再有《秋天的童话》中令人心旷神怡的无剪辑效果和行云流水般的运镜、不再有《宋家皇朝》里史诗般的厚重笔触，张婉婷，这个比女强人许鞍华更具女性特征的香港导演，一改往时作品中所流露的女性细腻，告别唯美和精致，毫不犹豫地举起DV，记录青春的沸腾、记录时代的喧嚣，于是《北京乐与路》中的一切都变得粗糙而真实。
灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众看到了一个清晰而平民化的北京。镜头一转，导演告诉我们眼前的一切都是出租车里的香港青年麦克.吴手持DV纪录的。
杨颖：“我整天笑吗？”
麦克.吴：“嗯。”
杨颖：“傻乐吧，其实我挺绝望的。”
麦克.吴：“绝望的是我。”
杨颖：“好吧，那基本上呢，我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀！哈哈哈哈。”
麦克.吴：“哈哈哈哈”
大家陷入了一种绝望，没有什么比看不到自己的前途更令人绝望了。
在这个城市里，每个人都在奋斗着，有人留下来，有人离开……
有人成功，有人失败。
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
明明灭灭星光的夜里
恍恍惚惚我又看见你的脸
点点滴滴往日的眷恋
寻寻觅觅又再回到我的身边
苦苦安顿抚平的回忆
骤然散落一如繁星的碎片
曾在寒夜中
偷偷的会面
攀越银河远岸
你在月牙旁
轻颦浅笑
你伴我渡过星尘
沉醉晚风中
我不愿回头
不舍不弃
不忘 忘不掉
一见一回心底一阵痛
故人故事故情只落得一场空
回忆之前茫茫如梦醒
忘记之后方知梦中还有梦
曾在寒夜中
星空间徘徊
走至银河无路
你在断云旁
轻轻告慰
你替我拭去星尘
浮沉寒风中
我心乱如麻
一脚踏空
坠落 回忆中
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众看到了一个清晰而平民化的北京。镜头一转，导演告诉我们眼前的一切都是出租车里的香港青年麦克.吴手持DV纪录的。
杨颖：“我整天笑吗？”
麦克.吴：“嗯。”
杨颖：“傻乐吧，其实我挺绝望的。”
麦克.吴：“绝望的是我。”
杨颖：“好吧，那基本上呢，我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀！哈哈哈哈。”
麦克.吴：“哈哈哈哈”
大家陷入了一种绝望，没有什么比看不到自己的前途更令人绝望了。
在这个城市里，每个人都在奋斗着，有人留下来，有人离开……
有人成功，有人失败。
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
明明灭灭星光的夜里
恍恍惚惚我又看见你的脸
点点滴滴往日的眷恋
寻寻觅觅又再回到我的身边
苦苦安顿抚平的回忆
骤然散落一如繁星的碎片
曾在寒夜中
偷偷的会面
攀越银河远岸
你在月牙旁
轻颦浅笑
你伴我渡过星尘
沉醉晚风中
我不愿回头
不舍不弃
不忘 忘不掉
一见一回心底一阵痛
故人故事故情只落得一场空
回忆之前茫茫如梦醒
忘记之后方知梦中还有梦
曾在寒夜中
星空间徘徊
走至银河无路
你在断云旁
轻轻告慰
你替我拭去星尘
浮沉寒风中
我心乱如麻
一脚踏空
坠落 回忆中
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
4 ) 《北京乐与路》--美丽的怪胎
《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的一部关于北京地下摇滚人的电影，通俗的说就是香港的商业化与北京地下摇滚乐杂交后的怪胎，是摇滚乐被三角恋强奸后生下的杂种。
准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。
但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。
一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。
准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。
但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。
一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。
5 ) 突然我又想起你的脸
《北京乐与路》已经被我看过无数遍的电影。有人骂，有人赞。不管怎样，它都是我要永远保留的作品，是永远不会被删除的纪念。英文名Beijing Rocks似乎能更清晰的表现这个主题。其实它应该翻译成《北京乐与怒》，在香港“乐与怒”其实就是摇滚的意思。改名是为了通过大陆上映的检查，很无奈的改名。发现它是因为之前迷恋Daniel才无意中看到的作品。这是一部小制作，选景在北京。且不说他拍的北京是不是最真实的，但是那种北京的味道还是浓重的。故事也不算新颖，但是一直认为能给人带来心灵震撼的电影并不是靠多么离奇的故事，而是一些细节，一些感情和一些共鸣。演员选的也很成功，舒淇，吴彦祖，耿乐。其中俞飞鸿的出现又给电影增加了更浓重的北京气息。很长时间，都沉浸在它的主题曲里面，《回忆之前 忘记之后》。
一遍遍的重复着这个电影。看过很多影评，我猜骂它的大多是摇滚迷。那它反映的到底是什么？摇滚？亲情？爱情？梦想？现实？如果单以摇滚的角度来看它，那的确没什么新奇，它反映的摇滚只是人尽皆知的肤浅层面。偏执的追求，失望的打击，嘲讽，不被认可的梦想。就像平路父亲所说的，搞音乐总比要饭强吧。这也就是大多数人对于摇滚的看法，毕竟这是中国。回到电影中，存在于平路，杨颖和Ｍｉｋｅ之前的三角恋情才是主线。所以不妨把它当作一部描写爱情的文艺片，这样会更好。至于大导演张婉婷为什么要选择摇滚和北京来作为这段三角恋的背景就不得而知了。大导毕竟是大导演，她还是用尽了办法让这部电影更加摇滚。主要办法就是请到了内地一些还算不错的音乐人来为电影撑场面。的确，这起到了一定的效果。汪峰最后一曲〈回忆之前 忘记之后〉也的确升华了电影。我想如果没有这首歌，我可能不会对这部电影有这样的热爱。
杨颖和平路说：“我们注定是在一块的。”她说，有一种自杀的方法就是嫁给一个玩摇滚的。她对生活是绝望的，所以她选择平路，选择这种慢性自杀。而Ｍｉｋｅ的出现给了她另一条路，但这条路不过是存在于他们各自生活中的迷幻场景。她踏上去了，但终究要回来。即使平路死了，她依然不能回头。因为她真正爱的还是平路。电影中最煽情的场景就是在故宫外筒子河边的那一幕，放下平路，Ｍｉｋｅ和杨颖终于能够牵着手走过那片金黄的枫叶路。
故事完结在平路的死亡。他们要各归各位。Ｍｉｋｅ与杨颖也终究是一场梦，他们各自明白。所以Ｍｉｋｅ写了那首歌，在他离开北京，回到香港，在以后的某一天他还会想起。虽然短暂，但是够铭记一辈子。也许有些人就只有擦肩而过的缘分，是不是有过就算是珍贵并且是幸运？也许小颖心里爱的总是平路，但是她还是会永远记得Mike留给她的所有。是不是就只能这样？谢谢她留给的回忆吧，是讽刺还是无奈？在Mike独自凝神的时候会突然想起她的脸，突然想起她当天的叮咛，突然想起那时的北京，他们一起走过的北京皇城墙外的那条路。他不舍不弃，不忘，也忘不掉。所以才会一见一回心底一阵痛，才会在明明灭灭的星光的夜里，恍恍惚惚再见她的脸。吴彦祖的演精准而到位，那种眼神，很复杂，有伤感，有无奈，很丰富很丰富。
没有什么能比这首歌更能表现电影的精髓，它不再是一篇简单的旋律，而是华灯初上的北京，一群摇滚人不可触及的梦想，Ｍｉｋｅ珍贵的记忆。
“突然我又想起你的脸，突然我又想起你当天的叮咛……”
一遍遍的重复着这个电影。看过很多影评，我猜骂它的大多是摇滚迷。那它反映的到底是什么？摇滚？亲情？爱情？梦想？现实？如果单以摇滚的角度来看它，那的确没什么新奇，它反映的摇滚只是人尽皆知的肤浅层面。偏执的追求，失望的打击，嘲讽，不被认可的梦想。就像平路父亲所说的，搞音乐总比要饭强吧。这也就是大多数人对于摇滚的看法，毕竟这是中国。回到电影中，存在于平路，杨颖和Ｍｉｋｅ之前的三角恋情才是主线。所以不妨把它当作一部描写爱情的文艺片，这样会更好。至于大导演张婉婷为什么要选择摇滚和北京来作为这段三角恋的背景就不得而知了。大导毕竟是大导演，她还是用尽了办法让这部电影更加摇滚。主要办法就是请到了内地一些还算不错的音乐人来为电影撑场面。的确，这起到了一定的效果。汪峰最后一曲〈回忆之前 忘记之后〉也的确升华了电影。我想如果没有这首歌，我可能不会对这部电影有这样的热爱。
杨颖和平路说：“我们注定是在一块的。”她说，有一种自杀的方法就是嫁给一个玩摇滚的。她对生活是绝望的，所以她选择平路，选择这种慢性自杀。而Ｍｉｋｅ的出现给了她另一条路，但这条路不过是存在于他们各自生活中的迷幻场景。她踏上去了，但终究要回来。即使平路死了，她依然不能回头。因为她真正爱的还是平路。电影中最煽情的场景就是在故宫外筒子河边的那一幕，放下平路，Ｍｉｋｅ和杨颖终于能够牵着手走过那片金黄的枫叶路。
故事完结在平路的死亡。他们要各归各位。Ｍｉｋｅ与杨颖也终究是一场梦，他们各自明白。所以Ｍｉｋｅ写了那首歌，在他离开北京，回到香港，在以后的某一天他还会想起。虽然短暂，但是够铭记一辈子。也许有些人就只有擦肩而过的缘分，是不是有过就算是珍贵并且是幸运？也许小颖心里爱的总是平路，但是她还是会永远记得Mike留给她的所有。是不是就只能这样？谢谢她留给的回忆吧，是讽刺还是无奈？在Mike独自凝神的时候会突然想起她的脸，突然想起她当天的叮咛，突然想起那时的北京，他们一起走过的北京皇城墙外的那条路。他不舍不弃，不忘，也忘不掉。所以才会一见一回心底一阵痛，才会在明明灭灭的星光的夜里，恍恍惚惚再见她的脸。吴彦祖的演精准而到位，那种眼神，很复杂，有伤感，有无奈，很丰富很丰富。
没有什么能比这首歌更能表现电影的精髓，它不再是一篇简单的旋律，而是华灯初上的北京，一群摇滚人不可触及的梦想，Ｍｉｋｅ珍贵的记忆。
“突然我又想起你的脸，突然我又想起你当天的叮咛……”
6 ) 魔豆的事
点了火烧云外卖在家看《北京乐与路》，冷气直逼太平间。以前是不吃辣的，二十岁前一口没吃过。想到第一次聊起这部电影是在六年前的那里花园，买酸奶和moleskine，路灯打下来，天气很热，把我们膨胀烘托在半空中，脏街未拆，开始营业。我说喜欢戏里的耿乐。我们四人骑着两辆摩托车，奔赴五环，头发染成寸草不生的怪颜色，艳粉的、蓝的、白的，青春的刺头。后来再过五年，其中一个人告诉我，安定医院不能戴耳机听歌，那是个不允许有音乐的地方，他每天在医院拿炭笔画画。半个月后离开我们。 我后来不再喜欢耿乐，熟于应付生活。电影最开始唱“我恨你爱的，我爱你恨的”，吴彦祖游离在狂欢人群外，就像我也从不知道我会是一只蛋，行将被老道的手狠狠磕在台上，做成一盘流水线上的菜。有心有力，我也不会再去大柳树淘东西了，鬼市：凌晨两点不睡，拿着手电在香云纱、旧茶壶、破眼镜、幻灯片、旧书信、碎娃娃、肚皮里磁带未拆的Walkman的魂魄里找鬼。鬼是常常听说，会害怕，但从未见过的东西。它不见光，也许是惧怕堂堂然光幕一揭，发现那张脸竟然是自己。 曾经我不敢与你相对，现在我喜欢吴彦祖。
“自杀的方式有100种，其中最痛苦的是嫁给摇滚”。怀揣摇滚梦的北漂青年，在操着一口地道京片子的耿乐面前，显得多少有些违和，反倒是走穴睡通铺发型也不乱的吴彦祖，和青春少女的舒淇二人的感情戏，有几分动人，豆浆油条也能帅出天际，尤其是摆地摊卖美国垃圾打口CD的片段，一个端着老北京炒酸奶、一个吃着麦当劳，一起坐地铁逃城管，一起牵手踩过京郊外的银杏叶，很是浪漫。北京的摇滚是在愤怒中成长起来的，黑旋风李逵失去了它的主人，鲍家街43号吟唱着《晚安，北京》，香港农民干了一口二锅头雪碧、墨西哥跳豆不再跳，唐朝怒吼着《国际歌》，西城大爷摇着蒲扇拉着二胡遛着鸟，日子还得继续。
耿樂那句臺詞，“北京搖滾樂的特色是窮”
一头扎进火锅里，跳进这沸腾的生命里。
龙精虎猛的小狼狗耿乐、在水一方巧笑倩兮的舒淇、墨西哥跳豆吴彦祖。摇滚还是玉米？洗洗睡吧，醒了再说，晚安北京。
我可太他妈喜欢这部片子了（忍不住跟着片子骂脏话了），这部片是纪录片吧，曾经的北京摇滚太真实了，耿乐演得很让我动容，最后死的也非常理想自我，吴彦祖和舒淇又帅又美，小清新心动。里面的bgm味道特别对，劲劲的很冲又很有意思，北京摇滚是在愤怒和逆境中发展的，没有这些就没有摇滚乐，可有这些却无法让摇滚登上大众舞台。
平路最后撞向装玉米的卡车的情景让我想起张炬，而在那个小火车站里与父亲的相见则让我看到现实的温情，和残酷的现实。想起《燃情岁月》里一刀说催斯汀的那句话：一个人若是遵照内心生活的话，他要么成为一个传奇，要么成为一个疯子。
7分，拍得是真不咋地，故事段落间非常断裂，处理得很不流畅，镜头也缺乏设计感，不知道为什么。但是三个演员实在是太太太青春了，所以实在不忍心扣分。耿乐真是很有那个劲儿，虽然在舞台上唱二手玫瑰还是有点违和，后半部分让人心疼，看到老父亲眼泪都下来了；一直不怎么喜欢吴彦祖，在这个片子里也演得跟角色设定很贴切，舒服养眼；舒淇不用说，穿那么土依然很可爱，跳舞萌死了。北京的风很大，秋很美，那时候的电影透露出一种独特的光影质感，后来不知道是设备换了还是大家的审美变了，反正那种质感就没有了，因而让人怀旧。很多有趣的段落，现在看来依然可以会心一笑，也是反映了一个时代的社会风貌吧。#补遗#
新旧时代的交替，传统与现代、不同地域文化间的碰撞磨合，理想与现实的对立统一，亲情爱情友情中的矛盾纠葛，张婉婷想讲的东西太多，最终也没讲出个所以然。这片子应该是合拍片吧，片子里的京味儿挺浓的。发现早期的一些合拍片在文化理解上还是蛮精准的，这后面的就越来越不伦不类了。
这两句我记住了：： "能红起来的乐队 都是外面反叛 里面听话的"呵呵 ，这里的黑和你们香港不一样，香港的黑只要一伸手就可以摸到电灯，而这里的黑，就他妈黑麻麻一片，想他亮就只能等到天亮 ！
香港没有摇滚
杨颖（舒淇 饰）：我知道自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死的痛苦，又痛又快。我不知道，我只知道唱摇滚的够酷，我希望有一天，我可以站在天安门的台上，唱一首歌 。如果可以跳一支舞，就他妈的更好。—— 片名来源：该片在上映前夕一直是贯以《北京乐与怒》的名字，因为摇滚（Rock & Roll）在香港被翻译成“乐与怒”，但北京与“怒”相联系就显得不适宜，因此电影局要求导演对影片的名字做一下修改。经过一番讨论后，将片名改成了《北京乐与路》。
一直想看，也是为了回忆之前忘记之后看的，虽然不曾玩摇滚，可是会想起一些飘的日子，一些什么都没有仅仅剩下梦想的年轻岁月，晚安北京和回忆之前忘记之后，还是默默的看完了整个字母，闭上眼睛聆听。
本来只想随便找部乐队片来追忆一下千禧曼波，没有料最后一场真的是神来之笔！好久没看到这种桥段设置了，像钩子一样立刻拉住了我，上一次被结局震到还是爱乐之城的最后8分钟。当那颗豆子被悄悄埋入土里的时候，杨颖不再只是一个单薄俗套的花瓶圣母，一位涉世极深又拥有着赤纯之心的好人形象彻底立住了。谁能不爱舒淇呢555555
虽然我的青春平淡无奇的过来了，但在我内心的深处，我知道，我也曾幻想过我可否留一头摇滚的长发，拿着一把吉他，在夏天的校园中，甩甩头，用力吼几嗓子。很多人都会有类似的想法，但99.9%的人不会去做，他们会穿干净的衣服，进入社会，过平淡的生活。
还是上大学那会儿在学校礼堂里面看的，当时很震撼，很想到北京看看摇滚乐手的生活。如今在北京已经呆了不少日子了，反倒没有那种冲动了。或许，摇滚只是年轻人的呐喊，而我已经老去了...
虽然很多很多的批评，可是作为我看的第一部有关于摇滚人的电影，我还是被深深的震撼了。我一遍一遍的说，就是这样，就是这样，我们就是这样，他们就是这样，很多都是这样…………我看这个片子，看了两次，哭了两次。不管你们怎么想，我觉得我找到了他所要说的。
我知道自杀的方法有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛快，又痛又快……
经过了很长的时间后，又一次看了这个电影，尽管演员的表演太夸张太假，很多事情拍摄出来的和乐手们的真实生活大相径庭，但是也是一部很不错的电影，在这个极少人关注摇滚的社会里，居然还有人敢拍摇滚题材的电影，这本身就已经是很不错的了！！导演想说的已经都表达了，至少这里面还有很多的真诚……
想不到给北京摇滚唱挽歌的，是香港人。能看到十年前的这么一部不成熟的吃力的涂鸦，该知足了，好歹有点残存的体温。现在才是真的“一无所有”，没有过去也没有回忆，这是一个“亡命之徒死绝了的时代”。
有人说：真正的爱情，背后没有秘密。说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密。