开心剧乐部

文｜话无缺（珞思影视研究组）

喜剧综艺还能做出怎样的耳目一新，且还能让观众拍手称快？虽然创新不易，但是7月8日正式在浙江卫视晚黄档首播的《开心剧乐部》却是初战告捷。数据显示：首播52城收视率达1.247，第二期为1.523，稳步上升。播后的口碑也是总体飘红，获赞“有笑点、有惊喜”！

这档实景即兴喜剧综艺，以“即兴”为核激活了喜剧综艺的新鲜感和创造力。而按照总制片人姜涛的说法，贾玲和她的大碗娱乐就是这档节目的“定海神针”。

贾玲的金牌合伙人、大碗娱乐首席内容官孙集斌挑梁节目总编剧，在谈及《开心剧乐部》的独特之处时，他说，玄妙就在5%的剧本上，“我们希望将喜剧和真人秀两个最火的形式做结合，开创一种半即兴的、实景化的喜剧表演，所有的反应都出自真实而非预设。”

这“5%”看似简单，难度也几在于此。既要给演员固定情境、人物性格和任务指向，还要柔顺代入已知剧情。为了拿捏最恰到好处的尺度，光是论证过程，团队就花费了一个月之久。

喜剧大爆发下的另辟蹊径

“不搞笑不可怕，搞笑未遂才可怕”

打破喜剧综艺的舞台固有模式，《开心剧乐部》希望在素人驻演营造的表演情境下，开放式引入飞行嘉宾的即兴发挥，在碰撞中迸发火花，让真人秀和喜剧融为一体，呈现更为真实也更具挑战的表演状态。

为何要打造这样一种全然一新的节目样态？“创新”一直是身为内容创作者的孙集斌突破的方向，“这两年，喜剧的确是迎来了大爆发，但是伴生的现象是收视乏力。我们始终在思考：如今的喜剧应该如何去做？过去的形态在我们看来，没有本质的变化和创新。

这一次我们希望将喜剧和真人秀两个最火的形式做结合，开创一种半即兴的、实景化的喜剧表演，所有的反应都出自真实而非预设。我们很少去进行人为的雕琢，而是用精心构建的情境去激发嘉宾的真实魅力。”

总体来说，《开心剧乐部》创新有二：

第一，在视觉审美上，打造一种影视剧质感的风格。节目将表演空间从传统舞台搬出来，走到逼近真实生活氛围的实景之中，邀来影视剧的一线摄影、灯光、美术、道具团队，刷新大众对于喜剧综艺的刻板印象。首期节目中，医院、街道、办公室、走廊……贴合剧情需要逐一出现，进而形成一种类似于情景剧的效果。 第二，在表演形式上，打破预设，人物反应更趋真实和自然。孙集斌表示，“喜剧综艺百花齐放，观众看多了之后自然也有一种审视的感觉，无形中抬高了设计笑点和包袱的难度。不搞笑不可怕，搞笑未遂就可怕。

即兴就是打破认为预设，演员的笑泪和怒吼都和个人魅力紧密相关，它造成了一种无法复制的真实效应。好的喜剧都是源于生活又高于生活的，从欣赏体验来说，观众对于真实的情感更能感同身受。”

即兴意味着不可预知，节目对于嘉宾的职业素养和机智应变提出了非常高的要求，首期嘉宾范明和陈赫都紧张到冒汗。第一次录制前，忧心表演效果的陈赫向贾玲要剧本，但是没有剧本，当全部表演完成之后，他们发自内心觉得这样才有意思，虽然惊险但很过瘾。

来到《开心剧乐部》飙戏的明星都是实力演员出身，良好的职业素养和经验积累让可以可以胜任挑战；再者剧本源于生活，关注现实，呈现的都是充满了烟火气的具备大众共识的场景、人物、事件，利于嘉宾从生活的逻辑出发，代入真情实感，完成故事演绎。

5%的剧本“简约不简单”

一期五个本子没有一句废话，充满表演张力

过去，戏剧表演也有即兴一说。中国早期话剧的演出大多使用的就是“幕表制”：演出前根本没有剧本，组织者仅提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，至于到了台上怎么办，就全凭临场发挥了。

在业内人士看来，这种表演方式对于演员的临场发挥与艺术创造能力是一种极大的释放，可最大的问题在于难以保证艺术质量。

同样是即兴，《开心剧乐部》难度就在于此，它需要舞台呈现一个结构完整又跌宕起伏的作品，同时又有开放自由的表达空间。孙集斌毫不讳言，冥思苦想之际，团队曾经试图采用“编好剧本，假装即兴”的路数，但最终毙掉了这个念头，“假的就是假的，无法达到我们希望拥有的不可预知的惊喜。”团队为之悉心研究了一个多月，终于破开了这一难点。

节目中，驻演拥有全部剧本，两位飞行嘉宾先后要经历全即兴的试戏、半即兴的飙戏、以及一人知晓剧本一人未知剧本的对戏环节。

陈赫就“叫苦”自己拿到的剧本只有一张纸，可是这张纸的信息含量充分，它铺设了基础关系、人物个性、故事情境，然后由不断加入的驻演牵引剧情并置入更进一步的发展线索。

这种半开放式的演绎结构，第一避免了天马行空的任意发挥；第二存在你来我往的双方互动，无形中迫使即兴表演者快速进行“信息拼图”，并找到最为舒适的表演方向。

以范明和陈赫的飙戏环节为例，根据已知信息，这纸剧本设定了“求职者”陈赫出自单亲家庭，必须拿下这份工作才能担负下个月的房租不让妈妈流落街头，所以他接下来必须想方设法应聘成功，这是第一条故事线，同时“爸爸”的谜团构成第二条隐藏的故事线，二者交汇于“董事长就是亲爸爸”的终极设定，意外反转和会心一笑自然而然就发生了。

认真研究首期节目，最让人叫绝的就是既有剧本带来的张力。“5%的剧本看似简单，其实创作难度非常之大，一期五个本子，三大两小，一句废话都没有，它必须起到一个作用，那就是通过一个小点可以无限放大和延展”。

在剧情内容的“总操盘手”孙集斌看来，这份工作就像做菜一样，得调配好调料的比例，味道才够美味。即兴的比例应该有多少，外力干涉到什么程度，驻演又如何调适现场的气氛，一切都得恰到好处。

初战告捷口碑飘红

绝大多数豆瓣网友给出五星好评

去年11月23日，在大碗娱乐的成立发布会上，团队分享了与北京文化合资三个月来的惊人成绩：9个喜剧小品内容，全网点击超过21亿，其中，仅是爆款作品《你好，李焕英》单个点击就接近7亿。

彼时，身为董事长的贾玲说，创立大碗娱乐的初衷，就是因为喜欢看观众因自己而笑，“未来会秉承着以往认真执着的态度一路走下去，做自己最热爱的喜剧”。

不负初心。《你好，李焕英》之后，“多肉组合”陈赫和贾玲又出精品了！《开心剧乐部》首期，一段很机智、敲搞笑、太疯狂、小感动的办公室恋情，让网友了笑出了泪花，也暖到了心里。

有微博网友说：“面对太多的规则束缚，我们总会渴望对方能挺身而出，哪怕结果不是那么圆满。陈赫勇敢守护贾玲，一句’我爱她，有错吗’简直man爆了！”这完全出自即兴的金句表白，也成为首期节目的最大亮点之一。

笔者发现，《开心剧乐部》不仅首播收视不俗，网络口碑也全线飘红，绝大多数豆瓣评分网友给出了五星好评。“23个故事”由衷点赞：“看了第一期觉得很棒，贾玲、范明、陈赫都演得很赞，反应敏锐、演技出众，即兴演出比排好的节目有趣很多。”

2017年，大碗娱乐进一步厚积薄发，试图带来让人耳目一新的原创新款。孙集斌表示，这是目前为止大碗娱乐付诸创作精力最大的一档节目，首播好评也给了团队更足的底气和信心，“喜剧是百姓需要的，但是创作者一定要多动脑，好的节目都是创新和引领的产物。《开心剧乐部》希望做这样的尝试，不仅欢乐还有创意，让观众笑过之后能留下深深的感悟和思考。”

编辑｜厂长