胜者为王2000

《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片，由刘伟强导演执导，从1996到2004年一共拍摄了六部，讲述了浩南，山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事，该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河，是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。 而其中隐含一个根深蒂固的问题，恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问，那就是身份认同。 一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义，身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答，建构于与他者的交往中，他者作为对立物和参照物被自我所观照，是谈论“我”和“我们” 时的前设。而“认同”是他者对自我的一种肯定，亦或者是一种态度。而“身份认同”，我很赞成这种说法，因为香港的特殊的历史背景，这种说法出现在香港乃至于香港电影中，真是太贴切不过了。 但是，香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定，还是在追寻“他者”（包括大陆在内的所有其他的非香港人）对香港人的身份肯定。香港在作为“世界上最后的殖民地”，殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。 一百多年的殖民统治，淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。在大陆人看来，香港与西方联系在一起却又有异于西方；在西方看来，香港归属与中国大陆却又有别于大陆。那既然是这样的话，那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢？对于这样的一个问题，在影片中导演的答案已经给出了，也就是说香港电影中的“身份认同”，是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。 二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素，这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大，在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧，对共产党的恐惧，但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题，这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题，由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。 说到香港电影中的身份认同的问题，在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。比如影片《表姐你好嘢》中，虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好，但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致，可是在涉及到身份认同的问题的时候，香港人还是有了一种不变自我的认同，在那场吃早饭的戏中，台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候，梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间，当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆，是一个独立的身份认同。 但是这个场景也许更多的可以解读为，香港的“身份认同”，香港自我认定还是中国的一部分，因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛，而大陆就更不用说了。当然这样说不是没有根据的，在片中有一个情节，在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候，一个说台湾人，一个说大陆人的时候，梁家辉所扮演的香港警察插进来一句，大家都是中国人。这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。 这样的身份认同的解答，在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。整个《古惑仔》系列里面，拜关公，舞狮舞龙等等，都是对香港自我身份的一种认同，因为这些都是中国的传统。在《古惑仔3只手遮天》中，由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白，淑芬用了很流利的英语说话，而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语，淑芬是在国外留学回来的学生，而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔，两种语言的不能交流，从一个侧面反映出了导演的意图，不管香港被英国殖民多久，不管在香港有没有人会说英语，到底为什么说英语，都无法把香港所同化。 同样还是这部影片中，荷兰的场景中，也有一句台词是这样讲的，“那时的中国人好团结”，这里没有用“那时的香港人”，这不得不又是一个自我身份的认同的表现。同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中，也有同样的解答。比如，影片中由李修贤扮演的警察的出现，该片是98拍的，那时的香港已经回归，能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能，戏份也相应增加了很多，至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射，“他们同北京的关系搞的很差”，这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题，但从一个侧面能够反映出，香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。 而整个《古惑仔》系列中，对香港人自我的身份认同的解读，最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中，虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本，但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。如：在酒馆那场戏，柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲，同行的香港古惑仔的大哥们一起唱，引起隔壁桌的北京人的不满，从而发生矛盾，由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句，“大家都是中国人”，这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙，而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候，更是对着北京人喊了一句，“好看吗！” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人，你们是台湾人和香港人。”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的，“这样在日本人眼里好看吗，不丢中国人的脸吗。”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了，还是酒馆的这场戏，日本酒馆里的日本人，统称台湾人，香港人，北京人为支那人，这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了，那就是香港人是中国人。 当然，对于身份认同这个问题，香港人的思想和想法肯定都各有所想，但作为大众文化的重要组成部分的电影，导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受，从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法，从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。

拍到第六部，政治的隐喻表面化。山鸡的势力兼具香港和日本，雷公子则是美国，他们初来乍到，在父辈留下的台湾进行角力。山鸡被本地帮会排斥，理由是他不是台湾人，这场景怎能不让人想到八年后马英九对着电视镜头奋力地争辩自己也是台湾人。时值二〇〇〇年大选，影片所谈论的世代交替和黑金政治都符合当年意气风发的陈水扁的政治宣言，若干年后看来，则成为他倒台的绝妙讽刺。原来影片里那么多聪明人说的至理名言，到头来敌不过土人忠勇伯说的一句粗话：“这些政治人物的话，你不要把它当真。你要把它当真，狗屎都可以吃的。”

端木若愚

这是一个不容易让人很快记住的名字，这是一个让人无比怀念的脸庞。

带着热血我们在人在江湖里告别了巢皮，告别了B哥，以为这就是江湖，打打杀杀，生生死死。带着心痛我们在只手遮天里告别了小结巴，这心痛裹挟着危机，看似快意恩仇，以为新王登基势必甩掉包袱。。。带着可惜我们在战无不胜里告别了大天二，在龙争虎斗里告别了蕉皮，伙伴们事业刚刚走上正轨，好日子好像刚刚到来，年轻的生命却戛然而止，如果我们是主人公，也许也要陷入迷惘。。。

旧人去，新人来，我们又认识了牧师的女儿淑芬，早早蹲苦窑的大头，欣欣，美玲。

这是一个和整部胜者为王毫无关系的一个桥段，但这又是整个系列电影无比触动人心的桥段。

台北的街头，熙熙攘攘，美玲撒娇着送给浩南的手表，一言不合生气而去。此刻，一张脸庞出现，混合着记忆中的她，反复切换，女子仿佛迷路一样，仿佛正等待她的爱人将她唤回。爱情岁月的音乐响起，呢喃一般，如同在回忆许久未见的故人，她是谁？是她吗？

浩南带着我们追了上去，我们握紧拳头，盼望千万不要错过，与此同时，过往在一起的画面不断在眼前闪现。

直到地铁上，面对面坐下，男主和我们几乎都可以确认了，这脸庞，的确是她，那个男主多年依然在梦中呼唤的她，那个共患难，同生死的她。男主想起了最后一次与她面对面，是她满手鲜血的抚摸自己的脸庞。

“你为什么一直跟着我”

“你很像我的一个朋友”

“你很直接”

“我的那个朋友已经不在了”

“我是陈浩南”

“我是端木若愚”

生活不是奇幻，电影也有它自己的现实的设定。她不是小结巴，她叫端木若愚。

每次面对端木，男主眼神里尽是怜爱，满是欣喜。你我都恍惚以为，一切，又将重新开始。

“我要结婚了，我不想为了。。。我知道你的故事很动人，但我不是阿细，对不起，再见”

男主再次将她揽入怀中，端木没有拒绝，男主想吻端木，端木避开了

“对不起”

音乐再次响起，端木走了。

男主望向远方，观众此刻泪目。

的确，这是一个讲述成长和失去的悲伤的故事。电影里德江湖人，踏入江湖多数为无奈，江湖人的成长代价更大。

有人问，端木的出现到底是恩赐，还是惩罚。我想，握紧我们此刻爱人的手，不要让对方变成端木，才是电影最希望我们做的。