少女哪吒

默然的看着小冰妈妈对着红色的布料絮絮叨叨，故事讲到最后，小路打开小冰妈妈递过来的笔盒，听她说“我总觉得，小冰有那么多的秘密不告诉我。”打开笔盒看到满满的烟蒂，百转千回，所有的情感凝聚在这一刻，小路才明白，那么多年，原来小冰有那么多的秘密和不安在她心里，连她也没有告诉，也许在失眠的午夜，也许在靠着窗户远眺的午后，甚至在那个人口普查的下午，她安安静静的走路，吃饭，表面看起来安然无恙，像一个正常人。
我也不知道肉体的泯灭和精神的幻灭，哪一个更为残酷。
小路拿着笔盒一路狂奔，来到影片最初她遇到白马的地方，镜头一闪，年少时的小路歪着头看着白马，放下手中牵着课桌的绳子，走上前去，她爱怜的看着白马，白马，你从哪里来？谁把你绑在这里？我放你走好不好？
白马走了，小冰也不知去向，时光荏苒白驹过隙，小路似乎安然无恙，带着一身隐蔽的伤痕回到宝城，遇到儿时的恋人，徐杰给她表演了那时和她一起翻的跟头，可他们都回不到以前了，这之后的故事，导演没有说完，但这已经不是少女的故事，而是一个成年女人的选择，“我深深的爱着我的家乡”，但也许我不得不与他分离。
麦克卢汉通过Media is the message强调媒介的重要性，男导演镜头下的女性角色也一直是影坛不可或缺的色彩，李霄峰曾经说“曾经以为很理解身边的女性，我以为她们每一个人都很平静，都很温柔，她们天生都没受到过什么伤害，我认为她们都很美，但随着年龄的增长，我发现我并不了解她们，我完全不知道她们在成长中经历了什么.....”
此次，李霄峰携自己的第一部长片《少女哪吒》在此次香港电影节期间展映，以往的调查显示，60%的观众偏爱活泼的小路，但观影后和港漂的同学聊天，发现大家都在谈小冰，有人爱她的直率，有人爱她的执着，但大家都知道小冰一直在执拗的寻找爱，大家都像小冰，不同的是我们离开了父母和家乡。
三毛在《梦里花落知多少》里写道“我要离开我的父母，他们照顾我太周到了，我不能建立自己的人格。”我在想，如果小冰那一次真的去当兵，也许依旧不能和李丹阳在一起，但也许会有一个更好的结局，小冰母亲对她的爱是如此沉重，好像一个枷锁，她知道小冰想去部队，沮丧的说：“你就那么舍得离开我。”影片里，母亲与父亲的感情破裂，对于感情不会表达，看起来严肃禁欲，小冰一直对母亲非常抵触甚至达到了反感厌恶，其实她和自己的母亲是一样的人——内敛压抑。她尝试着逃离母亲，但最终失败，自身的情感无处释放，是整个悲剧的始作俑者。
我们对于自己家乡，父母的爱，有时候过于浓烈，反而无所适从。我们这一代人，这一群人，可以说是早熟，成长在媒介媒体汹涌的时代，过早的接触了成人的世界；又可以说晚熟，青春期很长，内心拒绝长大，每个人说出自己的故事，都是一部部电影的剧本；我们爱家乡，爱父母，但是彼此缺乏沟通，也缺乏沟通的热情，也许只有到了外面的世界，我们尝到了成人世界的滋味，才愿意回头看看来时的路，才学会和父母说我爱你们。我们释放了天性，感受到了自由，但我们如小路一样，我们再也回不去宝城，但我们比小冰也许更幸运。
我们都是哪吒，但愿我们都有很好地结局。

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

1、这都过去了五小时。出了影院我去了好几个地方。可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。
2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。
3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。
4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。
5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。
6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。这话有点严重。
7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。李小路融了进去，调试到大众模式。
8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。
9、李小路的父亲是船厂工人吧？自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。
10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。
11、不死又怎样？母亲是样板。不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。
12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。
13、死了又会怎样？“你们家有几口人？”“两口”……“全世界现在有多少人？”，“50多亿吧”。那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？
14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。
15、记得结尾吗？白马被解开缰绳放走了，自由了。晓冰骑车走了，她也自由了。说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。
16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？怎么没有来？这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。你指街角一块空地，说那里有匹马。她看看，说马的确在那儿。这就是王晓冰。
17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。
18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。
19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？
20、答案只有导演本人才能给出。我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。
21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。
22、我这是过度阐释吗？如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。
23、灯塔，注意那灯塔！那是灯塔吗？我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！那是船厂吗？出于同样的原因，我也搞不清。我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。
24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？
25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。
26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。
27、谢谢导演及剧组。

《少女哪吒》是比想象的要难懂一些。

这部电影低缓又疏淡，留白太多。从王晓冰的命运走向到不加提示的时间跳跃，从大量书面语对白到台风白马中国家长，应了人们常说的老话：女孩的心思你别猜。

但这部电影并不是俏皮话，更不是流行歌曲。

好在《少女哪吒》也没有难懂到晦涩的程度。不少负面评价指向了一个“作”字，我并不认为跟别人不一样，就是作。看三毛，就是自寻死路。《推拿》里背三毛的诗，“如果有来生，要做一棵树”，大家觉得没什么，因为盲人是另一种动物，他们随便什么样子都可以。作点，文艺点，想入非非，反正本来就跟正常人不一样。

我也不认为，“作”是什么坏事，尤其是在电影里。麻烦可能出在《少女哪吒》的对白，不太像我们现实中的交流，背离于多数人的生活经验。这些对话介于两个少女，甚至发生在少年和少女之间，玩笑打岔胡搞乱来，个人认为问题都不大。日本电影《白雪公主杀人事件》的少女，她们可以把彼此封闭在《绿山墙的安妮》的小世界，抵御外界的袭扰。我是黛安娜，你是安妮，自圆其说。

但是，当这些具备一定高度，过于凝练和醒目扎眼的对话，发生于少女和家长老师之间，《少女哪吒》立马触犯并推翻了许多观众的成长经验，“头发披着太好看”，“这世上只有一种活法”。这样的言语，似乎不是相应的电影人物角色所能承载的。我的理解是它们可以作为心里话，作为旁白，作为日记，作为评论解读，但直通通地讲出来，似乎有些不太准确。当然，这可能也是导演所满意的处理方式。

举个例，豆瓣红人半辈子老师神烦《左耳》。他觉得几个小孩，吼什么“我让要让你身败名裂”，极度可笑。怎么个败了哪里裂了，这是中年人的野蛮入侵。又比如，我妹是个很作的人，平时网上说话，都是写中学作文的浮夸词句，“恩断义绝”之类的大词，接连不断。但到了现实中，大概是方言的转换过滤，她又显得正常不过。我对《少女哪吒》的期待，最早其实来自台湾评论圈的老师。看完片子，我想起以前跟朋友聊到台湾电影和大陆电影，它们对“做作”和“文艺腔”的判断截然不同。几乎所有台湾电影，都被认为有一股我们不太习惯的文艺腔，或多或少。

对白只是《少女哪吒》存在的缺陷可能之一。在故事上，电影经常语焉不详，后半段更是频繁地制造虚实不分。尤其是王晓冰和李小路初中毕业分开后，她们的命运捆绑，似乎不再那么紧密，也难以制造出更加猛烈的情感冲击。父母等成年人分掉了戏份，也令人难以focus在成长主题上，尤其是李小路的存在变得模糊，更令王晓冰显得太over。就连充当MacGuffin的少女秘密，也真的变成了稍纵即逝的秘密——哪怕就是那个盒子。

李小路拉着课桌，王晓冰的泅水，母亲的黄梅戏，篇幅不小的军训，突然找上门的人口普查……可以说，这些人物行为背后，都会引发我的奇怪猜想。

比如习以为常的军训传统，其实是从1990年开始，年轻人要接受一堂特殊的成长教育。不过，这很可能只是因为我想太多了，是《颐和园》结尾的闪现。现实中的大学女同学，同样有对教官萌生爱意，鸿雁往来。

再到王晓冰去父亲的新家，父亲的照片，以领袖画像的方式悬挂。观众可能注意不到这个，只记得肖邦的重音。问题来了，无论挂像还是萧邦，它们本来就是虚的东西，这个段落就显得孤立和薄弱。

全家人教育王晓冰一场重头戏，哪怕只是为了营造紧张压迫乃至恐怖的气氛，但众多配角演员，实在是把紧张写在了僵直的身体上，场面上破了功。无论是为了审判，还是宣告决裂，电影都表现得太过于一本正经。这并不是什么大事件，而是现实中人们经常会遇到，旁听耳闻可得。

具体的一件事，人物的某个举动，升学工作，感情命运，《少女哪吒》往往采用弱化动机，省略过程，呈上结局的从简做法。仿佛她们本来就是这样，是被演绎的侠女式性情，一镖，一拳。李沧东曾说，他的电影往往因为拉近了电影和现实的距离，令观众不舒服。《少女哪吒》则把电影放置在离现实比较远的位置，至少隔了一条河流。从青春成长到步入社会，少女以一种跟周围环境格格不入的方式存在，却令一些观众感觉不适。将来以及宝城以外，似乎存在有另一种更好的生活，就像她们在书本里所看到，想象得到的，但她们的冲动，除了王晓冰执意要参军，最终只是落在了白马的意象以及电影的片名上，并没有得到真正的释放。

李小路走了，李小路又回来了。王晓冰？真的不见了。

《少女哪吒》的好，有演员的眉目形神，是典型的90年代县城少女，肥大校服红毛衣。它特意去拾取生活的细节，触探时间的质感。在河堤与河流之间，她们大声呼喊，奋力涉水，将青春的肉身销毁。

我曾以《少女的白马，青春的河流》为题，评论过英国女导演安德里亚·阿诺德的《鱼缸》。电影里的女孩像被放养一般，粗野凌乱。她爱街舞，被好身材的法鲨迷倒，不断奔跑，剧烈喘息。

这题目同样适用于《少女哪吒》，李小路放走了白马，王晓冰横渡了河流。巧合背后，反过来也说明全世界范围内的成长故事都没有什么难懂的（当然两部电影的镜头语言完全不同）。

《少女哪吒》选择了无端无因的反抗，并通过比较决绝的自我了断，完成成长。整部电影，其实是借“归来”（《故乡的云》和成年的李小路），看“离去”（三毛的流浪，武侠江湖）。导演身在高处，自现在回溯过去，从成人社会投注了一盏黑夜的追光灯。这种有意营造，包围了主人公的黑暗，则构成了整部电影的时代主色。

我喜欢这个立意，但是，它的技巧似乎跟主题有些背道而驰。至少，融合得不是那么贴切。我想象的是轻盈，而不是飘忽。是高洁的诺言，而不是自断此生。

县城少女的故事，之前印象深刻的，还有章明的《郎在对门唱山歌》。它有一条更大的河，一个更加模糊的时间跳跃。它的未来部分，引发了众多负面评价，肥皂、狗血。这些评价，并没有让我觉得电影变得扭捏怪气，因为它深深刺痛了我们存身的现实。

看得我鸡皮疙瘩都要起来了，电影给我的感觉就是听中学里最矫情的那个女同学口述了一个多小时中学生活回忆录。情节不连贯；逻辑不能自洽；经常出现莫名其妙的段落；充满个人情绪，父母都是不开明的，其他人都是庸俗的。

我眼中少女的特质是敏感而爱幻想，敏感来自于准确察觉家庭成员的情绪保护自己不受伤害，爱幻想来自于随着成长自我的健全开始逃离生长环境。电影中王小冰父母婚姻的失败和母亲的情感生活的变化只让人看到一个冷漠的女儿，王小冰短暂的初恋更糟糕，感觉这一段并没有表达什么。

哪吒则是反叛和清算。王小冰充其量也就是翻几个白眼，最后割腕“我一条命是你们给的，你们要逼死我我就死”。而我想看的少女哪吒是尽管对父母众人庸俗不理解她，她也要挣扎地活下来，活成他们都不敢想的样子，然后带着一种“我把血肉还给你们，但你们永远不能控制我成为一个什么样的人"的心情去死。电影中的王小冰根本就是个中二病啊，她没有像哪吒一样反叛对抗世界，她只是不断说服自己我和别人不一样而已。说实话，这种青春期困惑谁都有，但绝大多数人最终都意识到了自己只是个平凡人，最终成熟，勇于面对世界。王小冰的反叛就和我青春期见过的那些最矫情的女生一样，认为自己与众不同又不作为，连自杀都没有新意。

电影里很多情节看得我犯尴尬恐惧症：

李小路放走白马这个情节，真的是非常的熊孩子，和现在把别人自行车锁卸了有什么区别？白马非马这个意象倒是好，看似李小路放走的是白马，实际上是王小冰内心真正的、叛逆的自我。

两个少女飞快地成为朋友。从这里我非常敏锐地察觉到导演是一个直男，电影里拍出来的交朋友的方式是男孩子的，初中的少女已经有小团体意识了，变成朋友要相互欣赏，逐渐接近，小心地试探，和其他朋友和非朋友一起试探……最后成为朋友。

王小冰的妈妈拿苹果那一段非常非常刻板，王小冰的父母的形象也非常刻板。李小路的家庭则被忽略了。我看到王小冰家是独门独院二层小楼，母亲是中学教师，父亲像是个小老板，李小路父亲就算是高级技工，两个人的家庭情况应该是王小冰好于李小路。看成绩王小冰读英语、语文好，两个人高中一个去了普高一个去了卫校也蛮难理解的。

两个女孩经常发出“咯咯咯咯咯”的笑声。很想提醒导演，只有幼儿园女生才会前言不搭后语地说两句话之后开始这么笑。

那段天仙配把我看得非常迷糊。暗示两个少女有超越友谊的关系么？电影后半段都要成王小冰独角戏了。暗示两个少女人生轨迹的对比么？选天仙配不太合适吧，后半段是独角戏啊。

几乎看不到两个少女的成长。女孩子青春期是想事情最多的年纪，从13岁到18岁思想有天翻地覆的变化。电影里完全看不到，不知道是本身就没有还是演员演技的问题，王小冰永远是两眼一翻鼻孔出气。

王小冰军训翻墙失败和教官对话那一段的台词太让人尴尬了。那种语气是小学女生对着喜欢的手工课男老师说话的语气。

王小冰蹲下然后说自己心情不好的样子和我过去的一个非常情绪化的朋友一样，我到现在还在庆幸我和那个朋友绝交了。

看得出来导演想拍王小冰和李小路疏远的过程。但是实在是太糟糕了，最终我看到的就是两个玩伴越走越远，仅此而已。

李小路见初恋男友那一段好看。那种尴尬的感觉好到位啊，尤其是男生扭头就走，走几步想让女生高兴又有点旧事重提地意思翻两个跟头，翻完之后又尴尬又后悔只好往前走。

王小冰妈妈唱戏那一段挺吓人的，讲真，我一直感觉电影最后有个闪回，说整部电影都是王小冰的回忆录，因为王小冰的父母角色实在是太刻板单薄了。

电影的色调看起来还是很舒服的，除此之外真看不出什么了。

最后，我觉得排片少真不是电影院的问题。观众看这种回忆青春的电影要么看个乐看个脸，要么真看点真情实感的回忆。这部电影显然是走青春记忆的，但大多数人留下的青春记忆都是朋友一起做过的事、闹过的笑话、闯过的祸和从不成熟到成熟的情绪，不是王小冰这种一个人中二病还要朋友陪着一起心塞。

还是那句话，看这部电影就像被已经绝交了的情绪化女同学按着头喷了一个多小时心里话【。

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。
当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。
晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。学校老师迂腐，惺惺作态。这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。
电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。这在青春期的少女中显得另类独特。三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。
晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。
其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。晓冰打开，是一盒子的烟蒂。这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。无人倾吐的无助与孤独包围着她。
电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。一旦理解到了便会泪流满面。
《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。”这是晓冰的坚守。也是李霄峰们对电影的坚守。然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。
《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。
电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。也许这就是共鸣。