六人晚餐

六人晚餐，其实是旧秩序和小城镇在世纪末、在面临剧烈震荡前，最后的一抹温情空间。

电影在一个宏大背景下，走马灯一般播报了世纪之交的厂区和生活在厂区里的两个家庭。

全片最戳人的片段不是男女主人公充满遗憾的情感纠葛，而是父亲丁伯刚为儿子做出的那一身机器人铠甲，荒诞、又温情脉脉。一个已不太识人、分不清历史与现实的产业工人，把自己的尊严和父爱，全部浇铸进铠甲。

吴刚的演技仍然是炸裂的，他让你相信，这是一个真实的下岗八级钳工丁伯刚，他所有的辉煌与梦想，都固执地封存在他对旧时代的记忆里。

对比之下，晓蓝和丁成功则是虚幻的，是符号化的。对每一个走过那段岁月的厂区姑娘来说，并不会真有一个丁成功，多少年后在透明纯净的玻璃世界里等你回头。在千千万万个中国改制的小城镇、老厂区的中心，也不会有那样一间玻璃屋存在。

丁成功不可谓不好，但是他叫成功却被认为无法成功，没有未来。这个所谓成功，今天仍然是中国社会的普世哲学。因此电影的结尾，是缺乏说服力的，是对现实的反击，也是失真的，寄托了创作者的美好愿望。

这是啥玩意，全程无高潮，本来以为会是一个很让人心动的年代青春爱情故事，结果，平淡无奇，衔接也是很突兀，越看越无聊，唉，食之无味，演员看着有些弃之可惜…我的达康书记，我的思明老婆，我的老三，唉，可惜了，还必须得说140字，变身土拨鼠，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……

落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】

我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。同样是一个小小的舞台。海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。《六》的主演是师弟级别，演技太弱。两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

不知道是不是每一部文学作品被拍成电影都是悲剧？感觉很多东西都没有表达出来。苏琴精神上的忠贞与现实的妥协，晓蓝妄图改变命运的艰难，丁成功坚守着易碎的梦放手成全，晓白对家的温暖的渴望，珍珍的没心没肺俗人一个反而真实的像是你身边的某个邻居随处可见。这些精髓的东西偏偏着墨太浅，以至于没有看过原著的人会有偏差感或干脆觉得莫名其妙。

唯一让我欣慰的，也就是吴刚老师的丁伯刚了。其实说起来，吴刚老师的气质干净身形欣长，形象是最不符合原著中那个秃顶红鼻子酒鬼的了。

可偏偏就有那种感觉，老头背心蓝衬衫，躺床上拽裙带，饭桌上酒不离手，捯饬废铁破烂，恨铁不成钢摔碗摔筷打儿子，清醒着看不开心思简单，还真是个再普通不过的下岗工人。

八级钳工丁伯刚，秃噜脏字没文化，在‘失败的大多数’中被时代淘汰的下岗工人。眼睁睁看着工厂被拆，翻出曾经作为一个优秀工人的奖状荣誉证伤感。宝贝似的把‘破烂’都拾回家捯饬度日。将向上爬的希望寄托在聪明却‘不成器’的儿子身上的普通父亲。沉湎于杯中物清醒地糊涂着，同他心目中神圣的工厂一同败落，颓废…

这里重点讲一下，要不是看过原著，真以为丁伯刚颠三倒四地糊涂了呢，可当他从婚礼跑出来挣开苏琴去寻找苏琴的时候，看向苏琴的眼神简直了，（厉害了我的达康书记）很多很多无法表露出的无奈都在那双眼睛里。

也为他后来的卧轨轻生做出了铺垫。

然而在主题六人晚餐中可以说是各有心思，相互猜忌相互拧巴的晚餐里只有丁伯刚一个人表现出了那种害怕空气忽然安静的尴尬。

影片里的六人晚餐一共出现了两次，一次相聚一次分离，丁伯刚每次都小酒盅不离手，讲出来的每句台词都平平淡淡的却叫人深思。

至于分手那次的喝酒，没有原著做基点的话确实是有些突兀了的。

大时代改革进步前提下小人物被迫面对现实的无奈。保留初心和随波逐流永远是两条逆向行驶的平行线。然而，生活还得继续。

这才是影片应该借助原著想要表达的主题，可惜，结局晓蓝与丁成功的重逢明显为了爱情的圆满而小家子气了。

那个拧巴着守着玻璃屋甘心情愿留在肮脏的厂区却一心成全心爱的姑娘离开厂区过人上人的生活的丁成功才是最令人惋惜佩服的。

那个一心想要摆脱贫瘠的厂区想要逃脱过去过人上人的生活的晓蓝，在得到了想要的一切却发现忘不了过去忘不了初心忘不了玻璃屋的丁成功。那么拼命的强迫自己理性却偏偏做不到的晓蓝更是可悲可敬。

鲁敏的《六人晚餐》里，几乎通篇，几乎每个人身上都存在着这股靠近了却越发孤独，明知孤独还硬要靠近的拧巴劲儿！

就像是，拼命摆脱困境拼命往上爬沦落现实和拼命‘自甘堕落’明知不可为沉溺虚幻的两股拧巴劲儿。

就像是知识分子家的林家和粗鄙庸俗的丁家，明明不可能，偏要凑在一起取暖。

不知道影片为什么拍出了清明扫墓的情节，却没有提及墓地拆迁的桥段，更没有引出丁伯刚对死后深埋地下的恐惧与忧虑。以及无论如何拆迁糊涂的丁伯刚总能清楚的找到埋葬妻子的地方的深情。我认为那才是原著的精髓所在。

所以，给三星吧。两星半给我的达康书记。剩下半星，给玻璃屋那些漂亮的，易碎的玻璃。

文 | 乐一狸

根据鲁迅文学奖同名小说改编，电影也带着内敛缓慢的文学气质。两个单亲家庭，各带一双儿女拼桌，升华出三段似是而非的爱情。异性兄弟的帮扶、异姓兄妹的秘恋、异性姐弟的疼惜，将六人命运紧紧捆在一起。

后来因为男方的儿子不成才，母亲为切断女儿与之交往，便离开男方父亲，举家搬离，两个家庭从此回到“半边户”身份。直至女儿考上大学、找到心仪工作、步入旁人艳羡的婚姻，母亲才松口气。可她并不知道女儿过得并不幸福，心中一直惦记着为她留守原地的男孩。

直到男方的女儿大婚，全家人又聚在一处，却发现一切面目全非：父亲得了老年失忆症、哥哥成了玻璃艺术家、母亲仍然单着、姐姐婚姻破裂、弟弟从胖子逆袭成男神，这变化无论悲喜，都难让生活破镜重圆。

所有情节，都伴随着国企改制推进：妹妹因贩卖废钢铁成为富姐，哥哥在当地成为创意个体户，弟弟爱上摄影从此找到人生自信，姐姐离开丈夫重回哥哥怀抱，爸爸无法忍受前妻墓地被征用开发而撞车身亡，妈妈只能眼看子女们挣脱羽翼，在风雨中逆行成伤痕累累的中年。

值得悼念的不只是剧变的时代，更是那些被碾碎的小人物的生命和爱情，悲剧再强大，也无法阻止生活向前：虽然爱情离席，家庭四分五裂，可故事中的人们只要活在人世，就有一股看破分离和推倒重来的蛮力。