烽火燃情

这部剧原名是《风雨梵净山》，故事主要是三个年轻人的爱恨情仇、家仇国恨，朱一龙在这部剧中饰演男二孙如柏。不得不说，22岁的朱一龙把一个从小被家人溺爱的少爷演的很生动了，从少爷一点点成长为革命战士也演绎的很完整！这部电视剧整体节奏明快，唯一的缺点是画面有点晃，特别是战争场面，看的有点晕！哈哈哈哈哈！

《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好，之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单，但很有故事的特色在，改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样，看似更有美感，实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈，重点在于这部剧有龙啊，有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生！ 作为一个小老包，据我所知，这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧？而且还是中文名直译过来的，而且叫起来还毫无违和感，Ruby哈哈，真的好洋气啊。 在看剧之前，我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut，这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多🙊，哈哈，我当时还以为这是拢龙演的男主戏，午夜小电影里面的呢，现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧，说实话我已经多年不看抗日剧了，因为感觉越来越夸张，因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字，可见雷剧数量不少啊。 看这个剧纯粹为了朱朱去看的，但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看，因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽，但没想到打开第一集我就被惊到了，全部都实景拍摄，美丽的湘西景色，真的挺良心的啊，而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点，都是些认真演戏的好演员，演技都蛮好的，不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员，也许正是这样的不断学习和接触，才成就了现在的他啊！ Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点，他居然演了一个横刀夺爱的“小三”，哈哈，我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子，妥妥地一个“心机”boy啊，不过朱一龙就是朱一龙，这样一个角色他居然也演出了他的与众不同，他的确一开始不择手段地耍了一些手段，但都是有他的底线在的，比如从来没有强迫过女主，从来没有主动杀死过任何一个好人，他一开始的确懦弱可气，但可贵的是，Ruby这个人物的成长性，我特别喜欢这种变化，这样让整个角色丰满极了，人物不仅是单纯的好或者坏，剧里好多角色也都是如此，都很符合真正的人性，因为人就是如此复杂啊，哪有纯粹的好人和坏人？ 这剧的男主也演得很好，但真的是命不好，实惨没谁了，家破人亡，众叛亲离，未婚妻还被抢走了，关键是全程背锅，哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的，很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情，尤其到最后，男主跟Ruby对决，他手枪里居然没有装子弹！！这的确给Ruby上了一课，也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧！其实Ruby像极了好多现在的我们，费尽心力讨好自己爱的人，可是自己爱的人怎么都瞧不上自己，那种愤恨和不甘，以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎，被朱一龙演的太好了！ 但其实吧，Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴，老婆只要稍微给点好脸色，他豁出命都是可以的，所以难免被人吐槽恋爱脑，确实，我也说了这是一个成长型人物嘛，最后女主死掉的时候，我想他已经彻底成长了，他能做的不是伤心难过，而是肩负国恨家仇，他的心已经死掉了吧呜呜，最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了，忍不住赞一句，朱一龙真的好爷们！他的打戏一直没让我失望过，没想到22岁的时候就已经很不错了。 虽然本剧并不是雷剧，但是确实也有很多问题存在，比如由于制作成本低的原因，好多后期很粗糙，人物特写，服化道什么的都很一般，但整体说，有很多让人充满感动的地方，尤其是最后的部分，朱一龙先生贡献的多个名场面，比如“我不是恶魔”的咆哮，比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感，以及突然又痛失孩子的情绪转折，他处理的都很好，对于当时的他来讲，能有那样的表演，真的很难得！ 总之呢，感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色，看到他的成长，不管是角色中的成长，还是塑造角色的成长，我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴，只做永远的观众朋友，不远不近，不离不弃！

有一种疼痛，叫成长——朱一龙·孙如柏

一、剧情与角色

《风雨梵净山》立意很深，非常有看头，相比小电影，这部电视剧真的是良心之作。剧情涉及爱恨纠葛、国-共关系、抗日联盟等等大主题，但我更觉得，这是一部关于成长的作品。

朱一龙饰演的孙如柏，原本只是个胆小怯懦、只会空口说爱的富家少爷，在姐姐的怂恿和安排下娶了心爱的女人菲儿，一步一步成长为一个有能力有担当的英雄，这个过程，很复杂，很艰难，也很疼。

二、让人发笑的三个情节

第一个，是如柏姐姐下药让他生米煮熟饭的时候。

美人横陈，玉体纤纤，那朝思暮想的人儿啊，就在右手边……

结果呢？

他比量了半天，溜了。

溜了！

这真是想到了开始没想到结局，下药啊，这可是经典套路，下药啊！居然溜了？原来还有这种操作吗？

——我好喜欢他“下不了口”的小纠结啊！

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第二个，是第一次在保安队开枪的时候。

小破孩儿觉得自己开枪没问题，结果完全不会用，走火了。

“砰”的一声，吓得小家伙一跳一跳的，哈哈哈真是又笨又可爱。

——我好喜欢他外强中干的小怂样儿！

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第三个，大大的萌点，是得知菲儿怀孕的时候。

那个笑容啊，欣喜若狂不足以形容，雀跃开怀不足以表达，三月春光也描绘不出他的美，四月桃花也比拟不出他的好。

真是娇俏粉嫩，纯情动人！

就是一个深爱着妻子的少年，知道自己要做爸爸时最初的幸福。

任何人看了，都能感觉到从屏幕里透出来的那种快乐和感动。

——我好想魂穿女主去胡撸胡撸他的小脑瓜瓢儿啊！

三、让人心疼的三个情节

这个剧让人心疼的情节很多，我只写其中的三个。

如柏趁菲儿不在家，终于敢放肆地躺在她床上的时候，我心疼。

深情爱着，却不敢触碰，相思入骨，只能靠触碰她的东西聊作安慰。

作为一个妈粉，我实在无法想象他当时的心情。

以前看类似的情节，我只会觉得……怪异甚至恶心，不能接受上杆子追，还自比情圣的感情，可是看到朱老师演绎这种情节，我却实实在在感受到爱而不得的忧伤。

因为，他把那种纯真和真挚演绎得淋漓尽致。

——我心疼他付出得不到回报。

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他大雨中求菲儿原谅的时候，我心疼。

又是一场大雨。

又是紧闭的大门。

又是苦苦哀求。

朱老师好像每一部戏都会淋雨，每一部戏都会被虐。

那是一场夜雨戏，一身厚实的军装，淋得透湿，他倔强地不肯离开，不肯让别人扶，不肯听姐姐的话，直到天光渐白，直到昏迷倒下。

如果这场戏，是夜里拍完，再拍早上，那势必淋两场雨。

如果，是连夜拍完，一直拍到早上，那他要穿着湿透的军装站至少几个小时。

我无法想象当时的艰难，虽然他会说“不苦”，会说“这是演员应该做的”。

可是，妈妈是难过的。

——我心疼他为演好戏付出的努力。

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菲儿流产的时候，我心疼。

前一秒得知要当爸爸的喜讯，下一秒就是骨肉分离；一秒天堂，一秒地狱。

朱老师把那一瞬间的痛苦和坚强演得很好，他难过，因为失去，但是他不能过分痛苦，连悲伤也不敢放肆，因为还有太多人等着他支撑。

要顾及那么多人，妻子母亲姐姐甚至家国天下，可是，谁关心你？

——我心疼，心疼他一直没有人心疼……

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四、让人爆哭的两个情节。

1.他是爱的信徒

人间八苦，求不得最苦，把你放在心尖最柔软的地方，你却毫不在乎。

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我第一次爆哭的地方，或许很多人不以为然，但老沙却觉得合情合理。

那是在如柏酒后对菲儿动怒，甚至动粗的时候。

那是他心爱的女人，是他的宝贝，是他骨子里的爱重和珍惜，为了她，他改变了太多太多，也付出了太多太多，结婚那么久，居然一直分房睡。

心爱的女人就在那扇门的后面，他却无法触碰，也不敢、不忍触碰，压抑，压抑，那一扇小小的门啊，仿佛横亘着千山万水，他卑微着，卑微着他的爱啊，连同他整个人都变得卑微。

长久的压抑因为酒精的触动终于爆发，他打了她，他撕开了她的衣服，他终于触碰到了心心念念的爱啊……却在看到她的泪时停了暴虐的手。

他看着自己失控状态下做的一切，不可置信，后悔莫及，他颤抖着跪在她的面前，流下痛苦的泪水。

他说：“对不起，对不起，你还是爱我的对不对？你还是关心我的对不对？”

……

那一瞬间，我泪流满面。

一个人的爱啊，要卑微到什么程度，才能委曲求全到这种地步？

一个人的爱啊，要深沉到什么程度，才能克制到这种地步？

这爆发不是你的错啊，如果没有酒精的诱发，是不可能发生的啊，可是你，依然选择了忍耐。

忍耐到，最后只祈求对方一个原谅，不求回响……

可是对方，根本连一句关心也不曾回应你。

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如果说最初和姐姐用计，强迫菲儿和自己结婚，是他懵懂无知鲁莽行事，此时此刻的孙如柏在情感上，是长大了。

他卑微，他忍耐，他在情绪最激动的时候控制住了霸占的欲望，他已经不是一个只因为“爱你”就为所欲为的孩子，他选择用无止境的付出和等待，换对方一个回应，不，甚至不需要回应。

他是一个爱情上的信徒。

我流泪，不止因为他爱得可怜，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

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2.他是战士

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。

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最后一集，我几乎是哭着看完的。

曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼；

曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长；

曾经给部下开会，还要先自己排练一遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权；

曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。

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拍这部片子的时候，朱老师只有23岁，是真正少不经事的时候，但是他不但演出了孙如柏一开始的懵懂无知懦弱无能，更很好地表现了他最后的历练和成熟，我甚至觉得，孙如柏成长的过程，就像朱老师演技渐渐进步过程的缩影。

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最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。

那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。

在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。

这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡！

哪怕结局是死亡。

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我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

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尾声

朱老师说他不是表演的天才，只有靠踏踏实实地演戏磨炼演技，这个过程不至于说艰苦卓绝，却也称得上筚路蓝缕。

十年，有人眼里的光渐渐暗淡，有人大浪淘沙失去光华，有人从清新变得油腻，有人忘记了初心，却也有人，和朱老师一样，洗尽铅华，不改本色，走出一条属于自己的路。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金！

当我们看到朱老师今日荣光的时候，更应该看到他一路走来努力的付出。

那是匍匐着身子，虔诚追寻自己的信仰。

这成长，何尝不是充满了疼痛？

这样的疼痛，让人心疼，更让人尊敬。

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愿萍水相逢，刹那永恒；

愿未来成长的道路上，不再有伤痛；

愿你能够实现理想影史留名，而我，一辈子做你的观众……

看完《烽火燃情》（原名《风雨梵净山》），内心复杂。

这部剧中最牵动我的，是小少爷孙如柏磕磕绊绊的成长。

曾经的富家小公子，有点幼稚任性，但不失纯真。他把喜欢的姑娘小心翼翼的捧在心上，那份纯情的深情真的很打动我。

成长总是喜悦和痛楚掺杂。如柏从被拒绝到慢慢历练成长，从知道心上人怀了自己骨肉的狂喜，到突发意外之后的晴天霹雳，再到心上人牺牲时的撕心裂肺的疼，最后为革命献身，角色的每个阶段都牵动着我的心。饰演孙如柏的演员朱一龙当时还很年轻，但是每个阶段都演绎的认真又动人，很有共情力。很出色。

跳出戏外，朱一龙的成长也是有目共睹的。一路翻看他这些年的作品，能看出每个角色都有他自己的区分处理，能感受到他对每部戏的用心演绎。很喜欢。

希望有更多这样用心的好演员，希望演员朱一龙有更多更好的作品给我们看。

今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏，如柏最大的特点就是善良还带一点稚气，剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。

拍摄这部剧的时候，哥哥只有22岁，不知道他演的时候是怎么一种体会，不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来？我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。

最后，反思一下，22岁的我们都在干什么呢？

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。 最后一集，我几乎是哭着看完的。 曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼; 曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长; 曾经给部下开会，还要先自己排练- -遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权; 曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。 最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。 那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。 在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。 这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡! 哪怕结局是死亡。 我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成，长。