一起乐队吧

《一起乐队吧》这周发布了超长预告片。

这个节目的信息我一直都比较关注，一直很好奇，它会达到什么样的程度？恰巧前段时间，海外聚焦乐手表演的综艺《超级乐队》在中国乐迷圈中获得了不错的口碑。在我看来，关于“乐手”的综艺真正能够让观众直观而深入地接触到做音乐的幕后门道，进而提升音乐通晓程度。

正如李荣浩所说，这个节目是告诉大家，这么些年来，我们到底在听什么，“什么是编曲，什么是吉他，什么是贝斯，什么是干嘛的，什么会让你嗨，什么东西会让你难过……”，这对于观众更为深入的欣赏音乐是有意义的，无形中也能够激励更多人投入到音乐当中。

但这种类型的综艺难做，论吸引力远不及唱歌跳舞来得直接。因此起决定性作用的因素就在于，节目乐手的水准如何，是否能够通过相对直观的方式让普罗大众知晓。

超长预告片的确吊起了我的胃口。

比如李荣浩说，他之前以为节目乐手主要是一些业余的音乐爱好者，最后却被乐手们的年轻和专业度惊艳。“真的是让我非常兴奋的”。

白举纲开心得像个200斤的孩子。

郭采洁说，“我刚才整个激情全部消耗在舞台上了”

再比如汪峰说的，“如果我的预期是80分，他们向我展现的是90到95的实力”。

果真如此吗？超长预告片里有一些乐手的确吸引了我的注意。我在看这个超长预告时，心里的情绪一直在“啊？连这种曲风都有吗？”、“怎么还有这样玩的？”、“啊这个（音乐）我太可以了！”几种模式中切换。

在此就分几个部分来介绍一些我看好的乐手。

一、吉他手

吉他在乐队中，尤其是摇滚乐队中是当之无愧的灵魂之一。木吉他给人质朴的感受，电吉他又能以各类效果器弹奏出丰富的音色效果，又因体积小易于携带练习而广为普及。在摇滚乐中，一个循环的吉他riff往往就是整首歌最关键的动机。

正如李荣浩所说的，吉他弹奏“左手考验技术，右手考验你的素质跟你的气质”。因为左手看的是弹奏者按和弦是否干净、转换是否顺畅，而右手的触弦决定最终出来的声音除了音高之外的声音特质，是干脆利落的，还是细腻绵长的？快一分慢一分都有不同的味道，十分考验弹奏者的品位。

展示出的乐手中，肖骏和陈戈儿都让我眼前一亮。

肖骏在其中弹了一段行云流水气质不凡的fusion，被汪峰称为“高手”，被李荣浩称为“真正的顶级”。玩fusion很考验技术也很考验品位。这并不是一个很大众的曲风，而是有着很强的即兴属性，脱胎于爵士乐，重在与其他风格的融合，因此在融合的方法与素材上有着强烈的自由度。肖骏的弹奏呈现出的个人意志与音乐品位非常优秀。

陈戈儿的表演也让我很期待。和玩指弹、玩弹唱的不一样，陈戈儿玩的是loop station，而且是比较考验技术的loop station，即每个部分都由自己弹奏后变成采样逐渐叠加，一个人弹奏的部分经过效果器不同音色的处理，叠成一首完整的、音色丰富的乐曲。

二、鼓手

李荣浩的这一段话基本可以当成教科书背诵——“律动是交给贝斯的，鼓手是负责节奏的”。它作为打击声部，是旋律之外乐队音乐最重要的、最原始的情感冲击的来源。

这一部分的大神就非常多了。先说爵士鼓手安雨。

李荣浩评价说，“他打的东西太难了，有一个‘四套六’的。能听出来的人都不多，能讲出‘四套几’这个话的人都不多。”

什么意思呢？所谓几套几，就是用后者的手法去演绎前者的节奏型，比如四套三，就是用三连音的手法演绎四连音，给人一种奇妙的错位感，也很考验鼓手的技术。而安雨的演奏仅仅放出的这一小段就已经相当惊艳。无愧YAMAHA中国第一位爵士鼓代言人的身份。

王柯，另一个让我印象深刻的乐手（她还是和谭盾合作过的鼓手，说起来和我还算前同事）。她的特点是技术扎实，舞台感很强。她的演奏中用到了水琴（常用在恐怖片中营造可怕的金属音效）等一堆神奇的乐器，去营造出不同音色的打击乐切换的神奇节奏空间。

鼓手部分再推荐关注一下吴健，技术好，颜值高，节目开播后估计会很圈粉。

三、贝斯手

贝斯，如白举纲所说，是一个乐队的基底。因为它负责的是歌曲的律动，尽管很多时候大家注意不到贝斯的存在。它如李荣浩所说，也是“隐形的英雄”，这个角色也相当考验演奏者的节奏感和基本功。

这个部分可以听到张天驰的演奏已经非常成熟精准，而另一位乐手蔡辛豪的节奏基本功炉火纯青，能将十六分音符弹得像节拍器一样精准，也是一位不容忽视的大神。

四、古典乐器

目前超长预告片中展现的古典乐器主要是弦乐，大提琴、中提琴、小提琴等。

毕业于武汉音乐学院的林耿铭在超长预告片中以大提琴演奏了一段《Bohemian Rhapsody》。大提琴的声音接近人声频率，因此会给人相当感性的听觉体验。因此大提琴若演奏得好，毫不夸张的说能达到催人泪下的效果。林耿铭的演奏细腻抒情不失优雅，难怪李荣浩说，这是所有的家长希望儿子要成为的样子。

其余，中央音乐学院谢灵杰的小提琴、李柄熹的中提琴组合，伊德尔的马头琴等也值得关注。

五、电音

电音的特点是适应性广，能够用电子手段模拟出各种想要的音色，自由度高，同时考验编曲的才能。

就拿周骏来说，可以看到能玩合成器，还能在贝斯演奏中融入类似特雷门琴的效果（具体怎么做到的我也很好奇），但目前只有一个小片段还难以判断。其实他会来这个节目我也有些惊讶。他是丢火车乐队的前贝斯手，在乐队的5年时间里负责了乐队大部分歌曲的词曲创作，是一位已经颇具粉丝基础的音乐人。

除了以上这些以外，节目中还会出现其他民族乐器（比如唢呐），和键盘等重要角色。希望也能保持超长预告片中展现出的乐手水准。

结语

在发布会的采访中，李荣浩说，“我觉得我们这个节目是有史以来音乐性最强、最专业的一个音乐类节目”，节目最大的意义在于，深入浅出地告诉中国的音乐听众，音乐是怎么回事。

我希望这个关于乐手的综艺本身也能成为“音乐为什么是这样”的记录与挖掘，让越来越多还停在浅尝辄止的音乐爱好者，从演奏、组合的层面，去理解一首歌究竟如何呈现在我们面前、我们因何而感动。这种“挖掘”能让音乐带给我们的快乐放大数倍，从表面的喜欢，变成发自内心的欣赏。

超长预告片虽然只是一个“引言”，但这些年轻而优秀的乐手闪现，或许已经可以初步窥探节目未来的走向。也许，看完之后，会有更多人拿起吉他、弹起键盘、打起架子鼓，加入用音乐表达自己的阵营之中，音乐的兴盛，靠的不就是越来越多人的热爱和参与吗？