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剧照
更新时间：2023-09-04 05:37
详细剧情
老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。
长篇影评
1 ) 一部私人的后现代艺术生活史
其实把老年同志换成老年夫妇也可以，因为同性爱在这部片子里并非主题，只是某种背景而已。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
2 ) 静水深流，爱很怪，却不散
生活需要这样安静的电影，一个人看看，感怀一下生活，配乐里那些肖邦的钢琴曲美不胜收。“白发苍苍的爱情，带着甚于生活的含蓄隽永，连眼神变成无声胜有声的语言！”
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
3 ) 一些小事。
就我自己的感受而言，这是一部让我看完当天平静，事后想来会流泪的电影。
本叔叔问乔伊“你知道什么是爱吗？”，少年第一反应回答说“我不是gay”，我猜，这是导演的题眼吧。
受委屈时会不顾大雨去找分居的另一半，乔治问本“你有没有因为这件事怪我？”，本说“从来没有”，那个时候他们因为乔治的失业，生活已经走向窘迫。
乔治平静的在喧闹的派对中告诉帅气的年轻人“我和相爱39年的爱人最近在找租金便宜的住所”。
两位叔叔意外的得到帮助，开心的去酒吧喝酒，一个人老谋深算的骗酒，另一个开心的捧场，说起年轻时候的丑事两个人大笑而过，言辞中云淡风轻的道出两个人的感情也有过问题，最后两人在地铁口依依不舍的道别。
下一个镜头，我以为会是两个人搬到新家，生活又回到过去的温馨，而故事的转折特别好，叔叔的生活越来越明朗，而我的心情从云端落到地上，这就是无常，这才是现实，两人相爱几十年，逃不掉有一个人要先道别的时候，但好在，留有长久的回忆和他的未完创作，活着的人有真实的精神支撑。
最终，16岁的乔伊懂得什么是爱，导演回答了自己的问题。
我喜欢本叔叔的遗作，叔叔眼中的纯白少年和楼顶的无限风光，都是老人对生活保留的美好。谢谢两位老戏骨精准的演绎，对生活、对他人不留一丝埋怨，让我感受到两人之间的爱克制而深厚，这份感情有眼前的苟且也有他们喜欢的远方，即使，一个人喜欢浪漫的渲染，一个喜欢原本的情绪，两个人求同存异，就这样平静幸福的一起走过。
人生能有几个40年？爱如世间小事，不过如此。
4 ) 相濡以沫
无关是否是同志电影，看后想着，当与爱人都老去，忽然失去所依之地！是否还能经得起各种考验呢！爱很奇怪，爱也很安静！相濡以沫，默默地安静的爱！在各种烦恼之下，各种考验之下，还相互爱着的他们真的，让人欣慰，又感动！相濡以沫，说着想着就足够美好，同样的又足够困难！喜欢，希望在未来的生活，每个的在最后都能老有所依，和自己所爱之人，能够好好的在一起！一起快乐的生活！！
5 ) Love, you know it
因为我是肖邦的狂热粉丝，所以在影院里看到预告的时候，我就决定一定要看这部电影。期间，不知道感动到流泪多少次。记得Ben问他的侄孙（Joey）:Have you ever been in love?的时候，他说：“Love, you know it."
先说主题
当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。比如，乱世佳人讲得是爱情吗？不是，它讲得是战争。那么这部电影讲得是同志爱吗？不是，它讲得是爱情。而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。
有几场感动的场景
1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。此时的纽约下着瓢泼大雨。而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。
2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。B提议他们一起挤在下铺。G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。
3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。
4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。经过一段修养，两个人一起出门约会。约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。
5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。
关于配乐与镜头
开篇说过，我是肖邦的死忠粉。这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。
我对摄影一无所知。但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。
最后
Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。
先说主题
当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。比如，乱世佳人讲得是爱情吗？不是，它讲得是战争。那么这部电影讲得是同志爱吗？不是，它讲得是爱情。而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。
有几场感动的场景
1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。此时的纽约下着瓢泼大雨。而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。
2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。B提议他们一起挤在下铺。G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。
3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。
4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。经过一段修养，两个人一起出门约会。约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。
5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。
关于配乐与镜头
开篇说过，我是肖邦的死忠粉。这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。
我对摄影一无所知。但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。
最后
Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。
6 ) 39年的了解信任和分离
这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，
爱很难
导演对俄裔移民一直有兴趣；钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉？搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的；从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑，纽约真的是老年人地狱？托梅戏好不输俩男主；看这片需要勇气，嫁汉养老都不保险，钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
爱很奇怪，爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》，整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱，还有无数家庭关系的投影：在对话中亲密，在琐碎中疏离，在无心中伤害，在回忆时流泪，想书写却没有合适的词语，藏在心里会时时感怀。四季更替，叶落叶生，总在继续。
很纽约，很生活，很政治正确。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗？两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻，他们彼此的习惯和依赖，相濡以沫的爱情观，一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪，最后其中一个人的命运也是那样的相似，你看到的不再是同志情感，而是美好爱情的本身。★★★★
婚礼和葬礼的处理非常出色。
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大，观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事，小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
晚年的分离总有些悲凉，也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面，看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨，一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。
完全忘记了这是部同志电影，它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”，带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在，这就是我想要的一辈子：爱很安静。
爱很怪，不因岁月而苍老；爱不散，以各种形态存在
觉得真跟gay不gay关系不大，无准备的年老生活，一次逆境一点变故，就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇，所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈，两个老人虽然可爱，倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人，尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依，那就早点死好了，看完这个我跟自己说。
年轻的时候一定要存好钱
爱是理解，是传承，是分开多日后的相拥取暖，是最平淡的一件小事。
他送他到地铁站入口，他们吻别，道晚安，日子就这样一天天流淌，安静着，平缓着，什么也冲不掉他们40年的坚持，什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手，与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间，镜头在那些地方停留得特别久，也因此留给了观众很多呼吸的空间，跳出来的同时更加如主角一般感同身受，那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验，没有大喜大悲，只有隐忍之痛。
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人，在每个急转直下之处虚掩或转身，留下生活的琐碎慢慢咀嚼，体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭，有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
老无所依，流离所爱
手法是克制内敛的，剧情是平淡无奇的，只剩一对老基友可爱到令人心酸
真实、细腻、处处留白，在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。