神探亨特张

应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？




供稿《深圳商报》

2000年，我在学校一个号称很先锋的“书吧”观摩了贾樟柯的《小武》，那时的我，正是心比天高命比纸薄的年纪，这部DV电影那粗粝的感觉，原生态的长镜头深深的震撼了我，当影片去到结局，小武因为失恋于一个洗头房的姑娘而心烦意乱，终于失手被擒，绑在街头电线杆儿上供人观摩，恍惚间，我以为回到了家乡那个小县城。

那时的感觉恍恍惚惚，觉得这样的电影好，又觉得木啥求意思，不就是每天发生在身边的事嘛，不就是我们的生活，有啥求好拍的，值得搬上荧幕？后来看了贾老师的《站台》，三个多小时，漫长又惆怅，结束时非常伤感，虽然一样镜头写实粗糙，但北方的天空下，一群带着乡土气质和艺术气息的小镇青年，一出出街头表演，自然流淌出了诗意，真实中自有诗意。

《神探亨特张》也是这种感觉，尽管有些对白略显做作，但考虑到北京是一个的士司机一出口都是公知范儿的地方，这也就很自然了。电影在镜头晃动中结束了，抛开片中这些票友们不谈，这部电影也流淌出真实的诗意，让人伤感。

这部电影令我想起去年看的一本新时代的农村调查报告《中国在梁庄》，这本书也是展示真实的，真实的农村，是一个互害社会，想不到真实的北京也是，回头想想，这部电影里那些小偷骗子，个个都很可恶，专拣“弱势群体”下手。但当你了解他们的故事，又个个都可怜。表面上，电影似乎是主旋律的（也因此通过了审查？），但表现出的北京是如此的真实，令人感到压抑和焦虑。可能我们见惯了一个灯火阑珊，窗明几净的北京，山寨的硅谷，山寨的CBD，山寨的小资儿。如今，真实的北京浮现眼前。当第一缕阳光照在CBD时，一群年轻人像插秧一样娴熟的把小广告贴满了地面。当夕阳西下，一群清洁工又艰难的喷上清洁剂将它们铲除，冲洗干净地面。

这让我想起陈果的电影（回归三部曲，《去年的烟花特别多》《香港制造》，《细路祥》，《香港有个好莱坞》），在HK生活这一年，我觉得陈果镜头下的HK才是最丰富的，最真实的。而我们看到的警匪片儿，三级片儿，搞笑时装片，根本就不是HK。陈果抓住了这种感觉，许鞍华并不是上海人，却在《姨妈的后现代生活》中抓住了上海的感觉。

另外，我觉得这种电影不必去高档的院线看，越是简陋越有感觉，就像你听周旋的《天涯歌女》，不用什么高级音响，略带干扰噪音的收音机感觉是最适合的。

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。总的来说，我看的挺爽。但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？恐怕不行。如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

　　先不去揣测微博和微博加V用户们串场的问题，这世界被微博侵扰的还不够吗？在书写里，就不多提了。
　　从开场说起吧。
　　全片的第一句有意涵的台词——“北京的朋友们坐下，你看这大楼盖得越来越高。。。就像那彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人越来越少。。。”在觥筹交错中喝着闷酒，耍嘴皮子。这就像想表现一个人孤独，但是不知道怎么拍，结果贴了个音乐，还不是No lyrics的原声带，而是清清楚楚明明白白直直接接的唱着“在这个冷酷的夜晚，我不知道自己身在何处，寒风吹打着我的身体，仿佛世界已凝固，噢，如此孤独。。。”这种方式，最快，却也最不考究的，植入了一种情绪。
　　小蜜蜂话筒置在演员身上，大远景的使用，定机位长镜头记录演员的表演。摇来摇去，从环境pan到人物身上，各处各样的空镜插入，交待环境且增添了生活气息，真实质朴信手拈来。
　　电影最让我觉得有趣的一幕是地上的牛皮癣广告一贴一撕的镜头。重复性的动作节奏感极好，琐碎，猎奇又司空见惯。
　　
　　这电影拿下金马最佳电影让各路人士唏嘘不已。
　　但我想，这大概是台湾人从此片里乐意发现的北京。片名那句Beijing Blues，映衬着张警官拿mic对着摄影机念叨自己的“负能量”，给影片抹上一丝淡淡的哀伤与寂寥的宿命感。事实上作为一个外来者，这片会让人觉得妙趣横生，在撒泼打诨的诈骗和偷窃行为中，能感觉到形形色色的底层人的求生之道。没有深度挖掘和塑造某一个形象，只是平面截取生活一个面向，综合性很好。
　　影片中所有人物说话的方式节奏和反应都很中国很北京。说不了两句就摩拳擦掌要打人，随便的一两句言语冲突就一发不可收拾的放狠话。碰瓷儿、讹人、装扮大师算命、用百元假钞换零钱，耍大枪似的轮番上阵，眼花缭乱。
　　这种市井气息是最有魅力的。论其原因，一来不同于中国其他省市城镇的方言会给人一种疏离感和陌生感，北京在语言上易于理解，二来外来人口众多，他们的涌入给北京注入了提供新鲜故事的活力。现实层面上，故事中的小偷和骗子都算家家有本难念的经，上有老下有小的，不过是在这硕大的城市混口饭吃。法律如一纸空文，关君子不关小人。就像围观群众会质疑突然出现的警察是真是假，而不会去帮忙陈恶扬善。这是对社会的不信任，对暴力机关的不信任，大概也是张警官最苦恼的地方——他所声张的正义，却只是生活的一瞥；办下的小两千个小偷小犯，却根本改善不了这个恶环境。
　　贯穿始终的是那追着张警官要钱给哥哥治病的小子，张警官最后那句：“你要是愿意，你给我打下手，咱们一起抓贼”，感染一个无赖，化腐朽为神奇，好像拯救了一个肮脏的灵魂，世界又美好了起来。
　　张赵炸酱面馆，算是老张的梦想，以解决他的“负能量”，看过了人心不古把法律置若罔闻，确实，心里堵得慌。
　　想起张警官退休后兴许会开这样一个小馆子，生活好像又小了起来，没有对模范和英雄的崇拜，歌颂。平平淡淡，妻子很好，女儿也很好，想来，也很温馨。
    金马的问题，说白了，远观北京，无限奇妙。
　　

《杜拉拉升职记》里的北京光鲜亮丽，是一出精致的都市童话；而四年前的奥运宣传片里，这座古老的城市散发着动人的魅力；在高群书的新片《神探亨特张》里，我们却看到了另一个北京。

真实的表演打动观众

这部由文化圈“红人”领衔主演的警匪题材影片，自上映以来赢得了较好的口碑。

“其实我不会演戏，我本身是一个编辑，所以演不出警察的威风凛凛。真警察看了电影以后，肯定对我嗤之以鼻了。”老六自己是这样评价自己的。

其实对于老六的演绎，观众的接纳度非常高，大家都说他演得有诚意，特真实，没有表演的痕迹。

真实、接地气，这是观众感慨最多的两个词。

老六说他和高导、王小山、周云蓬都是很好的朋友，所以这部电影相当于是他们哥几个一起做了一件事，想通过电影来真实反映下普通民众的生活。片子里出现的小偷、诈骗团伙、算命大师什么的，其实现实生活里就在你我身边，而他们其实和你我一样，都会面临生存的无奈。

整部影片有欢笑有恶搞，却真实得让观众喘不过来气来。“我演的不是碟中谍，不可能碰到那些动辄就毁灭世界的案子，我这个角色的原型就是一个普通的警察，今天抓了小偷抓了骗子，明天还要继续抓，还要继续面对那些人。”老六坦言，这些都是负能量，又特别真实，所以让人感觉压抑。

联想到片中的一些片段，几乎是以一种极端戏谑的方式，比如大骂脏话、吃屎等，来表现当今社会人文关怀的缺失，和人与人之间的不容。

台词过火 观众过瘾

电影自20日上映以来，赢了口碑但票房不佳。考虑到影片本身没有明星阵容，票房不好也可以理解。

翻看演员表，都是周云蓬、宁财神、慕容雪村这些文化人，老六说，他们虽然不会演戏，但都很聪明，“插科打诨”什么的很擅长。

的确，影片有很多精彩段子让人过目不忘。

吃宵夜时，警察们调侃五岳散人和吴法天的“约架”，把微博上的热点搬到荧幕上，让人会心一笑；著名编剧史航在戏里演一个招摇撞骗的街头大仙，台词句句经典，让人不禁联想到近来红透半边天的延参法师；而黑豹乐队鼓手赵明义的那句“中华民族不差我一个人缺德”更是引发全场爆笑。

听说在首映现场有观众问老六，这部戏是怎么通过广电总局审阅的，老六默然，最后一小屁孩子跳出来解围，“因为电影是在表扬警察的。”

其实电影不仅是在表扬警察，而是通过“浮世绘”般的描写，来还原一个“接地气”的北京。这样的北京也许你习以为常，但在大荧幕上却难得一见。

所以老六说了，这个电影我们不是要给出什么价值观、什么道德评判，我们只想展现一个真实的生存环境，让大家知道北京不仅有繁华的CBD，也有热闹的市井小巷和匿于其中的平凡和伟大。