剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 盗马贼
作为第五代导演田壮壮的代表作，讲述20年代藏民罗尔布生活在草原上，在他的认知中，被神鹰啄食升上天是最理想的祭奠方式。因为生活艰苦，只能通过盗马养育儿子与妻子。但是因为盗马是对神灵的亵渎，因此他被部落里的人唾弃，一次他独自抢劫了寺庙的礼物，被部落发现，一家被赶出部落，儿子因为风寒不幸离开人世。他开始虔诚，尊重神灵，却被误认为盗马贼被藏民殴打，同时他在偶然间看到自己母亲孤独逝去的尸体，也看到被瘟疫肆虐的藏族人民，他开始对神灵产生质疑，于是下手偷取两匹马以维持生计，但没想到被藏民发现，在逃跑中他为了支开追逐者中弹倒下，然后他独自爬向那个象征着崇高圣洁的祭台。
影片善于使用移动镜头和现场实景客观真实地展现藏族地区的自然风貌和朴实民风，非常新颖。
影片通过罗尔布的故事表现了20年代藏族底层人民凄苦的生活，展现了他们坚定不移的信仰，这在中国是十分新奇的文化。同时影片中导演通过罗尔布对神灵的质疑探讨了人与宗教、人与自然的关系，折射出现代人们对宗教的矛盾心态。这在某种程度上和伯格曼的影片有异曲同工之妙。
2 ) 看了大银幕藏语4K修复版，依然只能给到三颗星
今晚刚刚在香港国际电影节看完，还是似乎豆瓣上很多人期待的藏语版，趁着想法还是热的，赶紧记录下来。
说实话我有一点失望，尤其是在昨天刚看完同时期拍摄的《黄土地》，我期待的是一个饱满的故事，而不是一部国家地理般的风土人情片，也不是一部大风一吹三分钟的文艺片——对了我刚刚仔细看了一下豆瓣的标注类型是“剧情”，于是我只能给到三颗星。
还是先说说我觉得不错的地方吧，很多意象拍的很美，藏语极大地还原了藏民的真实生活腔调。我正好刚看完一部西藏的纪录片《极地》，也是原声出演，说实在的，这部片子很有点《极地》的悲伤故事版的感觉。想到这是三十年前拍的，镜头的切换、布景、光线等全部技术在线，镜头比同时期的《黄土地》一看就成熟不少。雪地里藏民抱着死去孩子的背影让我直接想到国家地理的封面。
再说说我觉得不好的地方。看片之前没有做任何作业，所以我是带着没有被剧透的好奇心来观看的。简言之，我看明白了导演想表达的意识流范儿，但鱼与熊掌不可兼得，既然最后还是想讲一个实实在在的故事，那能不能拍得user friendly一点呢？
首先，节奏太慢，根据它极早的拍摄时间，我严重怀疑是不是后来文艺片导演都是跟这学的，影片不是照片，我知道需要给观众思考与想象的空间，但影片带来的观感本身就是动态的，随着时间轴的推进，观众其实是不需要那么多大段大段的留白的。且作为一个思考略为迅速的观众，我总有一种自己在跑步却不停被导演往后拉的感觉。
其次，主题不明确。看到一半的时候我就在想，跟片名到底有啥关系，盗马贼的偷盗只进行了一次，倒是还大挥笔墨抢劫了一次，而且抢劫的前因后果也不是很明显。既然用了盗马作为最主要的定语，那至少在相关的故事中铺垫多一点，不同的故事有不同的权重嘛。我回来专门看了一些影评，才明白影片想表达的是一个曾经的盗马贼因为儿子生病想赎罪而不得的故事。既然如此盗马的罪孽深重是不是描绘得再添油加醋一点比较好？反正这一段我是觉得不轻不重就过去了，我觉得情节上还可以有更好的安排。
再者，想表达的东西太多反而混成了一团。比如我看到的几个主题，一个如上所述，表达了一个盗马贼因为孩子生病而想回头是岸而不得的故事，想告诉你人生而艰难；一个是表达了人作为个体跟社群之间的必然关系，比如你再强大也是受所在的小社会制约的，你厉害你脱离部落，最后还不是要回归，自然环境越恶劣，社群的势力就越大，对比当下盛行的个人主义，其实很值得思考和挖掘；另外两个我猜测的主题，一个是立意较低的讲狭义上宗教对偏远地区人民的负面影响；一个立意再高一点，谈宗教对人尤其是作为一个族群的人们的影响。我不想站在科技的制高点上说他们愚昧，但我总是感觉导演想表达这些人被环境、历史困在了这片高原上，他们走不出去，然后自生自灭。
我们是旁观者，所以可以冷漠地说，行动上自然环境限制了他们走不出去，思想上宗教限制了他们走不出去，而对宗教的绝对虔诚又正是自然环境所孕育的。所以在没有外力入侵的情况下，这根本是一个死结。我想到《枪炮、病菌与钢铁》里面说到塔斯马尼亚还是哪个岛，上面本来有几千人的社群，后来就灭绝了。因为人群的数量不够多，多样性渐渐被中和，没有外力的刺激，然后就自生自灭了。我看完电影第一个联想到的是这个，如果这样，这部片子的意识流就略微可以原谅了……
但即便这样，长镜头也用得太冗长了一些，几个小段之间的衔接也有点莫名。也许有人会搬出鲁迅的话来，“文学最低级的层次就是小说这种只有情节的东西”，但我觉得这不能作为此片的辩解。中国人的小说喜欢讲情节，但是你看毛姆、米兰昆德拉之流都是大段大段的夹叙夹议，拍电影也是一样，你可以不拍《Edge of Tomorrow》那种突突突一派美式高能然后看完就忘的东西，你可以放慢脚步私藏一些思考的时间，但是故事本身还是要好好交代清楚，这个是戏剧里最基本的要求。
不知道导演拍这个电影的时候多大年纪，总体而言感觉是一部比较生涩的片子，而且刻意拉满的镜头真是有一点为赋新词强说愁的感觉。
3 ) 一点比较
无论如何，有几个镜头是让人印象深刻的，祭山神飘的纸，烛光，圣水，以及天葬台上的秃鹫。
不过，为什么我们看不到原版藏语的版本，这个国语配音让我欲哭无泪。
4 ) 神的短歌
他深夜骑马出门，跨刀在草原上行凶 抢劫外部落的马，异族的口粮与兵器 可他依然是个藏族人，虽然背叛了神 对神灵的信仰是没有变的：
神在河水中，灵在下雪的草原上 所有人都相信是神点燃的篝火——面具之神 他仰着头，用一只陶碗迎接神灵之水 将它抹到儿子额前……
秋天，他的儿子死去了。 冬天，山上的神着了火。
5 ) 马丁.斯科塞斯心中90年全球最佳却充满争议，这部国产片讲的是？
有这么一部电影，甫一问世就引发了争议，甚至是直到现在都有存在争议；
导演田壮壮面对当时的质疑说：这部电影是拍给下个世纪的观众看的.....
然而有些人惊呼神片，拍得脱俗超前，有些人则直呼即便是现在也看不懂。
而美国著名导演马丁.斯科塞斯却是对本片不吝赞美之词，将它列入了其心目中90年代全球十大优秀影片的榜首。
这部电影的名字叫做《盗马贼》，近期也推出了4K修复藏语版本并在戛纳重映。
另外本片也可能是中国电影史上第一部认真讨论人与宗教关系的电影，除了电影本身散发的艺术探索才华，还有着重要的史实意义。
中影史评价：籍描写西藏人民的传统仪式，以及他们对精神升华与禁欲的提倡，去探讨当地文化特色和独一无二的佛教传统；
围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣命运的束缚，不得不悲惨收场的现实。
电影讲述的是藏族人罗尔布有着一身好身手，却只能以盗马为生。
罗尔布同时又饱受着内心对神佛心信仰的矛盾，在生存环境的重压之下，为了延续自己的生命（保护妻儿，让孩子得以存活），再次盗马。
最终，罗尔布被毒打将要死去，却凭借自己最后的力气爬向了信仰之地-天葬台。
电影的叙事克制，淡化故事情节，采取冷色调，少对白，留出更多的开放的空间，中间串联了很多宗教仪式场面，意图在让观者自己去思考和联想。
有一些镜头让人印象深刻：洒满天空飘飘荡荡的纸...
充满金光而耀眼的烛光...
纯洁而流动的圣水...
以及多次的宗教仪式画面...
个人认为本片其实主要探讨了二点内容，一方面是罗尔布为了生存盗马和他的宗教信仰之间的矛盾冲突，另外一个则是罗布尔信仰神佛，然后到质疑和反抗，再到他在反抗中绝望的精神困境。
罗尔布无疑是个悲剧人物，他的身上存在着很浓重的宿命感，在他身上也表达了创作者田壮壮的精神困境。
让罗尔布在临死前拼命爬回天葬台的那个场景，那一刻，导演和罗尔布无疑是一样的存在矛盾和犹疑的。
关于《盗马贼》这部电影导演田壮壮曾说过：【这么多年了，中国有那么多老子、庄子，那么多优秀的思想家，那么悠久的历史，但到最后我们是最没有传承的一个国度，我就觉得特别可悲。
我们的历史都写在纸上，全世界的历史都在街上，都活生生的在。所以可能《盗马贼》的信仰是刚开始进入到30岁时对人生的的探索和向往吧。其实挺文青的，没必要还不如撅着屁股挣钱去呢。如果再拍的话还是这么拍吧，这是唯一的，唯二的话就不是创作了。】
而田壮壮也曾说过：【我想说一件事就是我不是一个有宗教信仰的人，我所有的电影都来自于反思。】
正如电影《盗马贼》，经历过文革的田壮壮见证过那时人们对宗教的狂热崇拜，然而却迎来了“神”对人性的扼杀。
由此可见，导演的表达很纯粹，就是通过这些充满张力的电影画面，分享自身的体悟和反思，从而唤起我们的一些思考。
6 ) 《盗马贼》对洗尽罪恶的渴望
导演：田壮壮
编剧：张锐
主演：才项仁增 蒂巴 扎西
故事：
罗尔布是生活在西藏的一个贫民，他有甜蜜的家庭，为了生计他和闹热干起了偷马和抢劫的勾当，这被认为是可耻、可恨的，他们被认为是有罪恶的，他们死后的灵魂不会升上天，苍鹰也不会啄食他们的尸体。头人的父亲去世了，妻子劝说他应该去看看，可是人们都用异样的、憎恶的眼神看着他。
在罗尔布的生命中有两件事情是最重要的，一件是为了家人的生计盗马，还有一件是他的信仰，每次抢劫回来他都会将自己的赃物分成两部分，一部分用于自家的开销，还有一部分送去寺庙还愿。
有一次，罗尔布抢劫了官府送给寺庙的财物，被部落驱逐出去了，他们只能自己到山上扎营。灾难继续降临在家人的身上——他的儿子扎希生病了。罗尔布顶着炎热，一滴一滴接来的圣水，甚至磕长头朝拜也没能救活他的孩子，扎希还是死了。几年后他和妻子又有了一个孩子，现在他们的生活已经过不下去了，他去寺院找活干，只要一天一袋青稞就可以，可寺院不用。他甚至做起了被认为浑身都沾满邪气的“送河鬼”的人。他祈求部落的头人希望回到部落，这一请求也遭到了拒绝。大雪就要封山了，他杀死神羊携着妻儿下山，为了让自己这唯一的孩子活下去，他又偷了马，让妻儿带着食物下山，自己折身回去应对后面追来的人马。一声枪响，我们没有见到罗尔布倒下的尸体，只看到一行血迹和罗尔布落在地上的刀，血迹直通向天葬台。
主题：
我在网上看到很多人对这部影片的评价，有的评价很差，说这部影片只不过在展示神秘的藏教和各种神秘的宗教仪式。是的，如果从这部影片中将所有这些神秘的仪式抽去的话，这只不过是一个结构、故事都算不得精细的空壳。
但我觉得罗尔布的悲剧命运反映了不止一个深刻命题：一是“那时代所有人都躲避不开的自然灾害和贫穷”，二是罗尔布“为了生计盗马抢劫和他的宗教信仰之间的矛盾冲突”。
结构：
影片中给我感触最深的是罗尔布不断祈祷，不断到寺庙拜祭，甚至在冰天雪地中用磕长头这种极端的形式企图洗去身上的罪恶，但为了生存他不得不一次次盗马抢劫，犯下新的罪恶。这种冲突在他的身上不断上演。
被部落驱逐的时候他曾对部落的头人说自己不会将罪恶带给部落。自己刚在山上安营扎寨后扎希就生病了。他可能认为是自己将罪恶和灾难带给了家人。为此他一滴滴接圣水，一次次转动经筒，一步步磕长头朝拜，上天没有接受他的忏悔还是将他的扎希带走了。他一个人站在茫茫雪原上，绝望的注视着远方，镜头拉远，我们看到了抱在他怀里的死去的扎希。良久的伫立后他将扎希轻轻的放在了雪地上，祈求有苍鹰、野兽带走孩子的灵魂。
现在他已认定了这是上天对自己的惩罚。上天眷顾他，他又有了一个孩子，这次他宁可去死也要让这个孩子活下来，只是生活更穷困了。他没有去盗马，而是到处找活干，卖马，祈求回到部落，甚至做了别人都不愿做的“送河鬼”的工作。他的家人实在活不下去了，大雪就要封山了，他们面临着死亡的考验！为了让自己唯一的孩子活下去，他不得已又走上盗马的道路，这次他葬送了自己的生命。
从上述罗尔布遇到的一系列变故，我们可以看到从被驱逐出部落——扎西生病——扎西死去——又有了孩子——生活更穷困——再次盗马，生活压在罗尔布身上的压力越来越大，他不断面临越来越严峻的考验。在这一事件发展线索中罗尔布又有了孩子，这一事件看上去像是一个好的转折，事实是，虽然他的内心得到宽慰（他可能认为这是得到了上天的原谅）可生活给他的压力更大了，他已贫穷到面临养不活这个孩子！这样才促使他做了进一步的行动——再次盗马！这样才直接导致其死亡。
在影片中我们可以看到很多罗尔布内心质疑、矛盾的场景，比如头人死后请人念了3天经超度，天葬时他盯着天葬台看苍蝇啄食头人的尸体，老阿妈死后苍蝇啄尽了她的尸体，只剩下枯骨和陀螺，这些都罗尔布而言都是巨大的冲击，每一个场景都会使罗尔布叩问自己“我死后灵魂是否可以升上天”！这样才有我们最后见到的那个画面：血迹一直通向天葬台。我们可以想象得到罗尔布中枪后爬向天葬台的画面，也可以体会到他临死时渴望灵魂升天的心境。
彪悍的生命！老谋子英雄里那蜡烛原来打这儿偷的……片子里叠画的频繁使用，造成了非常奇特的效果。我的眼底，只有那翱翔天宇的苍鹰～
83年的电影，导演挺大胆尝试新手法，可惜地理环境不连贯（甘青藏好像都有取景），故事也很一般，所以唯一的价值是就是记录了80年代藏区的真实面貌。
天葬尸骸秃鹫啄，策马狂盗非议多，祈福转经冥河涌，瘟疫羊群活埋坑，百鬼夜行，枪阵驱邪；游牧民族原生态考，将汉人视觉的景观猎奇元素聚拢于一个简单故事内，又拍得如此波澜不惊，田壮壮还是有点厉害；看的是藏语修复版，可以想象普通话配音版的可怕
田壮壮唯一的特色是作品在表现边缘人虔诚执拗的精神，并将之神性化。这没什么了不起，而且除此之外他电影的所有环节全部糟糕，田壮壮的叙事节奏、调教表演、整体协调等等能力全部是一坨屎
对抗毛意识形态之作品，冷色调。在这个世界上总有些你不了解的人过着你没见过的生活，经历着你无法理解的人生。
影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣脱命运的束缚，不得不悲惨收场的现实，引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考
超晦涩，小时候进场看还骂过外公带我看怪怪的片子
写意电影，剧情退而求其次，用胶片拍这样的电影还是奢侈的，汉语配音突兀出戏，感觉时长不足，剪得有些零碎。
第五代作品中最酷的，影像大胆，犀利，前卫。正如评论家汤米雷恩所说，这是拍给下世纪的人看的电影。影片以盗马贼罗布的一生为主线，为我们展示了信仰和生存之间的关系，即使生活再艰苦也不能放弃信仰。结尾出现的老鹰气势恢宏，升高了影片的格调。
剧本挺好的，讲了一个平民与世俗，与神的抗争，可惜是悲剧藏元素是吸引我的主要原因
一種原始的生命力...無論以何種形式都將繼續生存和繁衍下去...
#8thBJIFF# 壮爷只拍“歌词大意”，看完秒懂[狼灾记]，而且壮爷竟然当年因为……没钱做意大利语字幕……而……拒绝了威尼斯……【捂脸】。以及，4K修复虽好，48帧就TMD是个笑话。
造成叙事断裂的绝不是“叙事意识的局限”，而是叙事环节的有意识省略。影片的戏剧性因素很弱，心理和情感也不占主要，而是由神性和宗教性编织起总体的统摄。因此，点对点地分析宗教仪式对人物心理的影响显然太过功利，观众可以通过主观的配乐和运镜获取强烈的直观感受，感知（甚至接收）宗教对人物（甚至观众）的渗透。同时影片采用大量即兴拍摄，这些段落不是必要环节，不提供行为动机，但它塑造了宗教氛围，以及人在宗教中的具体坐标。省略叙事环节，增添审美图像，在近乎纯客观的画面中思之咏之，这是更为高级的组织逻辑。因此我绝不同意“把宗教抽离，内核就是xxx”的说法，倒不如说“把故事抽离，渗透进每个角落的依然是那样的宗教”。
形而上信仰之光照耀形而下生存之苦。
跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语，而且同期声很少音效更是粗糙，尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了，就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族，其实还是投射到了自己，在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。
信仰与残酷生存现实的巨大冲突，个体在环境和族群中的渺小和无助，盗马贼把抢来的财物大都送到寺院还愿，却不想那些本就是送到寺院的物资，一家遭到驱逐，荒谬而又凄凉，一场场宗教仪式的展现，绝对不是在猎奇神秘感，一走一跪的朝拜，满天纷飞的纸钱，诡秘躁动的舞蹈，这些都是强大视听语言带来的震撼
代表作，我总觉得他像荷索
资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音（哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了！ @小西天
终于看到了《盗马贼》的藏语版，非常的了不起，一部超前于它的时代的电影，当所有人都在讲故事，田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了，在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下，很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮，相较于它的意识形态，我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思，这正是这部电影称得上伟大的原因！
精神信仰与物质生活的脱节甚或矛盾冲突，冷酷自然和社群道德对渺小个体的威压，罪与罚的无限链条与无处脱逃的求生—自毁之路。风光摄影与空镜编排极美，不过与各式宗教仪轨相结合后还是难免给人一种异域奇观展示的印象，想完全共情是很难做到的。叙事简约、去情节化，若把片中的时空抽空替换掉，把影片看成一个寓言，倒也不失为更有意味（也更符合田壮壮想法）的读解方式。声音运用与几处叠化镜头相当出彩。（8.0/10）