西风烈2010

　 从影片麦高阿诺两人去劫张宁与孙静那夜晚开始，我就觉得这四个人开始二了，一开始牦牛与藏獒就被打了酱油，从头打到麦高两人带走张宁。两人的作用就是 一个秀了个枪法，就是打那个看都不用看打掉那个滚下山坡的石头，我那个去的，你有这劲你打麦高两人啊。然后那个力气大的就拔了个帐篷。接下来就被网住打了 酱油，你不是很有劲吗？把网撕开应该没问题吧？难不成是观音菩萨捆猪八戒的那网？好吧，就算你没劲，你作为特警，身上总该有个刀什么的吧，你们俩可好，就 一直在那里打酱油。这种名叫四大名捕的特警，连士兵突击的许三多都不如！还有两人之一那位的“大侠”，被那女的斗的挺惨，如果不是那个所谓杀手的职业道 德，你不知死多少遍了，男的真是不如女，还什么特警，最后那女的带着张宁要走了，你竟然空着手跑来送行，我靠，你那们子特警啊。你手上就是身上装个石头也 比空手前来送行的好，好吧，你让那女的骑马跑了，人家把空枪也丢给你了，你丫腿抽筋了吧？你的特点不是狼吗？跑一段追一下也好吧。至于向西，真不知要怎么 讲你，从人家开始划帐篷，你竟然没有发现人家在哪个方位，证人也被你无缘无故的放了，你去帮一个两个打酱油的笨蛋职业警察会死啊？没人手也不至于这样吧。

追车那一段结束，藏獒就中了枪，从此开始打酱油，然后让羊倌跟着打酱油，打啊打，终于把酱油送到了山洞的那边，然后又莫名其妙的开始做正事，正事做 了半截就莫名其妙的大获全胜地去了医院。另一方面豹子与牦牛就站在洞口的两边，豹子一个人就在杀手的眼皮下煞有介事其事的东一圈，西一圈，我tmd要是 那杀手，我直接把他干掉，什么破警察，丢死人了，可惜导演说了，杀手要有职业道德，麦高就在那里一个劲地憋屈。这里最牛B还是牦牛，你TMD费那么大的 力气把那破石头顶啊顶的做什么？饭吃饱了撑着了，你也不听听，里面有没有人你就顶，顶tmd个头，我只想顶你个肺！力气那么大，你连个女人都抱不往，老是 被人家搞成人质。对了，还有那个把枪扔在地上，我X，你们是不是八辈子没见过枪还是香港片看多了，直接让他们扔掉不行么，非要NG几十个镜头然后轻轻地怕 那把破枪砸死了地上蚂蚁似的放在地上，再说港片现在都是脱手扔枪的，国外片更没有这样做，高导，你真的out了。每一次的爆炸镜头都是为了迷惑观众，然后 把那二百五的烂逻辑企图用这种垃圾手法想让观众在脑海里洗得干干净净。然后再重复下一场的杯具，好让大家觉得，看噢，大片哪，这炸的多欢腾多壮观！

好吧，人也抓好了，我们该让伤员回家取子弹了，抛过那个爆炸镜头，我们再想想，麦高去哪了？他TMD不是要抓张宁吗？结果爬上了洞顶就回家从导演那里领军 火去了，还去做了一单马的生意回来，真牛B啊。然后就去玩爆破了，然后导演就跟着那群二百五摄像师把那个危楼一个接一个地爆破，让全场观众学习临摹，炸完 了，丫还弄了一批马，然后就从不同的角度给大家展现了八骏图，第一张，第二张，第三张，第四张，第五六七八张，总算看到有一马肚子下面躲着麦高了，嘿，还 让马停下然后就下了马，我靠，你这样不行啊，马停下目标就不是暴露了嘛，导演说，那个四大名捕，你们多看看这动态八骏图嘛，于是就一起打酱油啊打酱油，楼 下有人喊：不好啦，马跑进危楼了，那就吓一吓吧，扔两个雷，果然有效啊，都跑了，这下让你丫麦高躲，但是丫还是跑进来了，马也崇拜丫跑进楼了，然后都上楼统统 向左拐。豹子就把雷一个劲地扔，麦高就一个劲地躲，我躲躲躲躲躲躲，嘿，没事啊，哈哈。。。豹子想这不成，我们对决，就是一个对一个，不许犯规噢，杀手就 说：听导演的不犯规，不杀警察。两人惺惺相惜了一把，都说等会找你玩，过了一会，牦牛就来坏人家好事，结果被麦高“欧噢”一声杀掉了，唉，三大名捕，真对 不起啊！豹子一想，既然我俩惺惺相惜，就做个顺水人情，就放了那女杀手，我擦！！！

接下来打酱油的吴京就有事做了，烟瘾在关键的时候犯了，这次好像厉害得狠，跟吸了毒差不多，算了吧，反正吸了毒，死就死吧，那女杀手过来正看跑到趟在地上 装死的吴京看打疼了没，吴京忽然想到古龙这位厉害的大侠，于是就古龙一把，将自己打了个对穿过，杀了那女杀手。噢耶，吴京万岁！狼的精神总算在这儿体现出 来了，这是片子的亮点，我说真的。

结尾，麦高，豹子，你们俩惺惺相惜的话，来一段《荒野大镖客》吧，两人都站上，二百五摄影师都整上，拉远再缩进，决斗开始！藏獒正准备杀青，在路边收拾 器材，导演说：大红同志，你躺下，麦高是你的啦！豹子，你跟麦高都惺惺相惜了，下手不大好，让大红出个镜。叭！仁义满京华的boss麦高就被谋害死了。再 后来，向西接了个电话，导演说让你老婆说她去美国吧，我们四大名捕一都拍了，还怕别人说我们拍二啊。。

总观此片，爆炸，混个水，再爆炸，再混个水。如果说早些年邵氏电影做不出大场景，而外国电影却一再为了大场面而大场面的话，那么从我看过《盗梦空间》开始，外国的影片不再是为了大场面而大场面，《西风破》真的就显得有些尴尬了。最后一句：可惜了一群好演员了。

吴京很帅，超级帅。《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！”

吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！
当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p

那些被西风吹乱的故事，你们都懂的……
在天涯，在豆瓣……无数酸溜溜地装B小资范儿们最爱说得一句话就是美则美亦，没有灵魂。同样的评价换给《西风烈》大概就是帅则帅亦，没有灵魂。
可是只要足够帅，要灵魂做堪？？
当老段刷得一下为吴京拍出一把红票的时候，我就知道，是的，这是他的男人！
于是……这就是我想看的电影。
无比帅无比腐无比荡漾无比令人遐想，而，除此以外，一无所有。在如此只要是个导演就想表达自己的人生观价值观，极为装B给力地想要影响观众的人生观价值观的中国电影界，高群书同志实在太他妈的单纯可爱了。我强烈的怀疑这丫拍到后来是不是自己也拍High了，逻辑算个毛，情节算个屁，老子就是来耍帅的，一切以帅为中心，一切向帅负责，不求流芳百世，但求帅绝人寰。
所谓主帅，那就是主要负责帅！

那是个多么美好的电影啊，烈烈西风中脸皮干净帅气滴男人们，豪迈的牧马人，紧身小皮衣……当羊倌儿一次又次地把向西推向车门的时候，我和我身边的姑娘紧张地相互握住对方的手，是的，你们都懂的……
最后向西轻轻一推，小明哥瞬间闪出镜头框，高导，我知道你也懂的，轻轻一个画面，就帮我们定了攻受。
啊，那是多么美好的情怀啊，向西哥，我们都懂你。
最好的兄弟的弟弟，你从小看着长大的男孩儿，已经长得这么大了。他在追赶你，他的一生都想要超越你，虽然他自己都不知道为什么。而你在躲开他，你用尽一切办法，抓住所有可以抓住的关系躲开他，为此你不惜离开你生长的土地，离开你纵横驰骋的大漠戈壁，你从遥远的甘肃奔向八杆子打不着的湖南，你只为了可以离开他更远一点，再远一点。
而现实又让你再一次回来，为了那个该死的案子，你心中烧灼着甜蜜与痛苦，你想快点儿破了它，又想慢一点破了它，你干脆地抓住了人犯，又爽快地让他们被人劫走。
你是那么地手足无措，面对你心爱的男孩儿，你想帮助他，又怕刺伤他，你想放开他，又怕他真的不再注视你。
哦耶，这就是无比简单美好的西风烈，老段主要负责干，吴京主要负责二，高群书只对帅负责！

        高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
        在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。
        《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。
        《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
        曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。

高群书觉得《西风烈》就像“小龙虾”。他还说他对“小龙虾”的接受花了整整三年的时间。用他的话，刚开始是不吃的，因为从观感上就不愿意吃。但是慢慢看身边的人都在吃，吃得非常津津有味，非常满足。终于有一天按捺不住，吃了两个，觉得挺好吃的。之后就迷上了小龙虾。所以他觉得《西风烈》就是这样一个“小龙虾”。

不知道高导演为什么这么痴迷小龙虾，还专门解释这个中缘由。不过这麻小吃多了肠胃难免受不住。还好，多亏我们有了必奇。

先说说好的地方吧，靠拍警匪题材电视剧出名的高群书，拍电影也不忘了老本行，终于鼓捣出一部硬汉警匪片。自称是国内首部硬派警匪片，话说的虽然有些过，但这警匪题材最近几年还真的很少见。高导演能在广电的层层审核之下，打通关系，拍出这部《西风烈》并得以上映，对类型片单一的内地电影市场还是有所帮助的，要知道同类型的《无人区》可是一竿子支到了明年。对看厌了架空历史的武侠片与各种山寨喜剧的我们，《西风烈》起码算填补了一个空白，或是开通了某条新路线。

另外，一向推崇好莱坞的高导演，也确实从好莱坞学到了不少东西，并用到了《西风烈》里：反英雄的主角，邪恶且无敌的反派，各种密集的爆炸、追车、枪战场面，气氛紧张、高潮迭起，就好像宣传时候说的那样：“一干到底，枪枪见血。”但这些偶尔的精彩就像散落的珠子，怎么也穿不到一起去，那是因为：

必奇：止泻药的变革。

导演当久了自然手痒，高导演也按捺不住，自己写起了剧本，可这电影坏就坏在他的剧本上了。空有动作场面和硬汉造型，却没有一个张力十足的故事来撑住这些情节，连正面和反面角色的背景和动机都各种交代不清，夏雨只是一个噱头，打起来才是目的，于是你打过来，我又打过去，你再打过来，我又打过去，来来回回一共打了N回，这是看电影还是玩太极推手呢，情节弱了故事吸引力自然就差，光看动作场面看大片集锦偶好，那多热闹啊，你看看人家那艺术，唉。最可恨的是主线故事讲不清，庞杂情节还一大堆，什么吴京跟段奕宏以往的恩怨情仇，或是吴镇宇的人间沧桑、余男的各种恨，这些对情节发展并没有什么帮助，反而搞乱了情节、拖沓了节奏。

“傻瓜型止泻药”必奇，让人们远离腹泻。

高导演之前信誓旦旦的说，这部《西风烈》目标是打造中国前所未有的类型片，综合了西部片、警匪片、动作片等多种类型元素之后，看起来却只是学了些皮毛。不是说你把队伍带到大西北，骑个马、戴个牛仔帽就叫西部片了。这个专属于美国的独特电影类型，也有他独特的属性，就好像每部西部片都少不了的孤胆英雄，提起西部片总会先想到约翰•韦恩。他们这些万能的牛仔都在西部的广阔天地上演着自己的英雄神话，这好像一场造神运动，也许电影情节你早已记不住了，但那个英雄你却会一直记得。一定程度上，也可以把西部片理解成英雄片。再看看《西风烈》这几位吧，打又打不过，也不懂得什么计谋，反正就是软磨硬泡、机缘巧合的就把坏人全制服了。看到这几个家伙就总会让人想起《男儿本色》那几位，一样的衰气十足，却又没人那股子一追到底的韧劲。到头来四个莽夫，两对衰人，要不是歹徒心慈手软，最后谁输谁赢还真不好说。

必奇！多种腹泻，必奇解决！

高导演场外功夫一向做得很好，早在《东京审判》的时候，就不顶不是中国人了。如今有了微薄，更是与群众打成一片。这《西风烈》早早的就吊起了观众的胃口。可惜啊！场外是个好手，拍电影高导演却总是找不到方向。看看《西风烈》里那混乱的剪辑吧，各种指代不清的镜头衔接和莫名其妙的晃来晃去。当然，最可恨的还是配乐，这《西风烈》的配乐真是做到了随心所欲、四大皆空的地步，连个起码的主旋律都没有，基本想起什么就往上加什么，忽而《混子》里的说唱，忽而《红旗下的蛋》里的摇滚，结尾还来了首邵小毛的英文歌。搞得整个影片的氛围也怪里怪气。

要不是那么明显的广告，还真没听过必奇这个牌子。要不，咱还是用泻停封吧！

我深深地觉得，神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情，那就是一种很想走，又花了钱舍不得走，很想把视线固定在屏幕上，又不愿意把眼睛再抬起来，很想用脑琢磨一下剧情，又觉得实在无法思考的忐忑心情。
比如说电影一开始，四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧，导演的意图很明显，来一个角色的基本介绍，于是我看到了非常拉风的一幕戏：羊倌车开得好，牦牛力气大，藏獒枪法准。这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的，一上来就要秀秀，但是段奕宏演的男主角向西呢，他在这一段展现的能力就是，一直跑！当夏雨和杨采妮骑着马狂奔，羊倌开着车猛追的时候，男主角起跑于马匹后方约二十米处，靠着自己的双腿，使用樱木花道的姿势，成功参与了这场围剿。拉风的极致啊！于是我立即明白了，男主角其实就是真人版阿拉蕾，并且有着阿甘般一根筋的精神。
除去此段情节，我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的，比如一开始吴京驱车救美的一段，利落的身手颇有当年功夫小子的风范，和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神，史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。但是此后，这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来，真是让人应接不暇。
比如说，雌雄大盗首先去杀了一对夫妻，那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的，但是问题在于，这对夫妻到底是干嘛的？从情节里看，他们曾经走过世界很多地方，相会于美国，安家于西部，他们和杀手似乎相识，又似乎不识，他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了，又似乎只是安安稳稳好好睡着。这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后，就这么不明不白地出现又不明不白地死了，他们其实不该念海子的诗，应该念徐志摩的，我们俩挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
为了避免剧透太多，从另一个角度，人物的塑造来看。杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了，就不必再说，另一个女性角色，余男的女杀手，她被自己的搭档说成没有职业道德，赶紧回家带孩子，但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了，这姑娘的台词约等于十句，除了适时对其他女性角色展现出了一定同情，站在制高点冷着脸哼一句，“这就是女人的命”以外，没起到任何文戏上的作用，真正令我印象深刻的，反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。
如果说这是部男人戏，女性角色本来就是个可有可无的点缀，那么就回过头来看看男人。
吴镇宇的杀手，操着一口诡异的口音，怎么听都像是日本人说普通话，除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。此男遭遇了中年职业危机，最闪亮的一句台词是：21世纪不是杀手的天下了。最感人的一幕为，杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。此男的宗旨为盗亦有道，不该死的人不能死，所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要，让了段奕宏一把。但几十分钟后卷土重来的时候，此人翻脸不认人，先是自行炸毁了周边诸多建筑，利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用，而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感，接下来又不惜浪费多发子弹，以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。此人在大部分电影中都威武不凡身手了得，最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质，却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了，开枪的人还自己没有行走能力，是被人用担架抬过来的。虽然这颗子弹前边也有铺垫，但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性，我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。从这种角度看，就不得不说一声“高”了，因为这个角色还真是挺好笑的。
捡重点说，还有一个很显眼的角色，就是吴京演的羊倌。羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色，从一开始天真烂漫的小羊倌，到后来真正能保护自己与他人的大侠，不得不说中段的成长还是能看到的。但是，最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗，那个伤敌1000自损800的招式，往好听的方面说叫做出奇创新，往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。电影里的本意是羊倌性格冲动，喜欢和人打架，这是他的不安定因素很容易造成伤亡，他师傅藏獒对此十分不满。但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时，他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他，是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊！
除此之外，这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素，比如好人有优势时面对坏人就不开枪，比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了，还比如坏人总是比好人厉害，虽然他们只有一男一女两个人，但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏，被警察们围剿开枪也能毫发无伤，自己的子弹却是弹无虚发，想打马腿打马腿，想打警察打警察。
据说这片是公路片+西部片，不得不说有几分钟是有点公路片的意思，特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车，出现的十分之无厘头，和前面的情节完全不搭，只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的，而西部场景也的确展现出来了，虽说一直用俯瞰的镜头拍摄，进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换，但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。
电影最后结束的时候，段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗，手机就响起了，电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国，我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了，我也傻了，还有点想哭。想到几十分钟前，牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时，如果痛快解决了他俩多好，反正贼的结果都是一样的，警察也不会死，城市也不会被毁，段奕宏也可以早点办签证，我也可以早点回家。逮个贼就逮个贼，明明有枪，却还偏要带个刀。唉。